曾經有人說過：「每一個大導都有一個武俠夢」；
也有人說：「王侯將相是男人最愛講述的故事。」
在很長一段時間內，功夫武俠與古裝權謀的故事，因為對「俠」的追求與對「權利」的慾望，變著花樣出現在大銀幕上。然而，不知從何時起，這兩個類型題材的影片漸漸式微，多年難見一部佳作。它們是如何從鼎盛走向消失的呢？現在又面臨怎樣的境況呢？
功夫武俠
曾經的「王者」，現在的「過時」
如果一定要在最近的銀幕上，找尋一部純粹的武俠功夫電影，可能要追尋到2017年的《繡春刀II：修羅戰場》。該片的導演路陽曾因《繡春刀》第一部「一鳴驚人」，其嫻熟的類型技巧令觀眾稱其為「新武俠」代表人物。然而在《繡春刀II：修羅戰場》完成續集之後，其花費大量精力投入，夾雜奇幻、懸疑等元素的非傳統動作影片《刺殺小說家》卻遭遇「滑鐵盧」，以至於《繡春刀3》與《刺殺小說家2》紛紛被束之高閣，路陽轉而拍起了網絡劇。
時間再往前推移，華語電影進入21世紀後，為了適應市場改革，急需一部真正屬於中國大陸的商業電影激活市場。此時恰好導演李安憑藉武俠電影《臥虎藏龍》在好萊塢風生水起，博得了中國觀眾的目光，而作為中國電影第五代導演的領軍人物，張藝謀也打起了「武俠」類型的主意——在此之前，張藝謀的作品幾乎難以稱為商業類型。
2002年，《英雄》橫空出世，掀起了當年的票房浪潮，武俠類型憑藉一己之力，激活了中國電影市場，也引領了之後超過十多年的古裝武俠大片的鼎盛時代——《天地英雄》《十面埋伏》《劍雨》《武俠》《龍門飛甲》《道士下山》《刺客聶隱娘》《一代宗師》……幾乎每一個大導，都希望拍一部武俠電影。事實證明，即便票房稍遜，但只要是武俠題材電影，必然是當年的熱門話題影片，更何況其中大多數的票房並不差。
在大導們趨之若鶩拍攝武俠影片時，也有一批年輕導演開拓起武俠新領域，其中又以路陽、徐浩峰為代表。前者的結果就如文中所言，落入票房失利的泥沼後一蹶不振。而徐浩峰則以武俠小說「起家」，在武俠領域蟄伏多年，2011、2012年，他憑藉《倭寇的蹤跡》《箭士柳白猿》兩部作品試水成功，後又參與《道士下山》《一代宗師》的編劇工作，終於在2015年貢獻了獨具代表性的武俠作品《師父》。
《師父》之後，徐浩峰獲得了極大的關注，隨即拍攝了他準備多年的作品《刀背藏身》，又集合陳坤、周迅拍攝了《詩眼倦天涯》。可惜的是，這麼多年過去了，這兩部備受期待的武俠作品始終未能如期上映，目前製作進度更無處可尋。至此，徐浩峰的「武俠電影夢」停擺，至到今年上海國際電影節，他的新作《門前寶地》亮相。
當名導的熱情褪去，當新人導演難以為繼，武俠這一類型影片近幾年幾乎從中國電影市場上消失。其中，原本導演王晶集結一眾香港老牌演員，聯合甄子丹再一次翻拍《倚天屠龍記》和《天龍八部》的兩部金庸武俠作品，因種種原因最後只是登陸了網絡平台，令人唏噓。
其實，武俠題材除了開拓出內地電影商業市場，其也曾是香港電影新浪潮的先鋒開路類型——上世紀70、80年代，《俠女》《獨臂刀》等影片曾經都引領著電影先鋒浪潮。但是如今題材內容陳舊，新的嘗試又沒有及時跟上，在更新換代的觀眾中，武俠類型失去了它最好的發展機會。慶幸的是武俠題材關於「俠義」的精神內核無論何時都能觸動觀眾，它的「陳舊」只限於表現形式與技術，它的「復出」或許就在不遠的將來。
