文 | 安妮特
編輯 | 安妮特
七年磨一劍，《深海》終於在春節檔上映，6天累積票房3.61億，上映10天，破5億，對比起這個春節檔67億的總成績，5億票房不值一提，但這對《深海》來說卻是生死局，即使最初排片量並不理想，《深海》也別無選擇，因為團隊已經沒有任何預算等來下一個檔期。
而上映之後，等待它的是大眾割裂的觀感，一邊是感動不已、哭濕所有紙巾的擁躉，一邊是痛罵其炫技、虛有其表的「黑粉」，製作成本超2億的國產動畫巨製，就真的只能等它的「有緣人」？
為什麼會這樣？
《深海》的題材背了第一口鍋，其在瑰麗的外表下，包裹了一個抑鬱症患者的悲傷故事；第二口鍋是敘事表達，看似現實題材的故事，用了意識流的表現形式，用一半的時間展示了一個光怪陸離的夢境，很多觀眾看得雲里霧裡。
正因如此，很多人得出《深海》不適合春節檔的結論，但正如開篇所說，《深海》團隊沒得選，同時，春節檔早就不是傳統合家歡賀歲片的天下了，影片類型的破局勢在必行，這樣一個全民期待的超級檔期，讓觀眾看得更多元更豐富的影片，不是壞事。
所以，對《深海》所有有效的爭議討論都集中在了文本層面，但也有完全達成共識的一面，即使是再討厭其故事的人，也不得不為其美術和製作豎起大拇指。
無論《深海》的劇情是否充滿bug，放到今天國產動畫電影的語境下，無論從技術的進步、美學的探索、文本的原創性、主題探討的勇氣等諸多方面，都將成為國產動畫史上里程碑式的作品。
01
夢境意識流，能解釋故事的問題嗎？
先來聊聊最被大眾爭議的文本層面。
《深海》講述一個父母離異的小女孩參宿，跟著父親、繼母與弟弟生活，常年得不到關注，終日思念母親，但為了表面的和諧，形成了討好型人格，並得了抑鬱症。參宿生日時，父親帶著全家去遊輪上度假，但這次，除了中國聯通，沒有人記得參宿的生日。夜裡下起了暴雨，參宿去甲板上救一條魚，她似乎聽到母親的歌聲，隨之墜入海中。
深海奇遇由此開始。參宿遇到一個海精靈，跟隨它來到一座拔海而起的深海大飯店，這艘奇異的大船的船長叫南河，其他船員和客人則是各種海洋生物的人形化。隨著參宿的到來，一種被稱為「喪氣鬼」的紅色怪物對深海號大肆破壞，船上的成員都想將參宿趕走。
但在相處中，船長南河想靠海精靈發財，所以便想方設法穩住參宿，與她友好相處，參宿過了一段真正快樂的時光。
然而在船快要靠岸時，參宿放走了海精靈，惹怒了船員們，她被趕下了船。孤苦無依的參宿獨自走在陌生的地方，喪氣鬼再次襲來。這時，嘴硬心軟的南河救下了她，並答應她去深海之眼找媽媽。眾人費盡千辛萬苦來到深海之眼，南河卻丟了性命。
這時，參宿聽見媽媽的呼喚聲，原來一切不過是她瀕死體驗時的一場夢。參宿最終向著南河奔赴而去。
整個故事是從現實主義轉換到夢境意識流，再回到現實主義的結構，目前爭議比較大的是夢境部分畫面目眩神迷、應接不暇，但一會兒東一會兒西，看得人一頭霧水，其實這主要是說人物主線不明。
參宿找媽媽是貫穿始終的人物動機，但在深海號上，這一主線很多時候似乎被拋在了腦後，只在關鍵情節推動時又再被提起，找媽媽真的還重要嗎？
事實上，當最終反轉出現，我們發現這是參宿的一場夢時，很多碎片得以拼貼，這時候就不能以現實邏輯去理解這場夢，而應該以情緒邏輯。
我們可以回想一下自己的夢境，很多時候我們什麼都做不了，只能看著夢中的一切自由發生，這也就解釋了參宿在這場夢中主觀能動性弱的原因，但回過頭來想，整個世界都是她構築的，這主觀性還不夠強嗎？
正是因為足夠主觀，我們暢遊的這片深海正是參宿的潛意識，而左右一切的是參宿的情緒。
同時，現實中的深海實則一片漆黑，而參宿的深海絢麗奪目，這是與現實的灰暗和抑鬱症眼中的世界進行的強烈反差和對沖，這是參宿不願從夢中醒來的原因之一。
再來回答找媽媽重不重要的問題。在夢中，海精靈是一個黑色髮絲包裹很多隻眼睛的形象，這正是媽媽告別時最後一次回眸的演化。而媽媽對參宿來說，是一種執念，也是一個象徵，她是參宿對美滿家庭、對關心愛護的渴望的投射。所以到了後期，在南河的多次保護下，這種渴望被投射到了南河身上，這也就解釋了為什麼結尾參宿一定要奔向南河，而不選擇現實中媽媽的呼喚。
再進一步說，現實中南河是遊輪上的一個小丑，為了救墜海的參宿喪失了生命，在夢中，南河也成為了不斷拯救參宿的一個形象，這有現實的投射，除卻這些，南河也是參宿內心不斷掙扎求生的那個積極的自己，最終也可以說這場找尋自我的心靈之旅，是參宿自己救了自己。
