逛街的時候，突然聽到《那些花兒》，就站在那裡聽完了。好像好久沒沉下心，安安靜靜聽一首歌了。還是老歌耐聽啊，回去就把手機里的歌全刪了，下了以前的那些老歌，真是念舊。
在這個音樂快餐時代，你還記得聽羅大佑、許巍、崔健、竇唯、老狼、朴樹的日子嗎？
許知遠曾說過這樣一個故事。
2000年，羅大佑在上海開演唱會，一群年輕人坐著綠皮火車南下，大家一夜未眠，在燈火通明的車廂里高唱羅大佑的歌，他也是其中之一。
無數像許知遠一樣的年輕人，從四面八方趕來，匯聚到上海，只為一睹偶像的風采。
大家對羅大佑的音樂痴狂，是因為他總能唱出他們內心的迷茫，像一盞指路燈，撥開雲霧。他也被當作精神偶像，影響了一代又一代。
其實羅大佑，只是萬千精神偶像的一個縮影。
時勢造英雄。
每個年代，都有屬於自己的原創音樂，而這些原創音樂，就是時代精神的折射。今天，我們就來說說過去近40年，華語原創音樂那些高光時刻。
如果你曾經歷過，那是多麼幸運。
如果沒有，希望這篇文章能讓你感受到那些年錯過的華語原創音樂，有多震撼。
1982年，還在做醫生的羅大佑，把自己寫的demo寄給幾家唱片公司，結果全部吃了閉門羹。
最後他抱著試一試的心態，找到了剛成立不久的滾石，滾石答應給他出唱片，但不保證效果。
讓所有人始料未及的是，這張唱片投入市場後賣出15萬張，其中《之乎者也》更是引起了空前的反響。
羅大佑在裡面唱，「現在聽聽我們的青年他們在講什麼，但是要想想到底你要他們怎麼做。」
聽慣了風花雪月，人們第一次發現，原來音樂也可以用來表達情感。
恰逢那時社會風氣比較保守，《之乎者也》的出現，就像一場及時雨，給迷茫的年輕人一個出口。一夜之間，頂著爆炸頭，戴著黑色墨鏡的羅大佑，擁有了無數追隨者。
羅大佑的歌，不唱男歡女愛，而是對準時代。
比如他唱《現象七十二變》，「眼看著高樓蓋得越來越高，我們的人情味卻越來越薄。朋友之間越來越有禮貌，只因為大家見面越來越少。」一字一句，就像一把剖析現實的刀。
在眾人眼裡，年輕時的羅大佑敢怒敢言，也被譽為「青年時代的先知兼代言人」。
可前些年，羅大佑接受採訪時卻說，「當時壓力真的很大，很多人希望你繼續出歌，我也算豁出去了。」
「豁出去」的羅大佑，更多源自一份責任感與使命感。這也就不難怪，他的歌，能影響一個時代了。
1986年，羅大佑開始了四海為家的漂泊之旅。
也是在這年，一個叫崔健的年輕人，在北京工體吼了一嗓子《一無所有》，全場為之沸騰。
這一聲粗獷的吶喊，讓崔健成為中國搖滾樂的鼻祖。之後，《一塊紅布》也成為經典。
崔健的走紅，是有跡可尋的。當時，人們渴望個人價值的表現，在藝術領域，搖滾樂就是最好的選擇。
那時主流音樂市場，是鄧麗君的情歌天下，異軍突起的搖滾樂，不僅和主流音樂相悖，那一聲聲撕心裂肺的吶喊，格格不入的長髮與鉚釘，也都在張揚著「我和世界不一樣」的個性。
就這樣，在崔健的影響下，一大批優秀的搖滾音樂人如雨後春筍般湧現。
許巍聽了崔健的歌，立馬投入到搖滾的浪潮中，汪峰組建了鮑家街43號，鄭鈞帶著一張《赤裸裸》來勢洶洶.....
