儘管眼下並非古裝劇播出旺季，但依舊有《錦繡安寧》《七夜雪》《春花焰》等多部S+級和S級古裝劇在熱播。據多家平台數據，這些劇集關注度排名靠前，但播放熱度不如人意，沒有出現期待中的爆款。
古裝劇作為國產劇集的重要組成部分，一直以來都有較為穩定的受眾群體，但近年來備受套路重複和創新方向迷失的雙重挑戰。不少古裝劇從劇名、劇情、服飾甚至到演員搭配「排列組合」，在自我複製的套路上樂此不疲；而古裝劇的「創新」，往往以更為獵奇、非正常的情感關係來吸引眼球。古裝劇創作者在挖掘作品深度和價值方面，仍然任重而道遠。
套路重複，受眾產生審美疲勞
在騰訊視頻與芒果TV雙平台播出的《錦繡安寧》開播之初，就有觀眾吐槽：「這劇名是以前《錦繡未央》和《寧安如夢》的拼接嗎？」不僅僅是劇名拼拼湊湊，在該劇的彈幕評論區，能高頻次看到各種爆款劇的關聯詞，如《知否知否應是綠肥紅瘦》（以下簡稱《知否》）《墨雨雲間》。喬小娘借腹中孩子之手逼走宜寧的橋段，讓觀眾集體想起《墨雨雲間》姜梨的遭遇；劇中的人設「超雄的爹，作妖的小娘，愛翻白眼的大娘子，清醒的祖母」，與宅斗長尾劇《知否》如出一轍……再加上略顯「小兒科」的劇情，讓《錦繡安寧》在坊間又有了「低配版《墨雨雲間》和《知否》結合體」的別稱。
事實上，古裝劇的套路重複幾乎覆蓋了各個方面，從劇情、服飾甚至演員搭配，進行各種「排列組合」。男主角通常是武功高強、琴棋書畫樣樣精通的全能人設，而女主角往往身世平平但聰明伶俐、機智過人。這種「霸總」與「灰姑娘」的組合模式，雖然在一定程度上迎合了部分觀眾的口味，但長期下來難免審美疲勞。
古裝劇自然離不開「俊男靚女」的演員，以往這個領域也容易出現新的「流量明星」。然而，近期一些古裝劇頻頻出現熟悉面孔之間的「排列組合」，例如白鹿、李沁、李一桐和曾舜晞、成毅、劉宇寧等男女演員，分別在不同劇集中成為「螢幕戀人」，被觀眾戲稱為「換乘戀愛」。除此之外，「三生三世輪迴」等相似的劇情，或者「被相戀之人刺傷」等雷同的橋段也讓觀眾倍感厭倦，更有「抄襲」之嫌。
業內人士指出，同質化顯然限制了古裝劇的市場空間。而對於勇於嘗試、敢於突破的演員而言，需要的是「換乘賽道」，而非「換乘戀愛」。如近期獲得金鷹獎最佳女演員的趙麗穎，從早期的古裝劇女演員，成功實現了向現實題材的轉型升級。
創新應「走心」，而非感官刺激
面對市場的挑戰，古裝劇也在尋求突破。然而，一些劇集在創新過程中則走入誤區，它們以劇情和人設的癲狂為方向，試圖通過刺激觀眾的感官來贏得關注。這種做法雖然在一定程度上博得了眼球，但忽視了劇集的內在價值和觀眾的深度需求。
優酷獨播的古裝劇《春花焰》以暗黑復仇題材以及堪稱「癲狂」的角色人設，引發了不小的議論熱度。該劇打破了傳統古裝偶像劇的甜蜜套路，以更為顛覆、直白的方式展現了一段相愛相殺的虐戀。劇中的女主角眉林遭受了簪刺、下毒、酷刑等種種折磨，但擺脫了傳統意義上「小白花」式的悲情設定，一心復仇；男主角慕容璟和則是聲名狼藉的「人屠將軍」，每次出場帶著「邪魅狂狷」的氛圍，而實則身負冤屈罵名。兩個人在相互算計間產生情感糾葛，偏偏讓不少觀眾感到「上頭」。該劇節奏明快，但一味追求「爽感」、生硬堆砌橋段，忽略了劇情的瑕疵和漏洞，以至於觀眾吐槽不斷，甚至有網友評論：「這就是部加長版的微短劇。」作品的人物設定偏激化雖然有一定的新鮮感，但終因缺乏內涵而難以贏得持久認可。
在業界專家看來，古裝劇的創新應該建立在深入挖掘人性深度和社會價值的基礎之上。通過豐富的人物塑造和緊湊的劇情設計，古裝劇可以展現更加多元和立體的故事世界，讓觀眾在觀看過程中獲得更深層次的情感體驗。同時，古裝劇也應該注重與現代社會的關聯和呼應，通過歷史與現實的對話來引發觀眾的共鳴和思考。（文匯報）