初學服裝設計，首先需要一個大的框架，避免一頭扎進某一個小細節裡面，鑽研很久也沒學全面。下面介紹一下最基本需要學習的東西，完成了下面的全過程才能說進了服裝設計的門。
學習路線圖一： 服裝設計分類
1、以設計面料來劃分：分為梭織與針織。一般我們提及的設計都是以梭織面料為基礎的。針織面料設計是獨立於梭織設計的專業。 2、以就業方向來劃分，大致分為三類：服裝設計、服裝工程和其他相關產業。 3、服裝設計類分為：女裝設計、男裝設計、童裝設計、婚紗禮服設計、飾品設計、圖案設計等。 4、服裝工程分為：紙樣設計、立體裁剪等。 5、其他相關包括：時尚買手、趨勢預測方向、信息收集
學習路線圖二：四種服裝設計作死學法
作死學法一：頭腦簡單發熱型
很多人覺的服裝設計很簡單，自己看看書就會了，結果貌似很懂，一到實際操作就無從下手，總覺的有勁使不出。
作死學法二：知難而退型
一些人覺得服裝設計很難，得畫服裝效果圖，自己沒有繪畫基礎，學畫畫是不是很難，等等各種擔心，學了一段時間，腦袋大脖子粗不願意學就放棄了，哪涼快哪待著去了。
作死學法三：自己挖坑自己跳型
也有一些朋友東拼西湊的從網上扒拉了很多亂七八糟的老掉牙的散亂差的視頻教程，每天費勁巴拉的學，結果學的很多東西都是過時的，最後只能罵娘了。
作死學法四：自以為是型
還有一些朋友是服裝設計的技術層面是很牛叉的，但是自己設計的東西，就是得不到大家的認可，只能幹上火，其實你只是懂一些「術」的層面的東西，並不懂得「道」的層面的東西，所以做出來的東西，有形無神。
學習路線圖三：你們都錯了，其實服裝設計應該這樣學
作為一個過來人，你們想的做的經歷過的我都經歷過，這是用了很多的彎路，很多的代價，很多的時間來經歷的，本來可以3個月搞定的事情，就是自己瞎摸瞎碰用了四五年時間才搞定，當時我就想在學服裝設計的道路上如果 有人帶我，我也不至於學的那麼費勁，好在那麼多的磕磕絆絆都過來了，現在自己的服裝設計實力和服裝設計思維都有了一個巨大的提升。
同時我在這個行業還認識很多很多的高手，這些年也沉澱了很多各種優質的學習資源，如果不拿出來給大家分享，這真的是一種浪費，我一直在思考應該怎麼幫助新學服裝設計的同學，在最短的時間內得到一個巨大的提升少走一些彎路呢？還好，我找到了方法，這是一個網際網路的時代，我在網上註冊了專門的課堂，邀請了全國各地很多優秀的老師每天免費給大家做直播分享，他們分享的都是一套完整的服裝設計體系知識，絕對不會亂講瞎講，他們也會每天分享最新的服裝設計理念趨勢。
如果你想聽直播課的話，可以在我的主頁專注我私信我找到我，不需要你付出什麼，你只需要動動手找到對的人就可以，來了就可以聽每天的直播課了，不想聽的就不要麻煩了，我們只幫助努力的人， 值得幫助的人，下面是我們馬上要分享的一些乾貨課程體系。
如果你受到系統的訓練，你之後走的路是一條不會太差的路。但如果你自以為會了，可能進入專業領域後，又沒有人給你專業的訓練，你走的路將會是一條歪歪扭扭的路。 當然，這種設計師中國很多，因為中國的服裝教育也是在逐步進步的，專業的學校也太少。這種設計師也不一定就沒有市場。
但從一開始就把事情做對，會省很多力氣，如果做的不對，後面會很難矯正。尤其是一些概念性的，最基礎的觀念。
跟學英語一個道理，一開始沒學好音標，只會用漢語拼出來，後面說出來的只能是中式英語了。
學習路線圖四： 服裝繪畫學習
首先學習服裝設計最最基本的就是需要學習繪製服裝效果圖。服裝效果圖的目的是在把衣服做出來之前，把你腦海中的創意畫出來，作為一個預覽圖和自己動手做服裝時候的指引。你可以畫一個初步的服裝效果圖，後續再在立裁過程中添加一些細節。或者是將所有要呈現的細節都畫出來，這樣動手做的時候就可以完全按照效果圖來執行了。
首先學會畫人體，需要學習靜態站立的人和略有動態的人，基本上這兩種人體在打基礎學習的期間就夠用了。如果還想設計男裝的，可以同時學習男性人體的繪製。男性人體和女性人體的不同之處在於，四肢和臉部的肌肉線條要突出更粗；對比女性人體在盆骨部位有突出，男性的線條是倒三角形的。
