賀天健｜用腦畫畫，把繪畫變成一種神聖的事業

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在近代山水大家中，能以畫者態度畫畫的除了張大千，還有賀天健。這裡的所謂的「畫者」指的是對於畫理孜孜不倦的求索或者曰：用腦畫畫也。而同樣身為「畫者」，張大千憑藉的是縱橫的才氣，而賀氏則是自發的對於畫理的思辨。

賀天健：（1891-1977年），中國現代著名中國畫家、書法家。江蘇無錫人。原名賀駿，又名賀炳南，字健叟，別署健父、阿難等。尤長於青綠山水，並演變而自成一格。書法作品《東風吹到好江山》曾獲世界美術博覽會一等獎。出版作品有《賀天健畫集》、《賀天健山水冊》、《學山水畫過程自述》等。

新派畫家中，在創作和畫理上均有造詣的是賀天健。早年自稱「百尺樓頭一丈夫」。年少時孤貧困惑性格內斂怪癖，似乎唯有對學習詩書畫興趣廣泛，這完全得淵於家學涵養。他父親蓉初，喜好書畫小有成就，他祖母工詩，這對母子組合對賀天健年幼心靈烙下了極其深刻的印象。

1909年，開始以書畫為業。民國以後，來到上海，跟隨一位名叫孫雲泉的畫家學畫，而後遊歷泰山以及江、浙、閩等地名勝。

隨著年齡閱歷畫理思路日漸成熟的賀天健，知曉該怎樣在畫壇上遊刃有餘。懷揣一腔對中國繪畫藝術的鐘愛，演變成一種神聖的事業。這個時期賀天健出任多家藝術學院的國畫教授，主編《國畫月刊》並在上海、北京、無錫和天津等地多次舉辦個人畫展。

他的起步在民國元年。回想海上畫派振興之初，早期能排得上號的，屈指數來也就二十來人，代表的有四位：任伯年、吳昌碩、虛谷和蒲作英。他們在繪畫藝術上的成就，承上啟下別開生面的數花鳥人物畫等等。

賀天健的作品雖以山水畫為主，但早年也曾畫過一些工筆仕女圖。其人物用筆工細，設色明麗，反映了當時上海流行的仕女畫風格。

同時，賀天健也像其他畫家一樣，在心目中終究是以五代、北宋的山水為依歸，曾說過「師法五代、兩宋的山水畫的法度與精神，為今日創作的途徑」。

除了師法古人法度、精神，賀天健更從真山真水中獲得靈感。壯年時，常遊歷名山大川，而且並不局限於京南名勝，其足跡北到山東，南到福建，甚至遠至西北的陝西。因此，在其山水畫中時常流露出宋畫的氣息，以及石濤山水畫的奇氣。

他提出「甄陶天機，融代物我」，要有仰俯天地之大氣，不能侷促於「南北宋」，要有博取眾長的勇氣，才能豐滿自己。在《黃山派和黃山》一文中，總結出「石濤得黃山之靈，梅清得黃山之影，浙派得黃山之質」的精闢論述。

在繪畫實踐中，他強調嚴謹的過程是質量與數量並重，並稱「畫現代畫要有時代精神。山水畫中即使不畫人，一樹一石一泉也應有時代氣息。畫要耐看耐讀，即能吸引觀眾進入畫里的境界。」這是針對當時的提法賀天健的大聲疾呼。

整體而言，賀天健是一位新派的傳統畫家，對古畫有一定的認知，又能從真山真水中汲取靈感，從而形成個人風格。

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