終於看了《八佰》 。
「八佰」不是一個數字，而是「人」，是「壯士」，更是一種民族精神。
震撼，感動，敬畏，有直擊心靈的時刻，也有熱淚滑落的時刻：為那些綁著炸藥飛身跳躍的身影所震撼，為那些冒著敵軍飛機掃射奮勇上前的決心所感動，更對所有「奮勇抗敵」的戰士們報以發自內心的敬畏 ！
《八佰》給了我強烈的情感衝擊，讓我覺得它不是一部簡單呈現歷史真實事件的戰爭電影，而是一部帶給我許多「意義」理解的作品：它讓我更好地理解了「家國」的意義、「壯士」的意義、「軍民頑強抗爭」的意義以及「捨生取義」的意義。
可以說，《八佰》不單單是八佰壯士四天四夜奮力抵抗的一次「歷史再現」，而是中國軍民十四年頑強抗戰的一個縮影 。
片中有多個觸人心弦的時刻，其中最讓我覺得戳淚戳心的一幕，源於一個看似平常的對話場景：跟隨方記者進到四行倉庫的外籍女老師詢問戰士們，在如此惡劣的情況下，還這麼拚命抗爭，有什麼意義？
一位戰士回答：「意義？這裡是我們的家！」
那一瞬間，「家國」二字所包裹的含義，不再只是簡單的土地領域，而是綿延千年的民族精神。這股「家國」情緒不會因為時間的流動與時代的變幻而改變，也不會因為「戰士」與「百姓」的身份區別而存在差異，一旦有外敵侵辱，「這裡是全民皆兵」 ！
是啊，片中展現的當時的那個「家」，斷壁殘垣，硝煙瀰漫，被日本侵略者的炮彈破壞得滿目瘡痍。當我們的國受到侵犯，我們的家受到破壞，當然要奮勇抵抗，當然要保家衛國！所以那些堅守在四行倉庫的戰士們，面對猛烈的炮火攻擊，面對艱難的作戰條件，依然不屈不撓，奮死拼殺，這種英雄行為是值得敬畏的，也是極具感染力的 ——相信每一位擁有愛國情懷的觀眾都會被觸動到。
當然，如前所述，《八佰》帶來的觸動並不止於這一個。
讓我眼眶濕潤的一場戲，發生在敵軍要鑿開四行倉庫牆體進行爆破的時候。當時的情況十分緊急，敵軍部隊已經深入到倉庫牆角，工程兵已經開始砸牆鑿洞，一旦爆破樓體，大軍殺入倉庫內，整個倉庫就將失守，所有戰士也都將被敵軍圍殲。而鎮守倉庫的戰士們缺乏足夠的火力去阻止敵軍的進攻，即便是扔炸藥下去，也會被對方厚厚的鐵板保護著，無法製造狙擊效果 。
危急時刻，鄭愷飾演的戰士陳樹生（歷史真實人物）自發請命前去阻擋敵人的進攻，他採取的是「自殺式」的方法——往自己身上綁了炸藥，直接跳下樓去，將正在砸牆鑿洞的敵人炸個粉身碎骨 。
綁著炸藥縱身一躍的畫面，實在太有衝擊力。而其他戰士也綁好炸藥，排著隊，依次報自己的名字，逐個跳下去用自爆來阻止敵人的行為，堪稱壯烈。
戰士們所展現出來的那種無懼危險、不惜犧牲性命也要奮勇抗敵的精神，真的太令人敬佩，太令人感動。這場戲拍得緊張又驚險，觀眾的心仿佛被提了起來，屬於實實在在的扣人心弦。而這場戲所傳遞出來的精神力量，極具衝擊力與感染力，足以令每一個觀眾落淚 。
還有發生在倉庫樓頂升旗與護旗的那段戲，既有莊嚴肅穆的情緒薰陶，也有慘烈悲壯的情感共鳴，同樣能給觀眾製造深沉的觸動。而最後階段那支「甘願犧牲」的敢死隊，那些冒著槍林彈雨往前沖的戰士們，那些積極貢獻力量的普通民眾們，都很好地展現了英雄無畏、捨身取義的精神！
