或許當滑板影片看多了，你會發覺大家用的公式有些相近。距離拍攝的魚眼鏡頭、長鏡頭與慢動作的混合，加上一首營造氣氛的背景音樂。
而摔打、碰拳、舉杯慶祝、快速移動的城市光景，以及象徵著自由的鳥群，這些元素亦都是常客。
而偶爾出現的一些實驗性作品，則令人又愛又恨， 有時候他們會被小部分人接受，但或許他們也會被評為「晦澀難懂」，甚至無人問津。
今天為你帶來五部值得回顧的實驗性滑板影片， 鑒於片子時長，建議收藏，慢慢欣賞~
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Jobs? Never!! – Jim Greco (2018)
從片名來看就頗有意思，對工作的批判或許就是這部片子慢節奏的原因之一。它更像是一部獨立短片，而非滑板視頻。
雖然從中可以看到 Jim Greco，Tom Penny等人的滑板鏡頭，但大部分時間，都聚焦在 Jim Greco在紐約城閒逛時的場景，帶來一種窺探的感覺。
整條影片給人一種十分 Cult 的感覺，空曠的街頭、滑入遐想、展示與沙發上的女人一種 無言以對卻又奇怪的親密關係。無不促使觀眾在每一個鏡頭中尋找隱藏的含義。
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Spirit Quest – Colin Read (2017)
從蜥蜴視覺獨立控制的特性入手，Collin Read 用兩部 VX1000 進行模仿的操作，讓人驚訝這傢伙的腦洞是有多大。Spirit Quest 中蘊藏著非常多的精巧鏡頭，雖然製作成本不高，但卻帶來獨一無二的狂野視聽體驗。
在這種創意中，你不得不去想像，Collin 是如何做到這樣的效果的，雖然快速晃動的鏡頭，令不少人覺得眼睛疲勞，但正是如此，展現出真實、躁動的街頭感。
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Cheese and Crackers – Socrates Leal (2006)
可以肯定的是，相比拍攝技巧，《Cheese and Crackers》在滑板技巧和玩法上更有開創性，簡單的場地和概念，卻被 Daewon Song 和 Chris Haslam 在 mini ramp 玩法提升了新的高度。
杆子、輪胎鞦韆等道具的應用，印證著滑板的迷人之處。以至於14年後，來自英國的 Alex和 Jordan推出影片 《茶百事吉》
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Yeah Right! – Ty Evans and Spike Jonze (2003)
當談論「實驗性」電影時，它們未必是有史以來最具影響力的，但《Yeah Right！》則是兩者兼具。
由兩位傳奇導演 Ty Evans 和 Spike Jonze 所製作， 《Yeah Right！》是一部高製作預算視頻，展示了各種特技效果和滑板的結合，著名演員 Owen Wilson 的客串也為影片增色不少。
Eric Koston 擔任 Owen Wilson 的替身
影片以超級慢動作拍攝了一堆平地動作，顯然使用的是表現出色的相機。當中的亮點之一，即使包裹了綠布的滑板，後期進行摳圖，使效果出來是「隱形的板面」，而滑手們則像漂浮在空中一樣，在當時造成了相當大的反響。
當然，還有那塊「Magic Board」的蒙太奇剪輯，《Yeah Right！》算得上是第一部擁有好萊塢特效預算的滑板片，同時為後續廣受歡迎的《Fully Flared》和《Pretty Sweet》鋪平了道路。
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Photosynthesis – Joe Castrucci (2000)
《Photosynthesis》作為滑板影片史的另一部經典作品，即使它在當下看來，人們還是會為其獨特的美學、顆粒感，以及電子遊戲般的呈現方式感到興奮。
不僅展示了 VX 和 Super 8 兩種畫質的混搭美學，當中的滑板鏡頭也十分具備技巧性。尤其是 Jason Dill 的部分，將鋼琴音樂融入在植物、城市風光的鏡頭快速切換中。
直到後來 Jason Dill 在接受採訪中承認，拍攝 《Photosynthesis》時他在毒品上用得很兇，以致於那時候21歲的他，看起來有點神經質。「或許我就是那樣的人，甚至是更壞的。」
Josh Kalis