我敢打賭，你問影迷這樣一個問題：「中國導演裡面，最魔鬼的是哪一個？」
十個人裡面，至少有九個會回答你：林超賢！
他對自己非常狠。拍《紅海行動》的時候，為了拍坦克大戰的戲，為了讓鏡頭離爆炸場面更近一點，他開著敞篷越野車，在炸點密布的現場瘋狂飆車，結果車翻了，儘管死裡逃生，車上的副導演縫了七八針，而林超賢也頭上受傷。
他對別人也狠。拍《激戰》的時候，張家輝的小指被生生打斷。渣渣輝笑稱：「每次挖鼻孔都會想起林超賢！」
《激戰》之後，林超賢北上，拍了一系列大片。
整整九年時間，他沒有拍攝香港警匪題材電影。而張家輝，也有九年沒和林超賢合作。
但魔鬼導演骨子裡依然是那個喜歡拍毫無節制毫無禁忌的香港猛片的導演。
於是，兩人一拍即合。
林超賢說，他要用全實景拍攝，這一次把香港弄得翻天覆地。
張家輝說，自己絕不和林超賢「分手」。
一個58歲，一個59歲，兩人又一次相遇在香港警匪片，只不過這次更兇悍，更虐，更扎心。
《爆裂點》講述香港臥底緝毒警察的故事，張家輝飾演片中的邦sir。
電影因為十分暴力，尺度超大，在香港被定為「三級」。
這意味著，張家輝在片場又被虐了！
拍攝花絮中看得出，林超賢依舊是那個片場瘋子，而張家輝，依舊是拚命三郎。
他被摔，被打，被撞，也有意外，有受傷，有跌落。
但張家輝還是很拼，他說，林超賢一直都是這樣虐自己。無論拍多少部戲，他的要求都那麼高。
但是看到影片的質量，他又覺得很值得。每一次都是這樣，雖然拍得很辛苦，但影片出來的效果都很好。
他很珍惜和林超賢拍戲的機會，畢竟也不是每年都可以合作：我還吃得消。
不少人在問：兩個已經不年輕的硬漢，為什麼為何至今仍心甘情願在一起挑戰新的極限？
一方面，是他們對自己職業和事業的責任心和敬業精神。
林超賢時刻想到的，是觀眾看到的效果，而張家輝時刻關心的，是自己的角色，有沒有說服力，夠不夠導演的要求，這才是他們之間迸發火花的原因。
另一方面，是他們對港片的情懷，對觀眾的負責。
這些年，港片式微，一部好的港片，太難得了。
而有機會拍這麼一部風格火爆、硬核，很有衝擊力的香港動作電影，林超賢和張家輝都十分珍惜這個機會。
這是他們為香港電影再次正名的機會，也是他們重新樹立香港警匪片標杆的機會。
可以預見的是，《爆裂點》中，林超賢並非賣弄暴力，張家輝也並非僅僅拚命。
張家輝是影帝，而所有的拚命，都在塑造邦sir這個角色。
無論是保護臥底，還是保護兒子，無論是打擊罪惡，還是完成使命，邦sir是個悲情人物，總在進行左右兩難的抉擇，陷入各種選擇困境。
只有在這種困境中，人的潛力才會被激發，人性的複雜才會顯現，《爆裂點》和之前林超賢的警匪片一樣，人，才是核心。
亦如在香港影壇，「林超賢和張家輝」這一對十分有趣的人的關係。
回頭看看這兩個人走過的路，你會發現，遇到對方，是他們最幸運的事。
張家輝成名很晚，1989年的時候，才靠李修賢的一部《壯志雄心》出道。
之後，嘗試參演王晶的戲，在喜劇電影中插科打諢，《千王之王2000》《賭俠1999》等片中都有露臉，卻始終找不到適合自己的路。
這讓進取心無比強的張家輝，心裡窩著一團火。
而在另一邊，林超賢同樣窩火。
想當初，林超賢出道即巔峰，擔綱導演還沒兩年，就憑藉《野獸刑警》一戰成名，拿下香港電影金像獎最佳導演，一時風頭無兩。
然而，之後的林超賢，雖然有《江湖告急》這樣的佳作，但卻一直時運不濟，連續幾部電影，無論是評分還是票房，都不盡如人意。
甚至，有段時間，他成了一名動畫片導演。
然而，張家輝不認輸，林超賢也不認輸。
同樣處在事業最低谷的兩個人走在一起，就有了那部《證人》。
可以說，這是一部成就了兩個人的電影。
林超賢最魔鬼的一面，開始顯現。而張家輝，也找到了自己在演技上的爆發點。
作為片場狂人的林超賢，執導電影突出一個「瘋」字，他對真實有一種異乎尋常的偏執，總要將最真實的鏡頭，反應，場景，動作，呈現在影片中，這讓不少演員直呼受不了。
確定了「鬥狠」戲路的張家輝，又有全香港最「拼」的心態，在底層打拚久了，看著自己的同事朋友一個個登上山頂，張家輝憋著一股勁，這股勁兒全都迸發到了他對角色的極致刻畫中。
「瘋」和「狠」，在《證人》里，完成了最好的化學反應。
雖然拍得辛苦，但張家輝憑藉這部《證人》，徹底翻身。
從一個寂寂無名的演員，搖身一變成了一線大明星。
林超賢也從此將「魔鬼導演」的「桂冠」，牢牢焊在了自己的頭上。
更令人激贊的是，躍至巔峰的兩個人，從來沒有忘記過對方。而是把「一個願打，一個願挨」的精神發揚光大。
2010年，《線人》里，林超賢再虐張家輝。電影結尾處那場教室大廝殺，知道的是警察大戰悍匪，不知道的以為是兩隻野獸在互咬。
2013年《激戰》，林超賢更是虐張家輝上癮，為了呈現出最好的效果，林超賢逼著49歲的張家輝魔鬼訓練了9個月。
為了讓張家輝保持身材，他甚至不讓張家輝吃飯。
而雖然年近50，但對林超賢的要求，張家輝一直是無條件服從，為了練出一身腱子肉，張家輝付出了超過常人的努力，呈現出來的身材效果，比二十幾歲的年輕人還炸裂。
劇組的人，都罵林超賢是「瘋子」，覺得不該這樣對待張家輝，道具組更建議讓他穿一身「肌肉套」。
但林超賢卻不同意，他說：「我們打的是拳擊，不是賣豬肉，一拳打在身上，能跟菜市場挑豬肉一樣嗎？」
這也讓《激戰》，成了目前為止最受歡迎的綜合格鬥題材電影之一。
我們可以這樣說，沒有林超賢，就沒有張家輝。
而我們同樣可以說，沒有張家輝，就沒有林超賢。
兩個不服輸、不認輸的人遇到了彼此，虐慘了彼此，也成就了彼此。
2014年之後，林超賢轉戰內地，從《湄公河行動》到《紅海行動》，從《緊急救援》到《長津湖》。一路成為中國最會拍動作大片的導演之一。雖然他大片一部接一部，但骨子裡，林超賢依然是那個熱愛港片、熱愛張家輝的魔鬼導演。
於是，他找回了張家輝，就有了這部《爆裂點》，又讓我們看到了曾經張家輝和林超賢最經典，最好看的日子。
面對港片，有的人離開了，有的人還在。
看完《爆裂點》，你會發現，這兩人絕不會讓人失望。
看到林超賢和張家輝，看到他們拼了命一樣拍電影，我們仿佛又回到了那個港片百花齊放的年代。而這對老友的重逢，讓我們再次看到，港片最瘋，最狂，最有味的那一面！