電影《張之洞》的慘澹收場讓人唏噓，首日僅賣出三張電影票，六天後悄悄下映，總票房兩千多元，成為華語電影市場有史以來最悲壯的縮影。本來想靠著這張文化名片大殺四方，誰曾想小白菜地里黃，辛苦耕耘換來啞巴吃黃連，是又苦又難言。
反觀《張之洞》這部電影本身，難道真的不值得一看嗎？當然不見得。導演三丑憑藉《張之洞》榮獲第12屆澳門國際電影節金蓮花新銳導演獎，可見片子質量還是過了的，片子是一部人物傳記類型影片，很難說有什麼商業價值和藝術價值，最多的還是導演對歷史的尊重，對於張之洞其人的尊重，但是小編我心裡尊重張之洞，我依然可以不去電影院看《張之洞》，這並不衝突。
電影最大的bug，輸在了市場吸引力。不會迎合市場的電影，最後只能被市場淹沒。快餐消費時代席捲而來，文化傳承變得輕薄如斯，電影的娛樂形式層出不窮，這年頭，連包裝都成為了一門學問。當然金玉其外敗絮其中實在不值得提倡，但是電影不是一張白板，讓人一覽無餘腦袋空空如也，反觀《張之洞》其名，張之洞作為家喻戶曉的歷史名人，怎麼用舊瓶裝新酒，怎麼讓人耳目一新，就成為了導演和編劇最該思考的事情，電影分很多種，你可以在歷史題材上做文章，但是不要忘記電影的藝術價值和觀賞性。
作為一部鐵面無私端端正正的歷史題材片子，張之洞三個字一出口，字正腔圓，毫無波瀾，首先就已被市場淘汰。試想，當《你好，李煥英》改名《李煥英》，還有那種遺憾婉轉、愛而不得的味道嗎？
當《乘風破浪的姐姐》改名《姐姐》，不會讓人滿臉黑人問號嗎？當然，換一個思考方向，作為大名鼎鼎的晚清名臣，張之洞三個字就是最好的名片，但同時，這也使整部電影變得不近人情，奧利給成了精，沒有人味一身輕，輕的後果就是直接上天，眾人連仰視都懶得仰視。導演連個情懷分都懶得掙，市場的表現當然就是一潭死水。電影本身存在問題，大環境也不容忽視。輕歷史，重娛樂，得淺薄，失厚重，娛樂至死，矢志不渝。總的來說，縱有問題千千萬，市場自身各一半，希望三丑導演能吸取經驗吧。