竇唯，何勇和張楚也是其中的佼佼者。1994年春天，他們同步推出搖滾專輯，因為同屬魔岩唱片，江湖上稱之為「魔岩三傑」。
1994年底，「魔岩三傑」在紅磡舉行了一次里程碑式的演出。
演出之前，他們在香港的名氣還不是很大，不少人是抱著看笑話的姿態去的，結果大開眼界。
就拿竇唯那首《高級動物》來說吧，當他在台上沉吟著各種形容詞時，台下的人驚了：原來搖滾樂，不止Beyond一種。
短短3個半小時，在場的人無一不被三個年輕人的音樂所感染，大家肆意吶喊，熱情搖擺，宣洩著自己的全部熱情。
那是中國搖滾樂的高光時刻，也是中國搖滾史上濃墨重彩的一筆。
上個世紀90年代，大量港台音樂湧入內地，文藝青年們也學著用柔和的曲風來寫歌。當人心開始浮躁，簡單質樸的民謠就成為一劑治癒「良藥」。
老狼和高曉松，是校園民謠的靈魂人物。
這倆人的緣分還要追溯到80年代末。那時候，高曉松組了一支樂隊，找來老狼當主唱，兩人慢慢變成摯友。
1994年，老狼唱了高曉松寫的《同桌的你》和《睡在我上鋪的兄弟》一炮而紅，校園民謠也迎來了黃金時代。
《同桌的你》是高曉松在給初戀梳頭時，靈光一現的產物。
《睡在我上鋪的兄弟》是臨畢業的前一天，高曉松大學上鋪給他打來電話，請他參加畢業典禮（高曉松大三退學）。高曉松當時特別感動，立馬拿起紙筆，寫下了大學時的兄弟情。
這兩首歌，就是當時年輕人的真實寫照。
除了老狼，高曉松還帶火了葉蓓。葉蓓大二時去酒店唱歌勤工儉學，恰好碰到高曉松一行人去玩，後者一聽這姑娘的聲音不錯，就留下了聯繫方式。
後來高曉松給葉蓓寫了那首《白衣飄飄的年代》。
朴樹算是90年代校園民謠的後起之秀。
1999年，《那些花兒》問世。
這個年輕人，總是一副不苟言笑的樣子，可一開口，就勾起了所有人的回憶，我的那些花兒，她們在哪裡呀，她們都老了吧.........
在那個白衣飄飄的年代，抱著吉他對心愛的姑娘唱民謠，才是年輕人的正確打開方式。
2000年，校園民謠進入最後的輝煌，音樂市場進行了一輪又一輪的洗牌後，R&B和Hip-Hop成為主流。
2001年，周杰倫帶來一首《雙截棍》，前所未有的音樂風格，讓年輕人們耳目一新。
千禧一代的年輕人，成長環境寬泛，追求個性和自我，這些在《雙截棍》里都能找到。於是，周杰倫特立獨行的音樂，成為無數人的精神食糧。
那一年，周杰倫22歲。
在此之前，他的音樂之路一波三折。遇到吳宗憲之前，一直懷才不遇，好不容易被吳宗憲看中，給天王天后寫的歌卻頻頻被退。
好在是金子總會發光，《雙截棍》後，周杰倫迎來了自己的全盛時代，創造了無數輝煌。
比如2003年，周杰倫發行新專輯《葉惠美》那天，全亞洲就有超過50家電台，8億聽眾在收聽。
至於後來引起轟動的《青花瓷》《牛仔很忙》《發如雪》《七里香》等等，就不必多說了。2004年是超級神奇的一年，這一年有SHE的《波斯貓》，周杰倫的《七里香》，林俊傑的《江南》，飛兒樂團的《我們的愛》，張韶涵的《歐若拉》，潘瑋柏的《不得不愛》，胡彥斌的《紅顏》，黃義達的《那女孩對我說》，羅志祥的《戀愛達人》，阿桑的《一直很安靜》，水木年華的《一生有你》，容祖兒的《揮著翅膀的女孩》，范瑋琪的《最初的夢想》，王心凌的《第一次愛的人》，孫燕姿的《遇見》，梁靜茹的《寧夏》，金莎的《空氣》，何炅的《梔子花開》，陶喆的《就是愛你》，王力宏的《心中的日月》，陳奕迅的《十年》，蔡依林的《愛情三十六計》，F4的《流星雨》，5566的《我難過》，朴樹的《那些花兒》，阿杜的《堅持到底》，薛之謙的《認真的雪》，五月天的《倔強》，王菲的《旋木》，刀郎的《衝動的懲罰》，楊坤的《無所謂》，許慧欣的《七月七日晴》，陳綺貞的《旅行的意義》……這裡面差不多每一張專輯，都是經典中的經典，巔峰中的巔峰！
