作者 / 朱婷
「突然一下紅了，突然一下又不紅了」
「你有幾次登上正兒八經舞台的機會」
「一個孩子，TA沒有經歷過苦難，過早地被捧上天，它不是個好事」
「如果你不夠清楚、不夠清晰、不能夠知道自己半斤八兩，你就將被廢在、淹沒在這些喊聲中」
……
剛剛過去的一周，一組「韓紅語錄」在微博、抖音等社交平台刷屏，網友們直呼：好敢說，不愧是韓紅，這也過於真實了。
娛sir順著輿論關注到了「韓紅語錄」產生的這檔綜藝——《爆裂舞台》，節目請來十位女性音樂人，包括周潔瓊、THE9-安崎、VaVa毛衍七、單依純等等。有意思的是，全員女孩，平均年齡25歲左右，又都是已經在市場上小有名氣的藝人。她們語態很鮮活，少了大人的客套，也沒有小女孩的叛逆。
如今，她們多了一個身份：爆裂女孩。
為什麼是她們？她們又為什麼來？聯繫到前面的「韓紅語錄」，或許不難理解。網際網路時代區別於傳統唱片時期，各種音樂節目、綜藝舞台等豐富多元，這些爆裂女孩大多便成名於形形色色的綜藝。然而當下，針對新銳女性音樂人開放的舞台少之又少，並沒有一個專屬的舞台給予她們表現、證明、認清且完善自己。
在觀眾眼中，她們真的會唱歌、跳舞嗎？這是真唱嗎？出道即巔峰？轉行了？諸如此類的質疑與爭議，日漸演變為當下音樂人，尤其女性音樂人的現狀。她們需要一個舞台：回歸初心，突破自己，哪怕在這個舞台上呈現出來的是短板，是不完美，但至少，是真實的，是鮮活的。
「韓紅語錄」的背面
充斥著行業的現實與殘酷
《爆裂舞台》中有兩組醒目的數字：33和10.
「33個舞台，你是演一個少一個」，韓紅給出解釋。但對於10位爆裂女孩來說，數字很顯眼，但背後的「舞台」二字，顯然更重要。
10位爆裂女孩：劉柏辛Lexie、單依純、宋雨琦、THE9-安崎、THE9-陸柯燃、VaVa毛衍七、吳宣儀、Yamy郭穎、硬糖少女303陳卓璇、周潔瓊，她們通過不同的綜藝節目被大眾廣泛認知。爾後，她們大多活躍在晚會、美食、觀察、情感類的綜藝中，又或者主動或被動轉型為演員、主持人等。
走出最初的那個舞台，爆裂女孩們之後的每一次舞台都彷佛是在倒數。
海外歸來的宋雨琦直接道出：「大多數時候，我在國內的露出是通過娛樂類綜藝。」
當Yamy郭穎表演結束後，昔日同為隊友的吳宣儀點評，無形中也道出這種現實的殘酷。「你成長了，但是少了原來的稜角，也少了自信心 」。
而吳宣儀本身所面臨的困惑呢？「為什麼我現在工作挺忙的，還是空空的感覺。」
無獨有偶，有著中國第一女說唱歌手的VaVa毛衍七亦同樣有疑惑：「其實我一直在進步，我不知道為什麼別人對我老是各種質疑的聲音。」
……
再回看「韓紅語錄」中的「有幾次登上正二八經舞台的機會？」，爆裂女孩們一片沉默，或許，本身就代表了答案。
十位爆裂女孩亦是當下越來越多成長起來的新銳女性音樂人的代表，她們需要更多專為新銳（女性）音樂人設立的舞台。在這個舞台上，一切交由「實力」定奪。在娛樂產業（ID：yulechanye）看來，《爆裂舞台》正是抓住了這個核心，基於此背景下，應運而生。
另一客觀現實是：縱觀綜藝行業，音樂綜藝占比只增不減，但與此同時，也面臨同質化嚴重的困境。從這個角度出發，娛sir認為，《爆裂舞台》一定程度上也起到了填充綜藝內容市場空白的作用。
市場如此，亟待改變。愛奇藝此番推出主打「新實力舞台」賽道的《爆裂舞台》，時機上也很妙。節目最直給的便是「舞台」，舞台意味著什麼？機會、突破、生命力……透過綜藝娛樂內容的形式，讓爆裂女孩們離夢想更近一步，亦讓用戶看到她們真正的舞台表現力。
如果說，「韓紅語錄」的背面，充斥著行業的現實與殘酷，那麼，《爆裂舞台》的出現，則承載著希望與美好。
真唱、真說、真玩
爆裂女孩們需要一個「爆裂舞台」
#安崎下腰##VaVa毛衍七跳舞了##周潔瓊再唱pick me#......十位來自不同舞台、比賽、領域的女性音樂人，匯聚到《爆裂舞台》，二次甚至三四次再出發，探尋最初那個關於「舞台「的夢。
接連看完《爆裂舞台》第一期（上下），娛sir的直觀感受是：愛奇藝很「勇」，節目組很「敢」，韓紅老師很「real」，女孩們，在閃閃發光。
