《我不是藥神》得獎，人人都在談徐崢，我卻要談文牧野，離成功只有一步之遙。」
文牧野就是這樣一個時刻保持清醒、勇往直前的人。
十年寒窗無人問，一出名世人皆知
文牧野是誰？
而文牧野正是這部電影的導演。
一個名不見經傳、個人信息極少的導演，傳遞著怎樣的價值觀？
回首《我不是藥神》，每一個小人物都是一個鮮活的存在。
呂受益為了家人和孩子，拚命尋找生存之道。而他開闢的這條人生之路，最終也沒能保住他的性命。
多少人在生活的低谷苦苦掙扎，竭盡全力卻依然無能為力，小人物的悲哀也是千萬人的悲哀。
黃毛，從一開始的搶藥，到最後為藥而死。那一刻，沒有人不流下悲痛的淚水。真性情的人，總是裝出一副無所畏懼的樣子。
就連劇中賣假藥的反派張長林，也有忠心耿耿的一面。不管警察怎麼審訊，都沒有出賣任何人。
這部劇中的每一個角色都有自己飽受爭議的一面，也正是因為這樣的反差，才讓人顯得更加生動。
導演傳達給觀眾的不僅僅是全黑或全白，而是要讓大家在黑暗中看到希望之光。
對人性的細緻把握，情節的震撼推進，對社會題材近乎完美的詮釋，讓他的處女作登峰造極。
在金雞獎頒獎典禮上，文牧野是這樣說的：
「我的老師曾對我說，『牧野，拍完《藥神》之後，一定要記住，要以出道的精神繼續拍下一部影片』。我一定會做到這一點的。」
十年寒窗，無人問，一成名，天下皆知。其實，文牧野的精神一直很純潔。
純粹的學生和純粹的現實
文牧野曾經是個怎樣的人？
網上關於他的信息很少。
我只是略知一二，他在學校的時候，學習成績特別差，從小到大都是倒數第一。高考考了290分，三本考上了二專。
後來想拍電影，就想去電影學院。我已經考了三次了，上次是因為少數骨幹的身份，以降低分數線的方式考上了電影學院。
就是這樣一個老師眼中的差生，卻拍出了幾十億票房的電影。
其實自從他考上了電影學院，我們就可以從他的身上找到一些對事情的執著，一種自我的堅持。
其實早在《我不是藥神》播出之前，文牧野就已經進入了觀眾的視線。
故事講述生活在社會底層的主人公一家遭遇嚴重車禍，妻子當場死亡，女兒被送進重症監護室急需20萬救命錢。將陳永發的屍體倒賣給陳永發死去的兒子進行鬼婚的悲慘故事。
這部現實主義短片展現了底層人物面對突如其來的「生死存亡」事件的無奈與抉擇，通過特寫鏡頭將主人公內心的痛苦與掙扎表現得淋漓盡致。
求醫的困境，生死的揣測，人性的溫暖，讓這部影片真正引發了觀眾的情感共鳴。
不管是《我不是藥神》還是《安魂曲》，文牧野始終著眼於現實的土壤，展現底層普通人的困境和辛酸與無奈。
人生是悲喜劇，電影是人生的濃縮。
簡單地談論生活的好壞，不足以涵蓋生活的全貌。而文牧野，正以他獨到的理解和堅持，向大家展示著純粹的現實。
或許，正是因為有這樣不為喜劇而喜劇、不為感動而感動的人的存在，我們才能抒發內心的共鳴，才能看到這樣赤裸裸卻無比生動的現實。
出名很容易，但是做一個純粹的人，做一件純粹的事，真的很值得敬佩。
當你做任何事情時，你不能只移動自己。
他認為世界上只有一種主義——現實主義。
因此，為了實現他的寫實主義，他花了兩年時間寫了《藥神》的劇本。
給人物足夠的弧光，給人物歸屬感，給觀眾代入感，讓劇情真實而不乏味，情感震撼但不單調。
文牧野一直專心拍電影。他很清楚，一部作品不應該只打動自己，而應該帶給觀眾一些東西。
他一直認為電影需要三性的統一，即娛樂性、社會性和靈魂的融合，這也是他的作品所遵循的原則。
他曾說：「娛樂性是觀眾能繼續看你電影的樂趣，越娛樂性我就越能跟著你看到底。但觀眾不能只求娛樂性，有兩個層次的訴求叫做社交和精神上的。」
所謂的大片製作，不一定非得有大牌明星。
而是從劇本到導演，再到電影本身，都要體現良心製作。
社會題材的電影永遠不能只觸及自己。
這個世界上沒有絕對的壞人，也沒有絕對的好人。小人物的悲歡離合，需要導演靜下心來探索。
事實上，這同樣適用於我們每個人。
無論我們做什麼，我們不應該只觸摸自己。
努力是應該的，沒什麼可夸的。如果能給別人帶來一些更好的影響，說不定才是真正值得表揚的地方。
長期以來，文牧野的形象一直是沉著冷靜、不容置疑。而我們每個人，在任何行業，都應該如此，不爭不搶，不爭功勞，懷著一顆沉下的心做事。
「做好事不求回報」。
畢竟，真實的生活才是最精彩的故事。