我發現今年設計師都很愛東方美學？

又如Giorgio Armani 2023春夏系列，以竹子這個極具東方氣質的元素作為秀場布置，光是從T台上就已經感受到濃濃的東方韻味

眾所周知，Armani先生對東方美學的鐘愛向來毫無保留地展現在服裝創作中，無論是女裝亦或是男裝設計，從中式盤扣到對襟外套，呈現優雅又迷人的東方韻調

時尚與文化向來密不可分，東方文化一直都是許多品牌重要的靈感來源，中國乃至東方文化有太多經典元素可以供國外設計師們大展身手，他們將東方與西方、傳統與現代相互糅合，展現東方神秘美學

而提起東方美學與服裝設計的淵源，參加了本次中國國際時裝周的勁霸男裝自然當仁不讓

43年來秉持著對於茄克品類設計、版型、花型、色彩、工藝的國際化、高品質匠心堅守，沿承一貫的高端、儒雅、質感與現代，自2023年1月首次攜千年非遺水族馬尾繡登陸米蘭時裝周官方日程，再至2023年3月第二次攜千年非遺皮影登陸中國國際時裝周，勁霸男裝對於中國傳統文化的探索還在持續進行中，將傳統與現代流行趨勢相融合，讓中國傳統美學走上了世界時裝舞台

「這兩年我們比較關注中國文化跟服裝之間的關係，也想延續跟千年非遺對話的邏輯去做設計，這次我們的設計也是從中國非遺技藝、非遺文化中尋找靈感。」勁霸男裝CEO兼創意總監洪伯明如是說

勁霸男裝CEO兼創意總監洪伯明

本季勁霸男裝攜手華縣皮影戲國家級非遺代表性傳承人汪天穩，從皮影這個千年中國傳統文化中汲取東方美學意蘊，用皮雕工藝鏤空化處理品牌DNA花型的刺桐花與白玉蘭圖案，以更為實穿的針織印花、刺繡形式呈現於茄克、大衣和西裝之上，傳統技藝與現代摩登相融合，獨具匠心

勁霸男裝的這一季比以往更大膽，洪伯明稱其為一場實驗性的跨界融合，「基於傳承和堅持我們對東方美學的理解和運用，以及對於非遺形和神如何兼具和平衡的探索」。

勁霸男裝實驗性地將中國千年非遺皮影戲的雕刻工藝運用在服裝花型設計和製作上，並開創性地探索與嘗試將皮影皮料與高端面料嫁接，運用在秀款及常服的設計中，既保持了皮影皮料的質感，同時兼具藝術和時尚的審美表達

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再藉由中國傳統器物修復工藝金繕背後的再生美學，化作金銀絲線勾勒在服裝上，以此來臨摹金繕修復紋理，保留傳統工藝意境的同時又做了符合當代審美的再設計

富有質感的面料和簡約的廓形與利落的剪裁更能凸顯貴氣，時髦又大氣，讓整個系列更顯高級摩登；立領、高領、交疊領等更多元的領型則注入了隨性的氣息，將正式與休閒平衡得恰到好處，率性休閒又不失精緻感

新一季主題為「風華與共」，單看這個主題，既有延續性也有前瞻性，從「茄克·山海」到「茄克·天地間」，再到「風華與共」，從主題的延續、傳承，到產品的持續與文化連結，它既是從過去積累到現在的，相信也會繼續延續到未來。就像洪伯明所說的那樣：「我們每一季都在做同一件事情，同樣的一件事情逐漸的往前走，一次次的往前走的感覺」。

同時，在設計手法上，他表示在這件事情上的核心探索是，不管是品牌設計的風格與特色，亦或是品牌的標識等等，應該要有品牌獨特的符號化視覺體系，比如說將勁霸男裝核心的品牌DNA花型中刺桐花和白玉蘭元素的持續精進，持續創作

我也往回翻看了勁霸男裝近幾年的作品，發現品牌一直致力於通過服裝設計向世界表達展示中國文化自信，這也反映在勁霸男裝對產品、品質以及設計、風格上的堅持以及對東方美學的一以貫之和不斷創新豐富，呈現出當下語境中對中國美和中國男人的新理解與再詮釋 。

回到我們開頭說的，像是刺繡、盤扣等中國文化符號越來越深受設計師們的青睞，可謂是颳起了一股東方美學的新浪潮，然而東方美學的表達從來不是靠傳統文化符號堆砌起來的，也不是一味地照搬經典藝術紋樣。

而關於如何去真正做好「中國設計」，如何傳承和堅持對東方美學的理解和運用，在我們的採訪中，洪伯明表示，我覺得中國的文化還是比較內斂、含蓄，比較講究一定平衡的，這也是我持續在探索的點，這種時候你的工業化生產、手工的溫度和文化之間的對話，把文化的底蘊用當代的方式去呈現，做成大家或者年輕人喜歡的易於接受的方式，可能是比較符合當下邏輯的一點，同時，真正的中國設計應該跟中國人產生更多的價值連結，更多的情感或精神的共鳴

