最終等到了《繁花》！
一場鏡頭，將我們帶回了繁華復古、人流涌動的1992年上海灘大年夜。
胡歌騎馬，少年意氣風發，高樓上品洋酒，西裝打扮，對鏡自照，舉杯暢飲，仔細打量，整理著髮型，整個人挺拔自信，英氣勃發。
走出門，下樓，接過手下遞來的裝有30萬鈔票的箱子，絲毫不查數，抱著就走，
對酒店保安祝福新年快樂，走向車前，正準備上車。
一輛車猛然衝來！peng!
寶總被撞飛，倒地，鈔票四處飄散，上海黃河路午夜街頭，繁華熙攘，人群爭搶灑落的鈔票。
俯拍下，滿身傷痕的寶總，孤獨少年，一瞬間陷入夢幻的驚愕。
三分鐘，王家衛的風格展現。
難得一見的時代商戰傳奇劇，終於拉開帷幕。
說萬眾期待並不為過。
金宇澄的原著《繁花》獲得茅盾文學獎，廣受讚譽。
之前根據茅盾文學獎改編的電視劇是哪部？是《人世間》。
主演胡歌，搭檔馬伊琍、唐嫣、辛芷蕾，還有游本昌、鄭愷、陳龍、吳越、董勇、黃覺、范湉湉、林熙蕾、喻恩泰、楊皓宇等等。
視覺總監是鮑德熹，曾是電影《臥虎藏龍》的攝影師，曾獲得第73屆奧斯卡金像獎最佳攝影獎。
美術總監是中國電影金雞獎最佳美術獎得主屠楠。
大導演王家衛，歷時七年拍攝。
不期待是不可能的。
期待程度高，熱度就高。
劇集上線的瞬間，迅速登上熱搜榜首。
緊接著占領騰訊熱搜榜和飆升榜雙榜第一，全網熱度第一。
首日播出兩集，網絡平台釋放了4集，收視率一舉突破2，峰值達到2.6。
然而，王家衛的作品總是引起爭議。
到底好不好看？
連看四集，我已經迫不及待要高呼，2023年底終於迎來了一部令人期待的力作！
王家衛從原著中挑選阿寶的視角進行拓展，按時勢將英雄塑造成傳奇人物，以小人物的視角展現商海沉浮，這也是王家衛美學中的年代商戰傳奇故事。
用電影的拍攝手法製作電視劇，對電視劇觀眾來說確實提高了門檻，再加上他習慣的特寫、升格和慢門運用，引發了一些爭議。
然而，劇情並不遜色，情節交錯，明爭暗鬥，愛恨情仇真摯感人，整體故事張力十足，人物栩栩如生。
劇中充滿亮點和意外，不吐不快，讓我們一同欣賞這朵繁花！
一、故事情節緊湊，商戰傳奇的氛圍撲面而來，三大亮點讓人慾罷不能。
觀眾看《繁花》，自然會將目光聚焦在王家衛如何呈現胡歌身上。
然而，在追劇的第一剎那，人們會感受到一種熟悉而又陌生的感覺：這既是王家衛的作品，卻又不完全是王家衛的味道。
這正是《繁花》的第一個亮點：劇情強節奏，商場如武林。
王家衛深知《繁花》原著難以拍攝的難點：故事線條不連貫，表面是生活瑣事，背後卻是上海歲月的變遷，「面對這樣一個結構，如何下手，簡直是千頭萬緒。」
因此，在滿園春色中，他選擇了一朵繁花：阿寶的創業史。
整個《繁花》的故事僅涵蓋了一年，講述的是1993年到1994年之間的經歷。
故事一開場，就是1992年大年夜，阿寶遇襲，為整個故事埋下了懸念。
一旦有人發生意外，警方介入調查，身邊的人物關係就紛紛浮出水面，「他欠錢嗎？有沒有男女關係？是不是情殺案？」 這種問詢中，警方口供交叉，劇情從中串聯出人物關係和底蘊，正是大導演的手法。
接著，通過游本昌飾演的爺叔回憶，我們深入阿寶的創業史。
故事背景設定在改革開放初期的90年代上海，這是個英雄輩出、風雲涌動的時代。一無所有的阿寶來到爺叔那裡學做生意，錢幾乎沒有，甚至為了6000塊都得借。
如何在短短十年內完成華麗蛻變，從而成為90年代黃河路的寶總？
這裡有點像滬上的蓋茨比加上黃河路之狼，但還得有一桶第一筆財富。
於是，寶總乘上時代的風口，通過「右手抓外貿、左手搞股票」的方式，成功崛起，成為寶總。
這一開篇，讓人感受到商戰劇的氛圍，又帶有年代劇的豪情。
光影交錯之間，胡歌在阿寶和寶總之間轉換，正是王家衛的獨特調調。
短短20分鐘內，主線人物關係、人物關係衝突、觀眾的情感鉤子，一應俱全。
緊接著，故事揭開了寶總遇襲的謎底。
害寶總的幕後黑手是一個巧妙設下的局：麒麟會。
寶總在股票市場遊刃有餘，引起了麒麟會的關注。他們想邀請寶總一同合作，但需要先通過一個考驗：漏掉一支股票的信息。
這裡引入的大佬放料，股票能漲到40塊。爺叔嗅到了其中的詐，但寶總身邊的人將信息泄露給了所謂的寶總女朋友金鳳凰。
