可能有人要發牢騷了，說照片拍那麼好看能怎樣呢，能當飯吃嗎，別著急，我下一篇文章就專門告訴你，怎樣拿照片賺錢，拿照片當飯吃。
今天先說什麼樣的照片是好照片。
我從開始摸相機拍照到現在，已經走過了16年時間，在這16年中，數碼單眼相機用報廢了3個，現在用的是第4個數碼單反，另外在玩數碼單眼相機之前，還買過一個海鷗牌的膠片單反和一個200萬像素的卡片機。
通過長期大量的拍攝照片，走過不少彎路，也取得一些成績，我想在接下來的時間裡，把自己在攝影方面的經歷寫出來，和粉絲以及朋友們來一一分享。
這些年拍攝的照片，裝滿了10個硬碟，我大概統計了一下，至少有30萬張，這個數量想想還是蠻驚人的。拍攝的內容包括：自然風光、建築、網店產品、商業人像和活動現場等等。
通過這些年大量的拍攝，我覺得一張被客戶或拍攝對象認可的照片，如果能把以下五個問題處理好，那麼讓對方為拍攝掏錢就不難。
1、構圖
很多剛開始喜歡拍攝的小夥伴，一看到這個詞就頭大，構圖構圖，一拍不好就說我構圖有問題，怎樣構圖才沒問題呢，提起構圖就一頭霧水。
其實簡單來說構圖就是讓你拍攝的畫面好看，至於怎麼個好看法，攝影其實和做其他任何事情是一樣的，那就是有套路。我今天就告訴你構圖的套路。
最簡單最常用的一個方法：讓主體儘量不要居中，如果是人像，模特眼睛注視的方向要多留些空間（對稱構圖除外，對稱構圖常見於建築攝影）
模特位置偏左，臉向右的方向空間多
模特偏右，模特臉向左側的空間留多點
上下對稱構圖
左右對稱構圖
最普遍的構圖方法：三分法，有左中右三分和上中下三分兩種情況，三分法也叫井字格構圖法
大橋處於水平三分之一處，燈塔處於垂直三分之一處
上圖是一張典型的三分法構圖拍攝的照片，包含了水平三分法和垂直三分法兩個方面。
其他常用的構圖方法還有：對角線構圖，開放式構圖，封閉式構圖，引導線構圖，放射性構圖等等。感興趣的朋友可以從網上搜一下，會有詳細的介紹，我就不一一囉嗦了。
不管怎樣構圖，我的原則就是一句話，讓照片主體突出，又不呆板生硬即可。至於到底用什麼構圖，最高原則就是怎麼好看怎麼來。
構圖就是考慮拍進畫面的各個拍攝對象的：大小多少，和擺放的位置：左中右和上中下
2、角度
角度就是定了拍攝對象後，拍攝對象都有前後左右，上中下等幾個不同的方向，要從哪個方向來拍攝呢？需要我們在按下快門之前考慮和取捨。
取捨的基本原則就是哪個角度最具代表性，或者說哪個角度最生動，就從哪個角度來拍攝，前後左右，上中下，哪兒好看呢，需要仔細觀察，多觀察多拍攝多實踐，自然熟能生巧。
比如說我們要拍攝一頭大象，如果從側面拍攝，就能看到大象個頭的長短和身材的高低，如果從前面拍，能看到大象的情緒和狀態，是安靜還是急躁。而如果從後面拍攝，可能得需要人們仔細看半天，才猶豫不決的說，這好像是一頭大象吧。這就是不同角度帶給人們不同的感受。
側面拍攝大象
前面拍攝大象
後面拍攝大象
拍攝角度還有兩個容易被人們忽視的角度：仰拍和俯拍，從字面就可以很好理解，仰拍就是從下往上拍，如下圖。俯拍就是從上往下拍，如下圖。
仰拍
仰拍
俯拍
俯拍
上面說的兩點，拍攝構圖和拍攝角度，大家有沒有發現，我總結的重點就是：大小多少，左中右，上中下，前後左右。這都是我們上小學時一年級學習的內容，看到這裡你還覺得攝影是件很難的事情嗎？不懂的童鞋回去把一年級的課本拿出來複習一下啊。
3、曝光
曝光這個名詞，看似專業，其實現在不管是用手機攝影還是用相機攝影，都具有自動曝光功能，只要把模式設置在自動功能，拍攝時的曝光量，相機會根據拍攝對象自動計算後，進行曝光，你只需要選好拍攝角度，把握好拍攝時機，按下快門就是了。
