審美趣味千變萬變，創作本質不變。
「抖音熱搜xx次」「抖音播放量xx億」……近年來，衡量一部劇是否出圈，抖音、快手等短視頻數據成為一個重要參數。
高能片段、台詞金句等集中傳播，是影視劇在短視頻平台上最便捷有效的營銷手段之一，而這也正在反作用於劇集創作。編劇李瀟曾在採訪中說，「現在演員、製片人在看劇本的時候開始跟你強調要有台詞金句、人物要有鮮明的標籤了。」
短視頻營銷的趨勢正在為電視劇創作提出了新的要求，創作者們怎麼想？帶著這些問題，文娛頭版（ID：wenyutouban）採訪了中國電影文學學會副會長、編劇 余飛，北京師範大學文學院教授、編劇、製片人 梁振華，中央戲劇學院副教授、編劇 倪駿，以及青年編劇 任群。
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配合市場沒問題，但不能「全盤皆碎」
從「X分鐘看完一部電影」到「抖音追劇」，短視頻帶來了新的觀影體驗，觀眾只需在抖音等平台上看幾個影視劇片段，就可以迅速了解熱門影視劇的內容，甚至半小時看完一部60集大劇。
對於這一現象，梁振華從網際網路的角度解釋：「網生時代的年輕人習慣於把作品根據自己興趣進行碎片式解讀，這也印證了網際網路時代信息的碎片化特徵。」
梁振華
倪駿也表示理解，「市場上劇太多，觀眾沒有時間看完所有的劇， 用短視頻來判斷、選擇一部劇要不要看是一種便捷的方式。」
任群認為這是對傳統觀影習慣的衝擊和挑戰。
余飛的觀點偏重「具體問題具體分析」，「 寫得不好的劇，水分比較大，濃縮看一下可以理解，但好劇的每一個細節都是精心設計的，就不能濃縮看。」
余飛
一段火爆的劇情片段，可以大大提高影視劇的傳播度，很多網友會因為看到某個片段，特意去看完整部劇，不少老劇也因此翻紅。影視宣發瞄準這一點，開始主動製造起「名場面」，從劇本創作階段就開始預設「爆點」。
對於這關鍵一環，編劇們理解嗎？認可嗎？
「討論劇本的時候，平台和製片人就會給我們這方面的要求」，倪駿說製片人會用《三十而已》來舉例，「類似林有有這樣的極品小三，確實有人看，觀眾也討論，你是不是也需要寫這樣一個人物？」
倪駿說，「這個我是理解的。寫電視劇還是希望有更多人看和討論，現在這麼多劇， 想讓更多的人來看你的劇，就需要在包裝上下點功夫，這跟我們本身的想法是不衝突的，我個人可以接受。」
倪駿
電視劇是大眾藝術，必須要面對市場，任群和梁振華都表示可以接受來自市場的要求，同時也提出了前提條件。
任群說：「 劇爆不爆不在於段子堆砌，而是話題和選題是否命中圈層受眾的心理。對編劇來說，選題和結構的共情度是第一位的，在這個基礎上，可以配合宣發部門設計一些宣傳點，也就是所謂的梗和爆點。」
梁振華認為，這要看創作者和製片方的選擇，如果要在更廣泛、年輕的人群，尤其是短視頻受眾中樹立影響力，就需要在作品中適當加入能夠滿足碎片化審美需求的橋段，但是有一個底線和前提， 零碎的信息流和趣味性的東西加入後，不能影響作品的整體性意義的傳達，這是需要在技巧層面上去完成的一件事。
梁振華希望所有的創作者警惕碎片化思維對創作的影響，「短視頻是用非常短的時間內調動大家感官愉悅，從事長篇藝術創作的人，還是要關注整體邏輯。當我們的思維方式、文本表達全部變成碎片化之後，這個時代就沒有人再去關注整體了，沒有人關注意義了，永遠被碎片所壟斷。」
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解決新問題還得舊法子
短視頻營銷為創作提出了新的要求，但從創作本身來說，幾位編劇都認為創作規律是不變的，新的媒介和審美趣味帶來的只是外部形式的變化。
任群認為，無論是影視劇還是短視頻，都是用內容吸引觀眾，「形式千變萬化，內容萬變不離其宗，搞創作一定要抓住核心，外殼則可以不斷切換。」
任群
創作中加入便於在短視頻上傳播的碎片化橋段，並不意味著短視頻改變了影視劇創作的方法，「只是我們願意考慮當下觀眾的趣味，在創作習慣上適當和他們對接」，梁振華說。
說到底，這只是劇本的美化包裝，如何吸納市場上不斷變化的審美趣味並融入劇本中，是創作者本來就要考慮的問題。如余飛所說：「 成熟的編劇會在創作的時候考慮怎麼寫觀眾會喜歡看，本身就有些設計在裡面，不用專門討論。」
余飛還說，當前一些新的概念，只是網際網路時代造出的新詞，但是新詞並沒有帶來新的內容和新的模式，「 爆點其實就是話題性。」
早在短視頻營銷出現之前，劇集的話題性就頻頻被提起，當前流行的短視頻營銷，根本目的也是促進「熱議話題」的產生，從而提高劇集的關注度和討論度，證明其影響力。
部分話題劇
對於創作中話題性的運用，余飛與梁振華持不同的態度。
「 如果不是專門做話題劇，最好不要往這方面想。」儘管余飛高度讚揚了過去的一些優質話題劇，他仍然建議創作者不要過度依賴話題，「靠話題做劇是很悲哀的，說明沒有什麼能力，只能靠大家關心的社會熱點來賣錢， 所謂的「爆點」誰寫大家都會關注。在一個沒有人關注的地方弄出一個好作品讓大家關注，這才是你的能力。」
同時他表示：「現在新出的一些劇，看起來話題性不錯，但質量遠不如從前，都是自嗨，其實騙不了人，你可以為了商業模式這樣弄，但不要麻痹自己，這是一個很危險的信號。」
梁振華則鼓勵運用話題，「 如果話題的介入沒有傷害作品品質和創作者的表達，我們不應該拒絕。」他認為話題性是獨立於藝術品質之外的一種評價標準，劇集的話題度可能是未來評判一部作品的潛力維度，這是創作者一定要面對的問題。「適當地把一些話題引入，哪怕是策略性的讓作品得到更多人的討論，我並不覺得會讓作品減分或加分，這要看創作者的手藝。」
梁振華還認為話題性不限於題材，現實題材因接近大眾日常生活，更容易引起觀眾對於時下社會話題的熱議，「但今天的觀眾也喜歡在傳奇的敘事時空中找到一種釋放解脫的快感，非現實題材的話題更聚焦於人物形象、作品情節、故事設定等。」
不排斥短視頻營銷趨勢提出的新要求，也無需在創作中刻意迎合這種現象——對於幾位編劇，乃至大部分創作者而言，無論市場如何變化，劇本創作始終都是內容為王，只有遵守基本創作規律，才能寫出好作品。
輪值主編： 依梧
作者：派太星
編輯：方有財
文章來源: https://twgreatdaily.com/FiK5LXUBd8y1i3sJevr6.html