然後需要學習各種不同類型服裝、面料、配飾的畫法。其中的上色技巧，包括怎麼用彩色鉛筆和馬克筆，大家可以買一些服裝效果圖的繪畫教程都會教，或者自己看網上視頻進行學習，後面也有我自己收集的教材可以給大家下載。
不同類型的服裝：連衣裙、上衣、大衣、短裙、牛仔褲、夾克、西裝、晚禮服等等。。。總之什麼類型的衣服都要學會畫。
不同面料：針織面料、透明紗裙面料、皮革面料、金屬面料、防水面料等等，都要學會。另外，需要畫出搭配好的整體造型的，就需要學會畫配飾和髮型：包包、首飾項鍊、鞋子等
由於繪畫這部分需要長期的練習才能練好，因此初學者可以一邊練習繪畫，一邊繼續學習製版和理論的內容。當手繪練習好後，還可以用AI和PS繪製服裝效果圖，速度會快很多。
相關教材：
《服裝效果圖馬克筆表現技法》
《創意速寫在線視頻教程》
《PS服裝電腦效果圖繪製視頻教程》
《時裝畫技法：手繪表現技能全程訓練》
《完全繪本 服裝設計手繪效果圖步驟詳解》
《服裝效果圖快速表現技法》
《時裝畫人體資料大全》
學習路線圖五： 服裝色彩的搭配
服裝的設計非常重要的一部分是色彩的選擇。從基本的色彩三要素（色相、明度、純度），到理論在色環上選擇三角形或者四邊形配色等等，都是需要學習的基礎的知識。在此基礎上，還需要關注每年、每季度的趨勢色是什麼,例如Pantone每年都會發布年度趨勢色。
相關教材：
《色彩構成_藝術設計專業教材》湖北美術出版社
《寫給大家看的色彩書：設計配色基礎》
《美國色彩基礎教材》
《色彩設計 日本平面設計師參考手冊》
《色彩搭配原理與技巧》
《新手配色寶典：綜合配色技法》
《色彩設計的原理》
學習路線圖六 服裝結構
需要學習基本的服裝結構，能繪製正確的服裝工藝圖，這樣在給製作服裝的人看你的設計時，製作服裝的人才能正確理解你的服裝的構造。服裝工藝圖相當於建築設計中的施工平面圖，目的就是準確表達服裝上的所有細節，便於服裝製作者施工。專業的服裝設計單上還有許多信息需要標註
相關教材：
《服裝結構與工藝》
《女裝款式書籍》
學習路線圖七：服裝歷史了解
要學習服裝的歷史和基礎的理論，以及基本的設計原則。
東西方服裝史：了解從古代到現代，不同時代的東西方服裝的廓形、花紋、結構等分別是什麼樣子的，以及理解對應的歷史背景，可以給設計師們更多靈感，幫助他們更準確地選取所需要的元素。
相關教材：
《西方服裝史》
《西方服裝通史經典圖鑑》
《20世紀西方女裝史經典圖鑑》
《世界時裝史 王受之》
《時尚之旅》
《紅色范思哲灰色阿瑪尼》
學習路線圖八：服裝面料基本知識
有時候我們的靈感也會來自於面料，甚至還會根據不同面料的特性改造面料，因此還需要學習面料和紡織品的相關知識。
最為設計師知識模塊最重要的環節，需要大量的實踐經驗累積，了解面料的能與不能。 《服裝學概論》這本書里其實這一部分也有詳細介紹，在此不多贅述。唯一要補充的一點是輔料在國內是比較忽視的一個環節，事實上輔料是一件衣服的支架，同等重要。國內服裝也不太注重這些。如果有興趣可以看看《服裝輔料大全》這本書。邊看的同時最好到面輔料市場找到相應材料真實感受，最佳的方式是接著去成衣市場進行大量的接觸與分析——這裡的成衣市場是指品牌及名品市場，批發市場可以忽略。
相關教材：
《紡織史》汕頭大學出版社
《服裝面輔料及服飾》
《服裝面料性能設計》
學習路線圖九 ：量體知識
量體知識這個梗也有同學問過我。。。它是非常精細化、非常科學化的一個門類，目的就是讓設計師能夠精準地推算人體、推測成衣尺寸和規格。如果對自己的打版有比較嚴格的要求，學一點量體是很有用處的。但老實講大部分的量體是應用在禮服定製那些領域裡邊的，所以自學階段也沒必要太過深入。
學習路線圖十：服裝設計思路
然後就到了重頭戲，服裝設計的主體——設計方法和製作方法。設計方法主要分為立裁和平面製版兩種。立裁適合於設計個性化的服飾，而平面製版適合已經標準化，只需要稍微改動即可的服裝。