說完夢境，再來說現實部分。其中有一點也是爭議比較大的，那就是參宿是不是自殺，這個問題導演已經確認是自殺，但由於是現實敘事，那就要有現實邏輯，這部分確實有一些劇作和製作層面的不足。
首先是自殺動機不足。雖然參宿是一個抑鬱症患者，但從她的日常生活呈現上，觀眾能夠感受她的委屈與不幸，但想死和去死是兩回事，劇作上缺少正在推動她赴死的強情節。而製作上，為了後續的反轉，也交代得比較模糊，更容易讓觀眾誤認為她是被海浪卷進了海中。
影片中夢境與現實的互文還有很多，細細觀察將發現很多蛛絲馬跡，同時，意識流的創作也對觀眾提出了比較高的要求，《深海》雖探討了一個關於抑鬱症的社會話題，但它探索的是參宿的內心世界，用光怪陸離、應接不暇包裹了一顆灰暗的心，如果以常規劇作中主人公成長的套路化敘事，反倒失去了它的特色和能量，同時，精美的美術也絕非炫技，而是持續為敘事而流動，以參宿的情緒為轉移。
02
技藝革新，美術天花板
很多關注國產動畫的朋友，會因為導演田曉鵬走進影院，而很多路人則是被《深海》預告片中瑰麗絢爛、美輪美奐的畫風所吸引。
無論哪種情況，只要坐在《深海》的大銀幕前，就會被其畫面震撼到失聲，我們似乎從來沒見過這麼多色彩，沒見過這麼多色彩融合在一起可以成為如此驚艷的視覺盛宴，這是只有動畫才能完成的炫目光彩，只有動畫才能構築的夢境和幻覺。
而在這背後，是七年如一日的技術探索與革新。這一技術就是粒子水墨。
《深海》團隊將中國傳統文化中的靈魂——水墨，與美國領先於世界的三維動畫進行結合，簡單來說，就是將水墨三維化。
但這兩者天然衝突，中國水墨寫意，而三維動畫寫實，為了將兩者有機結合，《深海》團隊早期做了大量試驗，比如用丙烯、牛奶、洗潔精等元素摻雜在一起，觀察它們的化學反應，產生不同的動態效果，找到豐富的色彩和更自然的流動感，來表達深海的世界。
但結果不盡人意，三維物體的邊緣還是太過寫實，生硬呆板，少了水墨的洒脫之美，所以團隊將視線再次回歸水墨，發現水墨的線條邊緣充滿了顆粒感。
於此，技術革新的時刻到來了。
隨後團隊採用無數粒子堆積成水墨的感覺和形態，將它變成各種具象的東西，而這就是一個慢工出細活的手藝活了。為了體現畫面的厚重感，很多鏡頭特效的製作層數可能達到上百層，加起來就是幾十億粒子。
在這樣的打磨之下，2016年至2018年，耗時兩年時間，《深海》第一張概念圖終於動起來了。粒子水墨在色彩暈染、邊緣柔化、顆粒感處理等方面都繼承了水墨的精髓，它不單單是一種風格，而成為了故事的一部分。做粒子和做水墨的影片都有很多，但將兩者結合長達100多分鐘的影片是很少見的。
粒子水墨這一重大技術革新與發現，是中國水墨從0到1的一次創新，是尋找邊界，但不知道邊界在哪裡的一場探索，是《深海》團隊花七年時間摸著石頭過河的結果。
沒有什麼秘密，就是熬，苦熬。每一天團隊都在做心理掙扎，但最終沒有放棄，因為他們知道只有做成了，中國的動畫才能重返世界舞台。永遠做最前沿的作品，這一條路不會改變。
導演田曉鵬說：「創新是我整個導演生涯里，唯一追求的、最原始的、最大的動力。」這是需要極大勇氣的，但即便如此，近日《深海》導演田曉鵬由於口碑和票房的雙重壓力，在直播中不斷自我批判，認為自己在過去七年時間太執著於細節，以致成本太高，回本無望，所以以後要做商業片。
有導演田曉鵬的前作《西遊記之大聖歸來》珠玉在前，他完全有能力做出優質而賣座的商業片，但隨後他選擇「消失」於江湖，花如此多的時間做一部自己想做的內容，更是值得欽佩。
參宿是一個討好型人格，國產動畫乃至整個影視行業的創作者不該也成為討好型人格，作品面世，有褒有貶，有賺有賠，這本就是市場規律帶來的風險。
導演田曉鵬說「12億票房回本無望」，背負在他們身上的壓力可想而知，但正是這樣七年如一日的工匠精神，才呈現出了令人嘆為觀止的絕美畫面，導演田曉鵬也表示，彎路他都走過了，願將七年研發技術全部共享：「中國動畫內部不是競爭關係，而是要在國際和美國日本去比。」
格局往大了說，創作團隊開創的粒子水墨對整個國產動畫，乃至世界動畫都是無價的技藝瑰寶。
- END -
全文完
一鍵三連，再來個轉發呀~
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