大概十多年前，「京劇要絕」的言論不絕於耳。
那時候，院團不排戲，劇場沒觀眾。「國粹」，就只是一個美麗的辭藻，並沒有那種全民愛之、習之的風氣。那陣兒要有個二三十歲的青年人對戲曲感興趣、能唱兩口兒，大家真是新鮮的不得了。
十幾年過去了，京劇沒絕，傳統藝術沒絕，反而回暖了。
據說，現在的年輕小姑娘想當一名「合格的張雲雷粉絲」，得先學會唱京劇《鎖麟囊》、評劇《乾坤帶》選段。在新興娛樂大行其道的現在，簡直是不可思議的瘋狂。
小學生也唱戲
從本質上講，這種「回暖」現象，跟傳統文化的強大生命力、吸引力分不開。然而，到底是什麼力量，讓年輕市場，一下感知到了這些魅力呢？
今天，【文化叨叨令】想跟您探討探討「傳統文化的新推廣」。
網上流行一句話：始於顏值，陷於才華。
筆者認為，把這句話，作為當下所有的優秀中華傳統文化的「推廣手段」，再適合不過了。
不論戲曲還是曲藝，在這個多元化的時代，就像蒙塵的金子，儘管大家都知道它們在發光、會發光，但，紛擾太多，總要用一些方法撣去灰塵、引人入門。
很多人對戲曲、曲藝排斥的理由是「聽不懂」，也就「避而遠之」了。
那麼，「顏值」的作用就來了。
張雲雷
「愛美之心人皆有之」，無論王珮瑜、還是張雲雷，確實有相當一部分粉絲是「始於顏值」。甚至不排除有一些屬於「只看顏值」。
筆者個人自幼偏愛傳統文化，甚至傳統到被同齡人笑稱為「遺老遺少」。所以，一開始對「異軍突起」的張雲雷，確實無感。
說說無感的原因：他作為一個相聲演員，雖然柳活兒不錯，但在正式的相聲作品中，表現不盡人意。
一個成熟的、成功的相聲演員，都有自己獨家的代表作，比如馬三立的《逗你玩》，侯寶林的《關公戰秦瓊》，劉寶瑞的《珍珠翡翠白玉湯》……
可是目前，提起張雲雷，多數人的第一反應還是「歌曲」《探清水河》，而不是「相聲」《探清水河》。
但是，也非常好奇他為什麼能引起「萬人同唱」，所以一直在關注所謂「張雲雷現象」。
張雲雷演出現場
慢慢的，有了新的發現和認知——
首先，張雲雷的舞台表演，拋開藝術水準不提，基本都屬於傳統藝術範疇。
他唱太平歌詞、京劇、評劇，沒「走味兒」，是在規規矩矩的唱，不是那種譁眾取寵的、蹭傳統文化熱度的表演。
現在有些流行歌曲，硬要在中間加幾句京劇的唱念，就號稱「融入戲曲元素」「中西結合」，其實做得十分違和，弄得個「二不像」。
另外，我也了解到確實有一些年輕人，因為他們「始於顏值」的偶像張雲雷唱京劇、評劇、京韻大鼓，開始對戲曲、曲藝產生了興趣。
他們正兒八經地去聽了駱玉笙先生的《擊鼓罵曹》，去聽了京劇程派演員的《鎖麟囊》，有的人還學唱。
張火丁《鎖麟囊》
最關鍵的是，他們對這些真正高水平、高質量的大師和作品，大加讚賞，也被深深吸引，開始「陷於」傳統文化的「才華」。
如此來看，張雲雷確實用「新」的手段，激活了當代年輕人血液中的傳統文化基因。讓很多年輕人對傳統文化「始於顏值，陷於才華」了。
至於王珮瑜，當代老生中的佼佼者，一直走在宣傳京劇的前列。
王珮瑜
雖然在圈內、圈外，有一些關於她「專注炒作」「不好好唱戲」的聲音，不過筆者認為，如果她的「炒作」，於京劇當下發展有積極作用，那又為什麼不呢？假如大家都不認識京劇，那又談何喜歡京劇呢？
傳統不等於守舊，京劇藝術發展到現在，也是一直在改革。被中國乃至世界奉為圭臬的梅蘭芳大師，就是優秀的改革家。當然，改革也是有繼承、再發展的改革，而不是空中樓閣的胡改亂改。
梅蘭芳《天女散花》
藝術本身都可以接受不斷的打磨、前進，宣傳手段上為什麼不可以積極創新呢？
最後想說，不論用何種方法，只要你推廣的是「真正」「純粹」「原汁原味」的傳統文化，而不是「虛假」「偽造」「為蹭熱度」的傳統文化，筆者個人均表示支持。
群眾的眼睛是雪亮的。大浪淘沙，好與不好，時間會說明一切。
我們祖先歷經千百年的文化，如果它真的不好，早就被遺忘了、淘汰了，哪兒還輪得到我們「評頭論足」呢？
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