回首2019年，從大熱劇《都挺好》、《知否知否應是綠肥紅瘦》，到以良心製作《長安十二時辰》，再到近期熱播的《大明風華》、《鶴唳華亭》、《慶餘年》、《精英律師》等劇，配角帶動劇集熱度的例子正在增多。

自「大男主」、「大女主」劇流行起來，劇方的營銷點和觀眾的目光大都聚焦在主角身上，以主角知名度、粉絲影響力帶動劇集熱度是慣用手法。但目前來看，「大男主」、「大女主」的光環現在似乎比不上「戲骨」、「配角」的影響力。

頻上熱搜，「寶藏」配角惹人愛

最近熱播的古裝劇《慶餘年》，最讓觀眾津津樂道的，除了男主范閒，還有范思轍、小范閒、陳萍萍、王啟年、二皇子、五竹、慶帝等角色。相關關鍵詞也頻上微博熱搜，如「陳萍萍是個狼人」、「慶帝梳頭了」、「殺馬特二皇子」、「滕梓荊下線」等，著實在網上掀起了討論和觀劇熱潮。同樣的現象也出現在湯唯、朱亞文主演的古裝劇《大明風華》，「朱家男子天團」成了很多劇迷追劇的快樂源泉。

配角的走紅，很大程度上是角色設定有著「可愛」的屬性。比如《慶餘年》里可以隨時來場相聲的財迷范思轍、守財奴和妻管嚴王啟年、殺馬特二皇子和搞笑的反派擔當郭寶坤等，他們一本正經地搞笑的「萌」，相當「討好」觀眾。劇中慶帝、陳萍萍、范閒、費介、肖恩等角色，屬於觀眾所喜歡的「腹黑」類角色，不管是正派還是反派，都有其「可愛」的一面。

這種「可愛」是水到渠成的人之常情，角色也就成了「立體」的、活生生的人物，觀眾覺得親切、真實，才會覺得可愛。其實，不管角色的大小，只要塑造得有血有肉，傳遞人世情感和煙火氣的悲喜，都能觸動人心，引發觀眾共鳴，這也是觀眾喜愛「配角」的原因。

電視劇拼「戲骨」陣容 「配角」助力劇集營銷成常態

近年來，「青年演員+戲骨作配」的陣容幾乎成為大製作電視劇標配，也是這樣陣容的劇集，最有可能成為爆款。

《鶴唳華亭》中的戲骨黃志忠、張志堅、王勁松等人；《大明風華》中的梁冠華和王學圻；《慶餘年》中更是有陳道明、吳剛、李建義、鄭毓芝七位國家一級演員，還有田雨等四位國家級話劇演員。同台飆戲、高光不斷的老戲骨，讓觀眾大飽眼福的同時，也成了劇方推動營銷帶動熱度的利器。

在前幾年資本大熱的影視行業，出現不少所謂「流量」主演的電視劇，基於其龐大的粉絲群體，「面癱演技」曾一度盛行，而觀眾大都敢怒不敢言。資本退燒、行業洗牌，優勝劣汰，從前被埋沒、無戲可拍的老戲骨們迎來春天，雖然大都是做配角，但是他們卻憑藉著精湛的演技贏得觀眾喜愛。劇方也正是深諳觀眾心理，對「老戲骨」加大宣傳力度，從而帶動整部劇的熱度。

好的演員有戲可拍，觀眾有好戲可看，是皆大歡喜的局面，這也是電視劇行業經歷洗牌後形成的基本格局。「好演員的春天來了」，徐崢曾說的話，如今成了現實。目前的影視劇市場，現實題材上升，古裝劇集去粗存精，大環境的改變，也讓更多電視劇有了成為爆款的可能性。

好劇標配「雁過留聲」 角色塑造打破「千篇一律」臉譜化

觀眾對某個角色的喜愛，一定是建立在角色高完成度的基礎之上，而角色的完成度與劇集的質量是密切相關、相輔相成的，真正成為爆款的電視劇，角色的完成度一定是很高的。一部電視劇結束之後，不應該「雁過無聲」，角色要有始有終、有因有果，觀眾能看到角色背後的悲喜和人情，或愛或恨或憐，觀眾最終才會銘記這個角色。

就像《延禧攻略》里的配角「爾晴」，一度成為全網討伐的對象；《琅琊榜》里出場不多的「言候」，觀眾也會為其手持櫛節入敵、國士無雙的風骨折服；《慶餘年》里從未出場卻無處不在的「葉輕眉」，也曾引發一輪又一輪的討論……

好的電視劇，從來不是單一的因素能夠造就的，是由演員、劇情、服化道、邏輯等共同打造出來的。而爆劇中，不論主角還是配角，都不是簡單的「臉譜化人物」，他們有自己的故事，有自己的因果，豐滿的人設處處皆為梗。這是一種良性循環，劇集質量過硬，觀眾喜愛看，開始研究劇情、深挖細節，愛屋及烏下造梗傳播，推動劇集爆發。

配角故事豐富的同時，主角作為串聯之人，其形象和故事的發展空間並不會被壓縮。與其說主角被配角積壓生存和發展空間，青年演員不如時刻自省提高演技，想想如何能夠接住老戲骨的對手戲，共同打造一部爆款出來，否則，主角立不住的電視劇，配角的精彩也會大打折扣。