設計類的書目很多，就不介紹了，書都大同小異，只能學學基本概念。前文提到的《服裝學概論》這本書里包括了服裝設計的基本方法。在此理論基礎上，最好的方法是邊看邊畫（大學老師的原話）。也許你會覺得說了等於沒說。
起步的時候，可以從駕馭一件衣服開始，可以參考這樣一個步驟：首先找到一個品牌，收集該品牌的廓形，而後根據該品牌風格尋找靈感來源——一張圖片，在圖片中提出你想要的元素，結合收集的廓形進行設計。
平面製版製版需要學習的是：上衣、袖子、連衣裙、褲子、半身裙等不同種類服裝的製版。另外在基礎的版上，還要學習省道的變化。
相關教材：
《服裝造型學 技術篇1,2,3》
《服裝造型學 理論篇》
《服裝樣板縮放技術》魏雪晶
《服裝裁剪實用手冊》袖型、上裝、下裝、領型篇
《服裝工業製版》
立體剪裁
立體剪裁是一種設計和製作衣服的作業方法/流程，不是一種設計。方法是直接將布料披在人台上進行裁剪和縫製，一次性製作一件完整的衣服。一般設計師從0開始設計衣服，都是用立體剪裁來設計。
相關教材：
《立體裁剪實訓教材》
《名師時裝立體剪裁》
《歐洲時裝立體剪裁》
《禮服的設計與立體造型》
縫紉在學習以上技術的同時，要邊學邊做一套完整正確的衣服來，才能真正串通整個服裝設計的流程！基本的就先學做襯衫、半身裙、連衣裙和褲子。
相關教材：
《成衣紙樣與服裝工藝》
《Couture Sewing》
學習路線圖十一：造型能力的養成
服裝跟其他設計行業相比，造型能力是一個顯著的差異，能修煉出這方面的能力對你的自學是非常有利噠。
我覺得首先要理清一個主旨——服裝是三維立體的，它終究要穿在人身上，才算完成某種使命。雖然現在我們可能不是服裝設計師，沒有現實的生產任務，但學習還是應該以此為導向。在設計的過程中，時刻考慮我這件衣服是不是把細節部分都處理到位了、是不是能幫客戶塑造出應有的形象等等，這應該就是造型能力的很好映射吧。
如果講到如何培養這方面的能力，我建議大家一定要多看多想，千萬不能閉門造車，覺得我埋起頭來自己創作出來的衣服才最獨特。而應該密切關注各種品牌、秀場、設計師的動向，讓自己跟得上趨勢、找得到感覺。
另一方面吧，就是要去多接觸其他藝術門類的東西。對於服裝這個行業來說，想把基礎打好並不難，你只要一步一步下功夫就行。但一旦需要培養自己的各種能力，尤其是發掘靈感和造型的能力，不接觸其他領域的設計知識是行不通的。只有你儲備夠了一定的量，才有可能觸類旁通，既習得能力也創起風格。
另外，我覺得造型能力也應該包括「搭配」這個要素，設計衣服的時候除了要做好它本身，也要考慮到客戶穿上它好不好搭配。當你要畫效果圖、拍片、甚至是實體走秀，這個問題就會凸顯出來，因此要給予充分的重視。
然後就是學習的重點：不間斷地反覆練習設計。並且是有側重點的練習。給自己設定一個主題和服裝品類，以三套到五套的系列設計為題。（比如：城市印象，三套女裝成衣）可以先從簡單的鉛筆稿設計圖開始，再慢慢增加到色彩效果圖，再到電子稿。此時建議初學者可以找一個專業的服裝方面的前輩，不斷地讓別人指出你的不足，再改進～對，服裝的學習就是這樣一個枯燥的過程。一定不能閉門自學，不斷的去研究優秀的作品，不斷的去比較找到自己的不足，再不斷的推翻重建。（剛開始千萬不要怕自己設計的不好，或者束手束腳。就要大膽地去畫，有時候初學者的設計角度反而更有趣）建議國內的初學者在有一定基礎的時候可以去參加一些設計類的比賽，國內服裝類的比賽門檻比較低，可以積極去報名參加，剛開始就以效果圖入圍為目標，入圍之後再以製作出一系列完整的作品為目標，一點點地去努力。這會是一個很好的激勵自己去進步的方法。當你看到你傾注了心血的作品走在T台上的時候，我相信你會愛上服裝。（不過想要在這裡提醒一句的就是，當你參加了很多服裝比賽的時候，千萬不要迷失自己，不要為了比而比，記得比賽只是為了讓自己進步）
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