今年五月，徐克官宣了由肖戰等人主演的《射鵰英雄傳：俠之大者》，意在明年紀念金庸誕辰100周年時上映。徐克是香港新浪潮電影的代表性人物，更是憑藉《笑傲江湖》《新龍門客棧》等作品成為香港最適合拍武俠電影的導演之一，時隔多年他再次拍攝武俠，是一次回歸，也是一次武俠題材的「復出」嘗試——如徐克一樣的怪才，能帶給觀眾怎樣的武俠新體驗，又是否能重新掀起武俠浪潮，值得期待！
古裝權謀
盛極一時博人眼球，品質下滑狗血難續
其實，由張藝謀《英雄》的成功帶來的波瀾不僅僅只限於武俠題材，《英雄》之後第五代導演都蠢蠢欲動，古裝權謀成為了參詳的重點題材類型。因此，陳凱歌聲勢浩大地拍攝了奇幻古裝片《無極》，彙集中日韓三國明星，引發了各式各樣至今仍舊被人說道的輿論話題。
而與此同時張藝謀也將目光轉向了宮廷之爭，宣布《滿城盡帶黃金甲》的拍攝。幾乎也在這段時間，曾經憑藉賀歲影片一時風光無兩的導演馮小剛也開始「進軍」古裝題材，藉助莎士比亞經典戲劇《哈姆雷特》，打造了屬於中國的王子復仇記《夜宴》。
《無極》《夜宴》《滿城盡帶黃金甲》，三大導演的三部古裝大片接連上映。雖然追溯其源頭還是武俠，但他們似乎都找到了令自己更為得心應手的古裝元素：權謀。而也正因為這三部影片陣容之強大、畫面之華麗、內容之「狗血」，引發了觀眾們的無數討論。無論是周杰倫加盟《滿城盡帶黃金甲》，還是《無極》「一個饅頭引發的血案」，以及章子怡、葛優在《夜宴》的權謀對弈，都讓這一題材在賺足眼球的同時，獲得極高的關注。
在之後的十多年間，古裝權謀片盛起。《銅雀台》《王的盛宴》《趙氏孤兒》《鴻門宴傳奇》《戰國》《三國之見龍卸甲》《王朝的女人·楊貴妃》……誰都愛看王侯將相的故事，但並不代表什麼樣的王侯將相都是觀眾喜愛的。這些影片幾乎無一例外都遭遇了觀眾差評，它們或包裹著動作、戰爭、愛情的外殼，或搬出歷史名人「坐鎮」，卻始終是雷同的場景與讓人難以理解的故事。
如果說武俠題材還能找出幾部令人滿意的經典，在過去二十年間，古裝權謀很少有觀眾叫好的影片——尤其是在《王朝的女人·楊貴妃》陷入空前的差評後，這一類型的影片也漸漸隱入了浪潮中，甚至都沒有留下一聲讓觀眾感到惋惜的迴響。
當然，十多年的古裝權謀大片時代，也並非只是留下一片狼藉。這期間是香港導演、演員集體「北上」的熱浪時期。他們帶著成熟的團隊、技術，藉由內地市場空間尤其是古裝權謀的大場面戰場漸漸積累的經驗，經過十多年，又將這種經驗深入到中國電影產業的方方面面，形成標準化制式——後來有人將這樣制式的終極形態稱為「電影工業化」。
今年夏天引發熱議的電影《封神》就是「電影工業化」的代表作，也讓消失很久的古裝權謀影片有了「回歸萌芽」，雖然是五年前開始籌備拍攝的「舊作」，但是它在票房上的成功讓久違的古裝權謀看到了希望，也一再證實：一個類型題材，無論是視覺呈現還是藝術表現，只有不斷的創新才能持續鮮活。
中華文明五千年歷史，讓我們從中提取了武俠精神，也讓我們找到了王侯將相的權謀故事。無論是武俠還是權謀，它都是藉由燦爛且悠久深厚的中華文化而誕生，對於中國電影而言，在創作上有著得天獨厚的優勢，希望未來，這兩種題材類型都能更多更好地出現在觀眾面前。