消息走漏，導致了一連串的連鎖反應，寶總身邊的人一一受牽連。這便是商場如戰場的真實寫照。
《一代宗師》中，葉問獨闖金樓，一戰成名。而在《繁花》中，阿寶闖蕩黃河路，應接不暇，情義暗算盡在掌握，商戰無情，卻令人如痴如醉。
第二個亮點在於商戰氣氛濃厚，諜戰味十足。
《繁花》的吸引力主要源自商戰傳奇。在1992年的上海，有人在這片土地上一夜暴富，有人則在這裡一夜失意。
從寶總遇襲一開始，導演就巧妙地埋下了許多鉤子，吸引觀眾不斷深入劇情，直至解謎。這種氛圍讓人聯想到「諜戰劇」，但更重要的是，它並非單純談論買賣，而是在一個巨變的時代里，對「情義」這個詞的探討和掙扎。
在時代的大背景下，曾經講究的東西逐漸消失，而繁花一現，顯得格外耀眼。寶總與李李的商業爭奪戰是一個典型例子。
金鳳凰拿錢跑路，接手飯店的女老闆李李將飯店改頭換面，成為一處富麗堂皇的場所。她的手段十分了得，將黃河路上的一個字頭留給了寶總。但問題來了，如何回本？這不僅是商業層面的爭奪，更是一場情義的博弈。
李李在無法請到寶總的情況下，不妨事先請了寶總的合作夥伴范總，給他留下位置。寶總堅持不出現後，李李又巧妙地牽線范總和魏總。
在寶總和李李隔窗相望的場景中，充滿了港式武俠片中高手過招的感覺。這場對決不僅僅是在商業上的較量，更是在「義」與「利」之間的複雜選擇。
這種商場眾生相的呈現，讓人深入劇情，不由自主地為寶總而嘆息。
第三個亮點在於王家衛的導演風格，電影感十足。
《繁花》最大的看點之一，便是王家衛的電影美學。
王家衛的鏡頭、光影對比、明暗交織，構成了一種獨特的美學風格。這樣的畫面不僅在大銀幕上生效，在小螢幕上同樣引人入勝。
上海灘的霓虹燈閃爍、燈紅酒綠在光影的映襯下，美不勝收，真正做到了「繁花似錦」。
更為亮眼的是王家衛的獨特腔調。標誌性的人物光影、抽幀的畫面節奏、燈光和玻璃折射的虛虛實實，共同勾勒出上海灘的人情往來和生意故事。
劇組真實取景於上海外灘、和平飯店、外灘18號、福州路、錦江飯店、花園飯店等地，將觀眾帶入90年代經濟飛速發展的上海灘。鏡頭一掃，古樸的鐘樓，外灘的風光，熱氣騰騰的早餐，小弄堂的逼仄感，都一一呈現。
光影的魅力使人沉浸在那個時代的氛圍中，將人們的慾望和張力表現得淋漓盡致。這是一個神話般的時代，充滿了創富奇蹟，而黃河路上的人情往來、生意故事更是一幕幕，將觀眾牢牢吸引。
總體而言，《繁花》的故事筋道清晰，商戰傳奇的氛圍撲面而來，加上諜戰元素和王家衛的導演風格，三大亮點交相輝映，讓觀眾對這部劇充滿了期待和好奇。
二、演員實力出眾，不同凡響。
《繁花》的成功，除了劇情和導演的亮眼之外，演員陣容的精彩表現也是不可忽視的亮點。其中，87歲的老戲骨游本昌以及主演胡歌、馬伊琍、唐嫣、辛芷蕾等都為劇集注入了靈魂。
首先要說的是老戲骨游本昌，在劇中出演爺叔一角。這位曾演繹《濟公》的演員，在《繁花》中完成了一次戲路的大變身。
一出場就展現出商業片教父的氣質，仿佛淡淡然在看人民日報。他給阿寶的第一課就是：「什麼能做什麼不能做，知道嗎？要想贏，先得學會輸。」 游本昌通過精湛的演技，將商業成功與禪意相結合，為整個故事增色不少。
胡歌在劇中飾演的阿寶展現了年輕人的闖勁與精明。一夜崛起後，胡歌以油光水滑的背頭、西裝、滬上方言等元素塑造出一個富有年代感的角色形象。他的表演派頭十足，將角色的個性妥帖地呈現在觀眾面前。
馬伊琍飾演的玲子展現了上海人的特色和腔調，精明幹練，時髦俏皮。唐嫣則在劇中塑造了一個妝造變化大、個性鋒利的汪小姐。辛芷蕾則以儀態萬方、豪爽嫵媚的形象出現在劇中。
此外，董勇的表演也受到了好評。他在劇中飾演紡織廠老闆范總，通過幾場戲幾個眼神的表演，將一個心思縝密的商人形象栩栩如生地展現出來。
最後，除了主演陣容之外，還有一些配角的表現也相當搶眼，如賣珍珠奶茶的阿慶、陳龍等。他們的出色表演為整個故事增色不少。
總的來說，《繁花》的演員陣容表現出色，各個角色都有著獨特的魅力，為劇集的成功添彩不少。觀眾們對這個故事和這些角色充滿了好奇和期待。