11月20日，中國嘉德2019秋季拍賣會圓滿收官。
經過5天32場的燃情拍賣，最終成交價高達25.68億。
其中，中國書畫總成交額15.9億，占比62%；
在拍品TOP10榜單中，書畫占8席，其中現當代作品5件；
成交價過億的3件拍品，全部為書畫，其中現當代作品2件；
分別為：
潘天壽《初晴》 成交價：RMB 205,850,000
李可染《井岡山》 成交價：RMB 138,000,000
由此，中國現當代書畫的強勁勢頭可見一斑。
當下的經濟環境並不樂觀，眾多中小企業，甚至知名大企業的運營都頻現危機，有眼光的投資人也捂住錢袋，謹慎出手。
可是為什麼，書畫收藏會如此一枝獨秀？
為什麼在資本寒冬下，還有人願意天價收藏書畫？
書畫最能代表文人意趣
說白了，中國人還是最適合東方式的審美。
什麼是東方式的審美？
其實就是蘊含有哲學智慧的君子風度。
比如中庸致和、比如天人合一、比如上善若水。
而國畫中的潑墨、皴染、具象、寫意，恰恰能完美表達出這些意境。
潘天壽《初晴》
140.5x364cm
《初晴》是潘天壽在1958年接到任務為杭州西子湖畔華僑飯店而作的一幅畫。
畫作高1.4米，寬3.64米。蒼岩巨松，氣勢恢宏。
畫幅右上方題跋：
一石一花盡奇絕，天台何日續行蹤。
料知百丈岩前水，更潤百丈岩前松。
潘天壽在創作《初晴》
中國嘉德國際拍賣有限公司董事總裁胡妍妍表示：
杭州是多少文人墨客的精神原鄉，在那裡，他們建構起了美好的審美期盼和自由的價值指向，並生髮出歸宿般的生命感悟，從此念念不忘。
《初晴》局部
在藝術評論家看來，《初晴》打破了傳統的畫目分類藩籬，將山水畫與花鳥畫的構圖有機結合，構圖新穎，立意高深。
《初晴》拍賣現場
1959年《初晴》開始懸掛在杭州華僑飯店。
但是大畫長期容易受損，20年後當地機關請潘天壽的學生對著照片臨摹了一幅一樣大小的，替代上牆。
從此原作入庫，1979年之後《初晴》原作沒有再出現在公眾面前，一晃便是40年。
嘉德2019秋拍精品展深圳站現場
中國美院原副院長王贊對潘天壽的《初晴》念念不忘：
這幅作品見證了中國繪畫的高峰，它的再次出現讓我們感覺到藝術家的重要地位。
書畫最能體現修養情操
1970年代，李可染為畫「井岡山」而主動要求到井岡山寫生，收集創作素材。
其時他已是七十高齡，並患有嚴重的疊趾。
為了不影響登山寫生，他毅然截掉疊趾，去完成他心目中的聖地寫生。
——這，就是一個藝術家的追求。
李可染在井岡山
在國畫中，有很多作者所要傳達的主旨，能引起觀者的強烈共鳴。
這是一種深層次的情感認同，也是一種高品階的藝術享受，非世間所有物質金錢所能比擬。
李可染《井岡山》
177x127.5cm
作品豎幅構圖，將傳統山水畫只是做遠景的素材用「長焦」法拉向眉睫之前，仰望之處，瀑布飛流、蒼翠疊嶂的井岡群峰，溝壑紋理排列肅整。
中景處留白以示氤氳雲氣，蒼蒼茫茫。
近景處作筆直雲松，松下畫三面紅旗和三組軍民，其間有背著挎包的孩子在接受愛國主義教育。
《井岡山》局部
從繪畫技法來看，李可染獨創性的用水墨，把山脊在日光下的變化表現的極為成功。
用淡墨畫出了雨後初霽般的山川新貌，用濃墨突出了松樹的近景關係。
畫中山勢壁立千仞，雲海蒸騰，輕與重，薄與厚的對比強烈，讓人觀之震撼。
《井岡山》與《初晴》展出現場
書畫最能展示文化底蘊
中國有句古話，叫：詩書傳家。說的就是文化、藝術對人生的重要性。
我們所能見到的任何深院大堂，其正廳必然會有書畫懸掛。
這是千百年來，積善之家代代沿襲的傳統，也是中國人特有的文化呈現方式。
人民大會堂中的書畫
當然，像拍場上這種天價書畫，很多人買回去，並不都是要掛的，而是為了藏。
經濟普遍下行的狀態下，沒有任何貨幣比藝術品更能固守自身的價值。
李可染 《千岩競秀萬壑爭流圖》
成交價：1.26億
2018年嘉德春拍
李可染的《井岡山》共有兩幅，2015年時，其中一幅拍出天價，是1.1億。
四年後，另一幅則輕鬆拍出1.38億。
冷軍的《世紀風景之三》在2011年1955萬，2016年2817.5萬，2019年4370萬。
八年時間，翻了兩倍還多。
現當代書畫作品倍受歡迎
藝術品的價值，往往是在自身價值之外，還能成社會另一種財富的衡量工具，或者說是承托載體。
現當代書畫那麼多，但並非所有作品都有如此高的價值。
這就需要擁有一雙善於發現的慧眼，或者一個值得信賴的平台。
潘天壽《無限風光》
成交價：2.87億
2018嘉德秋拍
全球經濟低迷的背景下，如何走出寒冬，撥雲見日？
仁者見仁，智者見智。
嘉德的解決方案是堅持專業精神，把握市場導向。
而我們的解決方案，或許是植根於東方藝術的豐沃土壤，深耕細作，從不輕易放過每一次機遇。