所以我想，東方美學在服裝上的設計和體現，不僅僅只是純粹的模仿和復原，更應該是像勁霸男裝向我們展示的這樣，經過深度思考、挖掘後的提煉和轉化，用屬於中國的獨特敘事方式去表達個性，傳承東方之美與品牌文化先鋒的內核並不矛盾。

Q&A

FashionWeek：勁霸男裝一直在通過自己的服裝去向世界表達展示中國文化自信，那對於您來說，在創作中如何去把握「傳承」與「創新」之間的平衡？

洪伯明：其實我覺得這件事情最簡單的方式就是躬身入局，不要去空想，傳承和創新不能只是空想。

比如說在做秀款開發的時候，我會側重考慮創新性、文化的傳承、與眾不同、高品質、手工感這些東西；而回到單品的設計裡面，肯定要更多的考慮到實穿性、消費者的接受度，以及把握好品牌自身的DNA並延續下去，從而也就會更多的考慮到與市場的接軌和品牌傳承的一致性，所以在創新方面就會比較克制，也不會過度，自然而然就平衡了。

如果作為設計師和創意總監只去想著那些前衛的秀，不去考慮到更廣普的市場和客戶，可能我就會不斷地陷入到只想創新的維度上去。如果我只做成衣而不去堅持做秀的發布，沒有在行業內持續的連結和發聲，我們對於創新的感知，對於外部的反饋，包括創新的動力就會不足。我們持續的發布，持續的用品牌DNA貫穿秀款和產品之間，持續的用東方美學來做貫穿，本身堅持做這件事情就是在把握創新和傳承。但如果不堅持了，創新和傳承就會斷掉。

FashionWeek：隨著年輕化的趨勢愈演愈烈，「年輕化」成為每個品牌必修的一門課程，您是怎麼看待這個趨勢的？勁霸對於年輕化有什麼想法嗎？

洪伯明：這個問題經常會被談到，我們認為它可能是兩個維度的年輕化：一種是跟消費者溝通的年輕化，比如說以前整個網際網路的渠道有限，現在大家的生活方式變了，社交媒體越來越多，而且大家的生活方式極度碎片化。在這些能跟更多消費者溝通的媒介上，你應該發聲，你要有你的態度表達，我覺得這是品牌與消費者溝通的年輕化，這是你必須去做的事情。

第二個年輕化，做時尚永遠要符合流行趨勢，甚至你要想辦法或者有夢想引領未來的流行趨勢。而當你是一個引領趨勢的品牌時，你就永遠沒有老化。所以其實這個事情的核心是對品牌的定位、對於品牌的願景，在品牌發展過程中是不是能持續創新，是不是有勇氣去嘗試新的東西，是不是有恆心、有定力去堅持做一些可能短期不一定能收穫、但是長期來看特別有價值的事情。這些東西如果你能做好，那品牌就不會老化。

FashionWeek：這次的發布會系列設計靈感是來自哪裡？還有您平時是怎麼獲取靈感的？

洪伯明：這兩年我們比較關注中國文化跟服裝之間的關係，也想延續跟千年非遺對話的邏輯去做設計，這次在整個尋找靈感的過程當中，給到我最有啟發的兩個點：一個是金繕，另一個是皮影。

首先金繕更多是珍愛這個物體，以及器物之間的溫度、殘缺之美經過漆和金的修復之後，有另外一種再生美感的感覺。我覺得這是很打動人心的一個事情，本次產品的一部分設計正是以金繕的靈感延伸出來的。

另一部分是皮影，在調研的過程中，我們發現這幾年中國皮影有幾位非常厲害的傳承人，跟國際奢侈品和當代藝術領域有很多合作，其中就包含這次合作的汪氏皮影汪天穩大師，他也被譽為「中國皮影第一刀」。我們發現皮影的表現形式、張力、藝術性有很大的想像空間，但是沒有看到皮影本身直接跟服飾結合的設計，所以就想嘗試和挑戰一下，把皮影的技藝、表現手法以及上色、暈染等手法延伸到產品設計上，這其實也是繼今年年初米蘭時裝周秀款與馬尾繡合作之後勁霸男裝接續中國非遺的連續性表達。

先後兩次合作非遺，我個人也有蠻深的體會，這種非遺技藝本身文化的力量、時間的力量、匠心的溫度，跟我們想要塑造的「服裝不僅僅是保暖，更是中國社會發展過程中很重要的見證者和載體」這一理念不謀而合。勁霸男裝作為一個高端的大眾消費品牌，我們還是會更多的為消費者服務，怎麼樣去把這種東西融入到我們的產品當中，融入到我們品牌與顧客的溝通當中，讓品牌成為一個橋樑，既連結消費者的外在形象，也能連結內在的精神需求、情感，對文化的嚮往。我覺得蠻有意思。