打造百年IP，迪士尼教我們的那些事兒

1928年的今天，迪斯尼有聲動畫《威利號汽船》上映，米老鼠從此進入大家視野，陪伴一代又一代人的成長。

這位和米妮有著神仙戀情、擁有著童顏、承載著世界上愛與理想的，最受歡迎迪士尼動畫明星，到今天，米老鼠已經91歲啦，生日快樂！

迪士尼的創始人沃爾特·迪士尼曾經說過：我只希望人們不要忘記一件事，那就是一切都始於一隻老鼠。

今天來看看迪士尼教我們的那些事！

全年齡段的秘密：童真

華特·迪士尼說：「我不是主要為孩子們製作電影，而是為了我們所有人中的童真（不管他是6歲還是60歲），這就叫童真。最糟糕的不是我們沒有天真，而是它們可能被深深地掩埋了。在我的工作中，我努力去實現和表現這種天真，讓它顯示出生活的趣味和歡樂，顯示笑聲的健康，顯示出人性儘管有時荒謬可笑，但仍要竭力追求。」

童真快樂的定位，使得迪士尼的動畫作品皆以喜劇結尾，《獅子王》改編自莎士比亞的著名悲劇作品《哈姆雷特》，《小美人魚》改編自安徒生的《美人魚》，原著作品都是悲劇，但經迪士尼改編之後，動畫電影皆以喜劇結尾。

可能對於文學作品和電影來說悲劇的意義大於喜劇，但對於致力於表現童真傳遞快樂創造適合全家人一起看的動畫電影的迪士尼來說，它不需要悲劇。

如果你的動畫作品觀眾定位是全年齡，如果你想做一個全家歡的動畫電影，那麼建議你儘量去出影片中的悲劇元素，儘可能多地涉及歡樂元素。

音樂為動畫注入不朽的魔力

以音樂作為敘事工具，是迪士尼動畫的重要特點。在迪斯尼的動畫片中，慣以用音樂作為敘事或轉場的手段，這種敘事方法影響深遠，與歐美的歌劇文化有一定的聯繫。

每當觀眾想起那些經典的迪士尼動畫，音樂往往是觸發回憶的關鍵因素。《小美人魚》中的」Part of Your World」，《獅子王》中的」Circle of Life」，還有迪士尼公園裡總在單曲循環的」A Whole New World」，《冰雪奇緣》里的《let it go》，《瘋狂動物城》里的《Try everything》，這些音樂不是為了唱而唱，而是巧妙的讓音樂成為敘事的一部分，在音樂的渲染下，觀眾的情感被觸動，使迪士尼動畫擁有感動觀眾的不朽魔力。

融合流行與音樂劇元素，搭配上老少咸宜的歌詞，數十年來，迪士尼音樂無論在銷售數量還是得獎記錄上，均有著十分耀眼的佳績。幾乎在每個年代，皆留下了獲得奧斯卡肯定的經典曲作。

動畫形象的決定性作用：可愛與人性

利恩·霍亞說，動畫形象以及角色是否有性格、是否招人喜愛，將對相關的衍生品銷售起到決定性作用。沒有可愛的人物、動物造型做基礎，衍生品就只能是空談。

動畫角色是動畫片的靈魂，需要具備讓觀眾一見鍾情的特質。想一下《瘋狂動物城》上映前發布的預告片和海報，眾多動物中，現實生活中的為絕對對立方的狐狸和兔子竟然親密的相擁自拍！有多少人在未看影片就被這一對「天敵「吊足了胃口。再加上眾多因為有了濃密毛髮而顯得更加可愛的毛茸茸小動物們，每一根毛髮都被稱之為看得見的金錢投入，收穫大波好評。

米老鼠、唐老鴨、小熊維尼、跳跳虎、高飛狗，公主系列裡的公主和王子，玩具總動員的玩具，《瘋狂動物城》中的兔子朱迪和狐狸尼克，每一個都是受人歡迎的形象。

除了可愛的外表，還需要有豐富的個性。「米奇根本就不是一隻老鼠，或象老鼠一樣的東西，同樣唐老鴨也不再是一隻鴨子。」它們具有動物的特點和人的個性。動物角色變得人性化，讓觀眾從角色上看到人的影子，覺得熟悉而覺得可信，進而抓住人的情感。

「卡通動物永遠不會是真實動物的寫照，他們是來自神話世界的一群特殊的動物群體，複製了人類的特點和弱點，而不象動物王國中它們自己那樣。」

動物角色容易從外觀形象上討人喜歡，歡喜人心裡的童真。對於動畫作品中的動物主角們，它們的一舉一動不能簡單粗暴地處理為對人類動作的模仿，而是要想辦法讓那些對動物而言是非自然的東西，儘可能地讓觀眾看起來覺得對人或動物是自然的。

插畫家Neil McFarland建議：「想想'人物'這個詞的含義。你應該為這些事物注入活力，使它們具有吸引力，並賦予它們魔力，使人們能夠想像出他們想要遇到的東西， 他們將如何行動。