很多人都說，《小偷家族》是是枝裕和最好的作品.
導演本人也憑藉著這部作品，榮膺坎城金棕櫚大獎。
不過在邪君看來，《小偷家族》確實好，但不是最好。
今天，就來和大家聊聊是枝裕和的另一部劇情片——
無人知曉
誰も知らない
豆瓣評分9分，高於98%的劇情片。
相較於《小偷家族》，《無人知曉》顯得更加克制，更加細膩，影片沒有大喜大悲的橋段，只是娓娓道來。
甚至觀影過程中不會掉一滴眼淚，但看完後卻會久久難以釋懷，輾轉反側。
眾所周知，是枝裕和一向以刻畫「家庭親情」見長，通常喜歡用一種先鋒藝術的手法來講述家庭的變故，親情的遷徙。
《無人知曉》同樣也不例外，這是一個關於「家庭」的故事，並且故事的靈感來源於一則真實的社會新聞。
故事的背景是1988年震驚日本上下的「西巢鴨棄嬰事件」，東京西巢鴨地區一位年輕的母親，為了與自己的新男友同居，不惜拋棄了四名子女。
母親走後，由14歲的長子承擔起撫養弟妹的責任，孩子們無法上學，整天待在公寓里，很快用完了母親留下的生活費。
3歲的妹妹因為太過飢餓偷吃了哥哥朋友帶來的方便麵，被毒打致死，死後眾人用行李箱將妹妹的屍體運送到公園埋葬。
半年後，房東發現房屋內長期只有小孩居住，且髒亂不堪，於是報警。
電影開始於單身母親福島惠子（江原由希子 飾）和長子福島明（柳樂優彌 飾）拖著兩個重重的行李箱，搬家到一處新的居所。
惠子帶著阿明熱情地和鄰居寒暄，為了避免麻煩，惠子告知對方自己的丈夫出國，屋子裡就母子兩生活。
事實真的如此嗎？
鏡頭一轉，母子開始收拾搬家的東西——兩大個行李箱。
行李箱裡面裝的不是別的，而是一個三歲的小女孩雪和五歲的小男孩茂。
沒過多久，阿明趁天黑從車站接回了這個家的第五位成員十一歲的京子，一家五口開始坐在餐桌前愉快地用餐。
吃飯的時候，媽媽「再次」給孩子們重申了家裡的規矩：不許大聲吵鬧，不許外出，甚至連陽台也不可以。
而孩子們也都欣然接受。從孩子們的表情可以看出來，這應該不是第一次在家裡聽到這樣的規矩了。
影片到這，用短短的10分鐘告訴了我們幾個重要的信息點：
1. 這個家有4個孩子，但都沒有上學
2. 這個家並沒有「父親」
這之後，這一家的人生活從表面上看，似乎走向了正軌：白天母親外出工作，留下幾個孩子在家，由長子阿明照顧，晚上母親回家，和孩子們聊天、玩鬧，一起晚餐。
直到某天清晨，惠子留下的一封信打破一直以來的平靜。
信中惠子告知阿明，自己要離開一些日子，拜託阿明照顧好京子、小雪和茂。
沒有說去哪，也沒有說什麼時候回來，這個家唯一的支柱，就這樣消失在了孩子們的生活中。
起初，孩子們還是和往常一樣，內向但勤勞的京子，負責洗好每天的衣服；阿明負責每天外出給弟弟妹妹們採購食物，小雪和阿茂則在這個小小的「天地」里「享受」著自己的童年。
生活費一天天減少，也不見惠子回家，年紀較長的阿明和京子內心隱隱不安。
阿明開始拜訪母親以往的情人，並向他們求助，但獲得的幫助幾乎解決不了任何問題。就在這時，惠子卻帶著孩子們的禮物，回到了家。
可這只是暴風雨來臨前的短暫平靜，很快惠子又以出差為由離開了孩子們，而這次孩子們再也沒能等到惠子回來。
或許惠子早已做好了「一去不復返」的準備，所以這次回來，她給孩子們送了他們最喜歡的禮物，剪了頭髮，完成了母親對孩子最後的「義務」。