首期，陸柯燃清唱，VaVa毛衍七帶來舞蹈首秀……韓紅現場教陸柯燃唱歌；VaVa毛衍七舞罷，韓紅直言：「天吶，這還是我認識的VaVa毛衍七嗎？那我們還是不要battle跳舞了「。舞台的另一面，爆裂女孩們欲呈現自我、突破自我的那顆爆裂之心，呼之欲出。
有一說一，《爆裂舞台》上的十位爆裂女孩，來自不同平台、擁有不同風格，有的擅長跳舞、有的擅長唱歌……同台battle，創造了一個賽一個的精彩場面。娛sir已經在腦補，以唱情歌廣為人知的單依純與擅長唱跳的THE9-安崎舞台相遇，會擦出怎樣的火花？接下來，單依純跳舞？得到調教後的陸柯燃會怎樣？女孩們將在這個節目中帶來怎樣的突破與蛻變？都是未知與驚喜，都值得好好期待一番。
《爆裂舞台》的核心：real。爆裂女孩真唱，主理人韓紅真說，節目組真玩。在娛sir看來，真唱、真說、真玩，正是《爆裂舞台》的爆裂閃光點。每一位參賽的音樂人簽署真唱協議，激烈多元的PK賽制，還有金武林、曲世聰、孔瀟一三大金牌音樂製作人加盟，合力蓋章《爆裂舞台》的專業性。誠如節目中韓紅所言：「沒有任何平台之分，不要有界限，到這裡來，打破任何所謂的平台界限線，讓我們給中國的原創音樂，輸送一點好東西，讓我們的粉絲變得更加有營養，懂的欣賞好的音樂，懂的什麼是藝術。「
節目首期播完當晚，製片人劉薇接受了線上媒體群訪，期間，在回答「為什麼會邀約韓紅？」時，她表示：「一個一直在突破舒適圈，同時業務紮實、審美又不過時的韓老師，是節目的一個新的契合點和突破點。」當然，劉薇也透露，邀約的過程並非那麼容易，最終打動韓紅的也正是節目的初衷。
某種程度上來說，《爆裂舞台》的使命遠不止於做一檔精品節目，更宏觀的意義與價值還在於十位甚至未來更多個十位爆裂女孩們在這個節目中留下更多更燃的「舞台「，她們在這裡，找到自己，突破自己。
「拼下去，為我們所珍視的舞台」，一檔節目的出發點決定了其將會駛向一個怎樣的終點，愛奇藝這檔綜藝讓那些曾經在舞台上閃閃發光的姑娘們再度回到夢開始的舞台。同作為觀眾，音樂之外，娛sir亦十分期待看到十位女孩的真實性格以及圓夢舞台的過程，女孩們，要加油散發你們的光芒。
綜藝的新賽道在哪？
觀察近幾年的影視綜生態，不難發現：女性題材節目不少，也不乏競演類型，行業湧現出不少年輕人們喜歡的新銳女性音樂人。但與此同時，並沒有一個專門的、合適這群新銳女性音樂人們的售後產業鏈。
一代人終將老去，但總有人正年輕。網際網路視頻平台的核心用戶也隨著時間和行業的疊代，發生著改變，越來越年輕。而不論是年輕用戶，還是年輕的新銳音樂人，「real」都成為TA們表達態度的核心。
更具象化來看，活躍在市場、俘獲用戶喜歡的節目，譬如《樂隊的夏天》《少年說唱企劃》等等，一個重要的點便是「keep real」，越「real」年輕人越青睞。娛sir認為，這恰好也驗證著以愛奇藝為代表的綜藝平台，不斷推陳出新，切實為年輕人「服務」的內容策略，行之有效。
同理，《爆裂舞台》的邏輯亦然。爆裂女孩們也需要這樣的一個舞台，完善她們自己職業的一條閉環。無論是《少年說唱企劃》還是《爆裂舞台》，本質上都是在給各圈層新人、新生代年輕人們提供了一個相對公平且符合TA們成長語境的舞台。
再往前倒一倒，《樂隊的夏天》《我是唱作人》等節目，不難發現，愛奇藝的一套綜藝玩法：給予年輕人們的熱愛以回應、創新和引領年輕的娛樂內容是共通的底層邏輯。具體到每一個類別的深耕：率先洞察到用戶喜歡/感興趣的內容，繼而研製不同形式、不同玩法的節目，吸納、聚合專業且有信仰的音樂人，搭建一個專屬於TA們的舞台。反過來，對於愛奇藝來說，亦形成有效反哺，內容與用戶很大程度上都得到了有效擴充。
誠然，行業日新月異，人和媒介傳播的方式也在不斷疊代，平台、內容創作者應該實時關注並隨之做出改變。回到小標：綜藝的新賽道在哪？娛sir認為，答案已經寫在《爆裂舞台》《少年說唱企劃》這樣的新綜藝里了。
文章來源: https://twgreatdaily.com/482684937_100156659-sh.html