《雙子殺手》上映了。
即便美媒口碑大都是差評，豆瓣評分也不亮眼。
但有生之年，你將看到的下一部120幀電影，八成還是李安作品。
老實說，拋開親身經歷的放映事故（閃屏+滅燈），這部《雙子殺手》我依然喜歡不起來。
這跟李安執著於高幀率技術，並無關係。
而是，整個電影劇本太庸常了，沒有發生一個讓人感到驚喜的事件。
一位國防局特工亨利（威爾·史密斯 飾）因患上PTSD（創傷後壓力心理障礙）選擇退休。
安享晚年之前又被捲入陰謀，最後搗破計劃。
討論一下現實和理想化的父子關係，宣揚一下個體意志的自由。
難怪影片的初始劇本寫成了20多年，也沒有製片公司接手。
誇張點說，它更像是李安上一部120幀電影《比利林恩的中場戰事》的一個註腳。
如果前線士兵患上PTSD，那就造一群複製人上戰場好了。（雖然還是不可行）
但即使這樣，《雙子殺手》里反派大佬派複製人幹掉本體的這個關鍵動機。
影片還是沒交代清。
有人甚至說：
看《雙子殺手》的體驗，就像去家電商場看了2小時高端彩電的試機片段。
面對各種聲討和質疑，李安也為自己執著的高幀率申辯過：
「這就是電影該有的樣子，你們可以罵我，但技術是無辜的。」
那麼，讓這位導演界的「華人之光」沉迷的拍攝技術，到底是個啥東西？
查了一圈資料，殺姐不敢說弄了個門清，但也理解了點皮毛，這裡就給大家獻回丑了。
我們平時去影院看的電影，尤其是2D片源，基本都是24幀。
也就是一秒內拍24張照片，然後把它們串起來，按照相同的速率播放。
於是電影里的畫面，就流動了起來。
24幀下的《雙子殺手》
既然是播放照片，觀眾為什麼察覺不到中間的間隔呢？
因為肉眼會有一個視覺滯留的現象，當快門速度在1/50秒左右時，視覺系統就察覺不到靜態圖片之間的間隔。
而24幀率的快門速度在1/48秒，正好在人眼的閾值。（這裡有1/2秒用於曝光）
不過，所謂的視覺滯留理論，也並不一定站得住腳。
有實驗證明，年輕人比老人對幀率的接收力要高，職業飛行員可以達到上百幀。
當然，時時緊盯股市起落，與深夜趕稿半天也憋不出來一個字的人比，接收能力也會高不少。
但說一千道一萬，有一點是可以肯定的：
包含更多細節的高幀率，是能被現在的主流觀影群體所接受。
那為什麼即便是好萊塢六大片廠，還在拍24幀的電影呢？
一方面是膠片時代，24幀的格式可以節省膠捲，從而節約成本。
另一方面，高幀率的配套技術尚未成熟，沒有必要硬剛觀眾的觀影習慣。
但是這並不代表近年的主流電影，不會拍高幀率的素材。
通常說的升格鏡頭（即慢鏡頭），就是以高幀率拍攝，然後調低幀率放映。
這樣大家在看慢動作時，才不會感覺一頓一頓的。
現在你應該可以理解，習慣用膠片拍攝大量素材，後期還喜歡抽幀的王家衛，為什麼能把投資人氣住院了。
李安始終認為，既然已經從膠片時代走到數字時代，高幀率才能發揮數字化最大的價值，也應當是未來的趨勢。
為此，殺姐特地看了60幀和24幀，兩個版本的《雙子殺手》。（120幀沒捨得看）
兩遍的觀感高下立判：
60幀的確充分展示出了畫面的細節。
相比於大量文戲和固定鏡頭的《比利林恩的中場戰事》，《雙子殺手》的運動鏡頭更多。
尤其是幾場動作戲，那種臨場感和真實感，是24幀電影完全無法比擬的。
然而這也帶來了一個問題：
過分的真實和過多的細節，會不會分散觀眾的注意力？
以往我們在分析視聽語言時，常常需要記下各種細節。
因為電影是造夢，也是創世。
優秀影片中的所有道具、動作和機位，都是主創們精心設計的。
每一個細節，都有自己的表達在裡面。
但高幀率帶來的信息量太大，可能大家還沒來得及記憶，畫面就稍縱即逝。
深度解讀一下，來來回回拉個三五遍片，沒準都摸不著頭腦。
這或許也是李安這次，選擇了一個簡單故事的根本原因。
可想而知，啟用了4K、高幀率、CGI技術的《雙子殺手》，在拍攝階段會遇到多麼大的問題。
這次李安的攝影又換人了，據說劇組成員在完成他的要求時，就像菜鳥投籃。
弄來弄去，都很難讓導演滿意。
然而《雙子殺手》斥資1.38億美元打造，在北美上映一周還沒拿到3千萬票房。
可以預見的是，李安一直心心念念的120幀拳擊項目《馬尼拉之戰》，在尋找資方時，只會更加困難。
但這位被譽為「華人之光」的導演，在一部文藝片和一部商業片的120幀試水後，仍沒有輕言放棄。
他依然在拓寬著電影的邊界。
但願這位62歲的華人導演，在燃燒生命的同時——
也能讓世界電影翻天覆地。