孩子們以為母親和之前一樣，只要耐心等候，便會回來。
但隨著時間一天天的過去，母親卻沒能在聖誕節的那天如約出現，這時阿明終於意識到母親再也不會回家了。
照顧弟弟妹妹的責任完全落到了十二歲的阿明身上，之前母親留下的生活費從一張張紙幣，變成了一個個硬幣。孩子們的生活越過越拮据，家裡開始停燃氣、停水電。
沒辦法，孩子們只能打破母親立下的規矩，走出了屋門，去到公園飲用公共的自來水。
某天，最小的妹妹小雪，從椅子上摔了下來。由於沒有得到及時的救助，離開了人世。阿明用僅有的幾塊錢，打電話給媽媽，卻沒有得到任何的回應。
最後，阿明和朋友把小雪放進了行李箱，運到了小雪一直想要去看飛機的機場，趁著深夜，埋進了土裡。
整部影片，導演都是一種極其克制的手法，講述著這個故事。沒有偏向任何一個人的立場，只是將一個不幸的故事呈現在觀眾面前。
這是一齣悲劇，但是電影中毫無怨懟和仇恨，也沒有嚎哭和吶喊，氣質平靜從容，光線明亮，音樂輕快，沒有跌宕起伏的情節，只有靜靜的日常描寫。
影片中的許多線索，都十分耐人尋味。比如：關於「時間」。影片的中文譯名叫《無人知曉》，也叫《無人知曉的夏日清晨》。
相比前者，邪君覺得後者更加完美。
母子一行五人搬到新家的時候，正值夏日，孩子們躲在行李箱裡，熱得滿頭大汗。
母親在深秋離開了家再也沒回來，孩子們在寒冷的冬夜，靠吃過期的食物度日。
又一年炎夏來臨，那間原本整潔的屋子，變得髒亂不堪。
關於人物，導演沒有去刻畫一個「不負責」的負面的母親形象。影片中的母親惠子，儘管面容已不再年輕，但聲音中仍然能聽出如小女孩般的純真。
從惠子和孩子們的互動、交流中可以看出，她一直在盡力扮演好一個母親的角色，承擔著母親的責任，她是愛孩子們的。
但她內心，無法克制對於愛情的幻想與追求，所以她總在一次次的愛情中受傷，又一次次懷著期待奔赴下一場愛情。
關於孩子們的刻畫，導演更是沒有刻意在他們身上渲染悽慘的效果。儘管整日跟著母親東躲西藏，但孩子們也依然能從拮据的生活中體會到童年的無憂。
面對母親的離去，他們沒有抱怨，默然地接受了母親的離開。
印象中最深刻的畫面，莫過於屋子停水停電後，孩子們衝出了屋子，在大街上無憂無慮地奔跑著，仿佛這一切的困境皆不存在一樣。
對於自由、快樂的嚮往，在這四個孩子身上從來沒有被現實磨滅過。
甚至在一直承擔著家庭重任的阿明身上，也能看到青春期孩子那種渴望結交朋友、容易被電子遊戲吸引得「可愛」。
值得一提的是，阿明的扮演者柳樂優彌，也憑藉著在影片中出色的表演，成為了坎城電影史上最年輕的影帝。
影片的結尾，導演採用了一個韻味深刻的結局。
本以為阿雪的離世將會是這場悲劇的結尾，但第二天清晨，阿明照舊去便利店後門等待著好心的店員將前一天的過期食物送給自己，馬路的對面，京子、阿茂和後來成為阿明朋友的紗希在一旁等待。
回家的途中，阿茂和平時一樣去自動售貨機和投幣電話里尋找別人遺落的硬幣。一場生離死別過後，孩子們的生活並沒有任何的改變，就如同這一切從未發生。
該說是冷漠嗎？其實這就是生活，平靜的生活，時間的殘酷與偉大沒有給予這些不幸的孩子半點憐憫，反而教會了他們如何在絕望中變得平靜，這也就是生命不變的規律。
文章來源: https://twgreatdaily.com/488179170_100120090-sh.html