當然如果對於一些勤奮好學的未來准攝影師來說，僅用自動曝光模式還是不夠滴，因為在有些場景下，拍攝的照片，不是曝光過度，就是曝光不夠，對於那些對曝光標準要求比較高的童鞋來說，總是不夠理想，比如拍攝比較暗的環境時，如果用自動曝光，容易出現曝光過度的現象。
過曝的照片
上圖是一張過曝的照片，畫面因為曝光過度，而損失掉了很多細節，整個畫面只能模模糊糊看個大概，過曝的照片一般總體或大部分畫面偏白。
欠曝照片
上圖是一張稍微欠曝的照片，所謂欠曝，就是照片整體曝光不足，偏黑偏暗，畫面不夠亮，缺少光線。
總體來說，在拍攝的過程中，儘量追求曝光準確，如果實在拿不准曝光，那麼要遵循寧欠曝勿過曝的原則來拍攝。因為如果欠曝了，可以通過後期PS調亮照片，找回細節和層次，而如果過曝了，細節就和層次一般通過後期PS也無法彌補回來。
我對曝光的理解就是對於反差比較大的場景，亮部不過曝，暗部有層次即可，對於普通場景來說，能使照片體現更多層次和細節的曝光，就是最合適的曝光。或者乾脆把相機調到包圍曝光模式，進行拍攝，然後回家從電腦上挑一張效果最佳的照片即可。
4、時機
拍攝時機的把握是對最終的照片效果有著關鍵性作用，在攝影界有一句經常掛在嘴邊的話叫「決定性瞬間」，比如說在拍攝人像時，模特的表情最生動，動作最瀟洒，最優美的時刻；拍攝風光時，光線最理性，時機最恰當的時刻；拍攝運動的對象時，動感最強烈的時刻等等這些恰到好處的瞬間到來之際，攝影師按下了快門，從而把這些瞬間凝固在照片畫面上，這就叫「決定性瞬間」。
這個瞬間的出現連半秒種都不到
這個瞬間很難把握，甚至有時是可遇不可求的，因為人的表情有喜怒哀樂，神態和動作千變萬化，就拿一個眼神來說，不同的內心活動，僅從眼神上就能表現出豐富多彩的變化。
一個活動現場，會議現場，婚禮現場，更是複雜多變，甚至有許多突發的事情，有很多精彩場面的出現往往難以預料，而且轉瞬即逝。
這個瞬間也很短暫
就算拍攝風光照片，對時機把握的如何，往往也能決定照片的成功與失敗，因為大自然有一年四季，有陰晴風雨，具體到每一天，也有早晨、中午、傍晚等不同時段，這種種的不同時間，拍攝的照片都會截然不同。
即使拍攝多年的攝影師，有時對一個瞬間的把握也不敢說十拿九穩，這就靠每個人在平時的拍攝中，多觀察多思考多實踐，才能抓住更多更好的時機。
5、顏色
顏色之所以對一張照片來說很重要，是因為顏色是有感情的，比如大家都熟悉的紅色代表著熱情奔放，綠色代表生機健康，白色代表純潔無暇，黑色代表神秘威嚴等等，那麼把顏色體現在照片上，自然能給人們帶來不同的視覺和心理感受。
那麼怎麼控制照片的顏色呢？
一般來說，從以下三個方面入手，就能達到控制照片顏色的目的：光線、白平衡、後期PS
先說光線，不同時間拍攝，在畫面上會體現出不同的顏色，比如晴朗的早晨八九點鐘和傍晚太陽快落山時的五六點鐘，這個時間在戶外拍攝的照片會有溫暖的紅色或者橘黃色。另外還有雨天、霧天、陰天等時段拍攝，都會有不同的色彩感覺。
早晨拍攝效果
中午拍攝效果
然後是白平衡，白平衡是數位相機和現在手機攝影都具備的一項基本功能，一般有具體場景模式，比如現場是日光燈還是白熾燈，還是閃光燈，是太陽光還是月光，還是陰天等等，為了確保照片顏色真實，大家在拍攝時，根據拍攝場景，選擇相應的白平衡模式即可。
一些專業的拍攝和對白平衡要求比較高的攝影師，則會使用測光表來進行精準設置。
最後就是如果還想要更多變，更個性的顏色，可以用PS圖片處理軟體，通過色彩平衡等功能，進行後期調整，也能實現更豐富多彩的顏色變化。
以上就是我認為一張好照片所具備的要求，大家有什麼更好的想法和認識，歡迎留言交流。
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