當年周杰倫橫空出世，有人說他就是曇花一現，可一直到今天，周杰倫依舊很火。究其原因，或許他的一句話就是答案，他說：「我的歌，在反映社會。」
像是08年經濟不景氣的時候，他專門寫了一首《稻香》來撫慰人心。
他深諳音樂是「藥」，可以用來療傷。能在歌里找到精神寄託，這也是大家痴迷周杰倫的原因吧。
當我們還在聽著周杰倫時，時間不知不覺進入移動網際網路時代。
身處這個時代的年輕人，物質條件優渥，加上信息爆炸，精神層面的追求也就越來越豐富，特別是在音樂領域。
如今的音樂市場，種類繁多，再也不是一個偶像的時代了。年輕人會根據自己的處境，去選擇契合自己的原創音樂。
2015年，陳粒推出了自己的首張個人專輯《如也》，短短3天，就拿下「網易原創榜」冠軍，人氣水漲船高。
也是這張專輯裡的《歷歷萬鄉》，唱出了無數在外漂泊的年輕人的心酸。
我們聽著那句，「她嘗遍了每個異鄉，限時贈送的糖。城市慷慨亮整夜光，如同少年不懼歲月長，她想要的不多，只是和別人的不一樣。」眼角濕潤。
年少痴狂，去異鄉獨自闖蕩，後來才發現，理想這兩個字太過沉重......
17年夏天，名聲大噪的陳粒已經做了《快樂男聲》的評委，與此同時，一個叫毛不易的年輕人，抱著一把吉他，站在了另一個《明日之子》的選秀舞台上。
這個看起來靦腆的大男孩，唱了一首《假如有一天我變得很有錢》。「如果有一天我變得很有錢，我的第一選擇不是去環遊世界，躺在世界上最大最軟的沙發里，吃了就睡醒了再吃先過一年。」
不少年輕人驚了，「是誰在偷窺我的內心世界？？？」一夜之間，這個94年的大男孩火了。
後來我們在毛不易的《消愁》里，又聽到了自己，他唱，「當你走進這歡樂場，背上所有的夢與想，各色的臉上各色的妝，沒人記得你的模樣......」
這不就是每一個「臉譜化」的我們嗎？我們隱藏起最真實的一面，每天在社會上充當著各種角色，唯獨不是自己。
也是在這一年，沉澱了5年的《中國好聲音》冠軍梁博，帶著一首原創《男孩》登上了《歌手》的舞台。
開嗓就讓人淚奔了，「曾經意外，他和她相愛，在不會猶豫的時代，以為明白，所以愛得痛快，一雙手緊緊放不開，心中的執著與未來。」
被梁博微微粗獷又乾淨的聲線震撼到的同時，你是不是也想起了曾經愛過的那個姑娘？
記得未成名時，毛不易說，「如果可以，我希望更多人聽到我的歌。」
我們這些年輕人又何嘗不是如此呢？
我們每天穿梭在水泥森林裡，會有迷茫和困頓的時候，也會有充滿鬥志的時刻，這些瞬間，我們都希望能有感同身受的人，把我們的心聲寫出來。
從周杰倫到陳粒毛不易梁博......隨著時間的流逝，年輕人對原創音樂的需求沒有變，它還是時代的剛需。
但也有很多東西變了，音樂傳播的媒介從MP3換成了網際網路，一張CD，一場紅磡已經不足以聚焦。
坐下來聽聽老歌，喝杯茶慢慢的感受時光倒流！我們的青春呀！