這些片段所包裹的那份頑強抗戰的英勇精神，是很能調動觀眾情緒的。無論是震撼還是感動，都會被片中人物的作為所觸動到。
管虎導演在描繪慘烈的戰爭場面方面做得非常用心，場景布置與場面調度都彰顯了他對這部電影的充足準備。
敵軍對四行倉庫發起攻擊那一整段戲，就足以佐證創作者的功力。這段戲不僅人物數量較多、人物的動線較為複雜，場景還包含了槍戰、爆破、受傷、救人、跳樓自爆等，是需要攝影、演員、聲音、燈光、美工、爆破組等多個部門的密切配合才可以做好的。
而所有人物動線的設計，鏡頭的運動，整個場面的調動，都需要導演做好充足的準備與用心的編排。這段戲看完，就會覺得《八佰》的品質是有保障的。
還有，用IMAX攝影機拍攝的畫面也很有質感與視覺衝擊力，結合氛圍激昂又悲壯的音樂，令整部電影的視聽感受真實且動人。說《八佰》是「史上最佳華語戰爭大片」是不為過的，畢竟整個製作班底不僅水準一流，還做了近十年的籌備工作，成片呈現出來的視聽效果確實很好，不會讓期待它的觀眾感到失望。
但尤其值得一提的，還是管虎導演對人物的塑造以及演員們對角色的演繹。
管虎導演選擇以一些「平凡小人物」的視角作為故事的切入點，不但能刻畫出鮮活有力的戰場群像，還能以小人物的視角去透視家國危難之際的選擇與覺醒，對於觀看者而言，會更有力度，也更能凸顯中華民族在危難時刻的那股不屈不懼的韌性 。
演員們對角色的演繹也很好地增強了人物的力度 ，同時也很好了展現了戰爭背景下各類人的不同面貌 。
歐豪飾演的端午，原本是一個懵懵懂懂嚷著要回家的小青年。在經歷過戰爭與生死的考驗之後，整個人物有一個明顯的成長，不但有了去對抗敵人的勇氣，更有了不畏犧牲的英雄氣節；王千源飾演的羊拐，也從一開始的積極性不夠轉變成最後的「敢死隊」先鋒，人物的弧光很鮮明，且帶有濃郁的個人魅力；
李晨飾演的「山東兵」，將一個「兵」的善良、熱心、正直、勇敢等大多數優秀品質都演繹了出來，那種「一身正氣」的質感，也讓「山東兵」這個角色深入人心；而張譯飾演的「老算盤」，將戰爭背景下底層小人物的那種真實的畏懼與機靈演繹得恰到好處；鄭愷的戲份雖然不多，但陳樹生那個角色太催淚了，估計很多觀眾也會記住。
還有姜武、杜淳、辛柏青、魏晨、俞灝明等等，包括很多人沒看出來的劉曉慶，基本上都呈現了不錯的表演，使得每一個人物看起來都很立體，由此也加強了故事的可看性。
即使電影看完已經過去數小時，內心的震撼與感動仍然很強烈。我總覺得，《八佰》這樣的電影所具備的價值，不僅僅體現在對歷史的銘記之上，還對現實的當下具有激勵作用：在經歷過疫情與洪水的考驗之後，《八佰》的上映或許能給大眾帶來鼓舞力量，讓大家不忘歷史的同時，也對未來充滿希望——只要民族的韌性不滅，就一定有希望 。
想起片頭打在銀幕上的那句話：「待我成塵時，你將見我的微笑。」
向所有為保家衛國貢獻過力量甚至生命的戰士們致敬！
PS：文字為作者原創，圖片源於網絡。