以一己之力帶動原聲內卷，任嘉倫這隻「出頭鳥」可不好當

這一舉動頗有點「公開處刑」的感覺，也讓眾人更直觀地感受到專業配音與非專業之間的差距。

針對「演員該不該用原聲」這一話題，官媒曬出的視頻里採訪了路人、演員和專業影評人的意見。

路人的觀點大致分成兩類，一類是認為演員用自己的聲音能給予角色更多的感情色彩，讓角色更加真實，從而增強代入感。

另一類則認為如果演員的聲音不貼合角色或者台詞說不好，還不如用更專業的配音。

殷桃、徐靜蕾等演員更傾向於演員應該自己去配音，除非是某些不可抗力的影響。

視頻中還舉出了一個老藝術家的例子，因為角色是配音自動放棄了獎項，這一舉動不知道「打臉」多少人。

影評人譚飛的意見也是大同小異，認為聲音是角色的一部分，如果條件不好，可以後續鍛鍊。

但演員用原聲並不是絕對的，對於那些聲線與角色違和、或者是情況特殊需要用配音時，還是建議用配音。

同時也表示對於用原聲的演員應該鼓勵和支持，但演員應該有自己的目標和操守。

官媒下場讓這一話題的熱度再攀新高，也將任嘉倫推上了輿論的風口浪尖。

任嘉倫可以說是以一己之力帶動原聲內卷，但他這隻「出頭鳥」可不好當。

此前網友在平台上吐槽任嘉倫原聲台詞時，就有粉絲出面挽尊。

這次官媒的視頻被粉絲解讀為是在力挺任嘉倫，尤其譚飛在社交平台上的動態，更是給粉絲打了一劑「強心針」。

相關話題下許多粉絲用著複製粘貼的話術去控評，引發了網友的強烈反感。

還有網友表示粉絲的部分話術有偷換概念之感，官媒表態和影評人的態度是鼓勵演員用原聲，而不是表揚任嘉倫的原聲。

後續譚飛就相關話題登上熱搜表示不解，還專門發了一條動態反問。

正如他所說，聲是演員的基本功，用原聲本該是常識。

但就是這一常識，成了爭議的導火索，不知是演員的悲哀，還是觀眾的悲哀。

觀看雙方的爭議言論不難發現，雙方爭執的點並不完全統一。

觀眾不滿任嘉倫原聲台詞不過關還不用配音，影響了自己的追劇體驗。

粉絲則認為任嘉倫敢用原聲就了不起，應該支持，而且每個演員都有不足之處，需要時間成長。

譚飛的觀點更是給了粉絲們底氣，但這份支持和鼓勵不該成為「道德綁架」的令箭。

我們理解粉絲的「情人眼裡出西施」，任嘉倫對於粉絲來說是需要維護的偶像，但在非粉絲眼中，他只是一個演員。

觀眾用演員的標準去要求和看待任嘉倫時，難免會出現與粉絲不同的聲音。

粉絲與其到處「捂嘴」，敗壞偶像和自己的路人緣，不如保持理性。

觀眾的眼睛是雪亮的，倘若任嘉倫在接下來的作品中有進步，他們也會不吝讚美。

但不能去強行要求觀眾接受演員的不足，演員自身的問題，觀眾沒責任去買單。

其實，一直以來任嘉倫的口碑都不錯，曾成功塑造過性情狠辣的錦衣衛陸繹、深情的廣平王李俶、「BE天花板」周生辰、鮫人長意等諸多經典角色。

此番引發爭議，關鍵點就出在原聲台詞上。

可見，對於角色來說，除了演員外形和表演之外，聲音與台詞也尤為重要。

換句話說，聲音、台詞也是角色塑造的一部分。

拋開聲音、台詞談演技，本質上就是片面的行為。

聲、台、形、表是演員的必修課，也可以說是作為一個合格演員的基本功。

但不知從何時起，這些基本要求慢慢變質。

很多本應該的東西反而成了粉絲們「尬吹」的對象，何其悲哀。

章子怡曾問過一個問題，她說：「演員是一個很低級的職業嗎，所有人都想來分一杯羹。」

不是演員這個職業低級，而是演員的門檻變得越來越低，甚至某些時候根本沒有門檻。

只要有流量有人捧，沒有任何表演經驗的人也能當主演，讓那些苦讀科班的人情何以堪。

演員兩個字逐漸變成「演貝」、「寅貝」、「演唄」。

這些詞語在諷刺演員專業能力不足的同時，也正說明了演員門檻變低的現狀。

非科班出身、各方面不達標的人卻能頻頻拿下好角色，被粉絲吹上天，還捂嘴觀眾，這才是大家反感的癥結所在。

我們允許演員不是十全十美，並不是支持他們「擺爛」，而是給他們成長的時間。

但若演員自己沒有上進心，還想讓觀眾叫好，趁早洗洗睡吧，還能做個好夢。

對此，你怎麼看？