崔如琢作品從中國成交第一，躍升為全球成交第一。崔如琢有10件作品成交超過1億元，最高成交價格3.06億元。崔如琢2016年成為全球成交價格最高的在世藝術家，2017年成為全球成交量最大的在世藝術家。
2016年2月25日下午，在人民大會堂由故宮博物院主辦的「太璞如琢——崔如琢藝術故宮大展」開幕式上，畫家崔如琢說：當天，故宮舉辦1億元捐贈交接儀式，向崔如琢頒發捐贈證書以示感謝和紀念。據悉，這筆捐贈以現金轉帳形式捐贈，已經全部到帳，成為目前為止故宮文物保護基金收到的最大一筆個人現金捐贈。
崔如琢：1944年生於北京。美籍華人，著名書畫家、鑑賞家、收藏家。
幼拜師鄭誦先習字，長投李苦禪門下學畫。1981年懷揣800元美金，帶著夢想行闖太平洋彼岸的美國，始涉足書畫、收藏、鑑賞等領域。11年後旅居香港，9年後再度回歸故鄉—北京。
在幾十年的藝術生涯中，崔如琢先生數十年如一日，心繫祖國，致力於中華民族傳統文化的弘揚，反對台獨，致力於中華民族的偉大復興，同時，胸懷國內民眾，關注國內和諧社會建設。
他「坐擁畫城」，無人能及。他收藏了近千件寶貝，都是宋元明清，和近代繪畫大師的精品，有石濤、八大山人、揚州八怪、吳昌碩、齊白石等人的，包括敬亭山廣教寺供奉收藏的《石濤大士百頁羅漢圖冊》。
崔如琢絕不畫同樣的畫，一幅也不畫。所以他的每幅畫都是上千，甚至上億。為了「不重複自己」，他在對自己畫作不滿意或者沒有新意，這個時候，他就擱筆，甚至封筆，最長時間的是封筆10年，苦研古代名家名作。也許這才是崔如琢成功的地方。
崔如琢 《萬里平鋪雪滿天》 2016年
北京保利2017春拍，崔如琢作於2016年的《萬里平鋪雪滿天》以1.38億元成交，成為本場價格最高的拍品，並刷新藝術家作品在大陸地區拍賣的最高價紀錄。
崔如琢：我對當代的美術界，尤其國畫界，我有一些自己膚淺的看法。我認為，國畫界從美學思想到創作，是很亂的。存在的問題，應該講是非常多的。
產生的原因，不是我們沒有好的藝術家，也不是說沒有很好的藝術接班人。我認為，我們現在的美術教育存在著很大的問題！當然，這些美術教育存在的問題，你不能夠主觀地來責備我們的學校，責備我們的教授，責備我們美術界的領導。我覺得這個問題，我們應該反思我們的歷史。
引申到我們的美術教育，三十年前，六十年前......四九年建國以後。徐悲鴻是留法的，他是個偉大的藝術家，在藝術上有很多的建樹。但是在當時，他用他的在西方學油畫的經驗和美學思想，來改造中國畫歷史。今天，從我們的六十年實踐來看，我認為是錯的。
這六十年來，我們沒有培養出偉大的國畫家。我們蓋棺定論的那些藝術家，都跟這六十年的美術教育是沒有關係的。我認為這六十年來，大家公認的一個大家，就是黃胄。而黃胄沒有進過一天美術學院，他是部隊培養的，是趙望雲和李苦禪的學生。所以，我們應該反思我們的教育。我們不是沒有人才，但是，為什麼培養不出大師呢？我們培養了一大批美術工作者。
那麼，用西方的美學思想和體制來改造中國藝術，這條路，我們值得反思。
我們在美術館開展覽，出現了很多國畫作品，基本上都是製作。通過照相，通過速寫，來畫了一大批製作的作品。這些作品是沒有感情，沒有傳承，沒有基礎的。很多外國的朋友看了以後，就覺得中國畫在變，但變得不如過去。
面對歷史上很多畫家的偉大的作品，我們應該去反思，應該去想，為什麼石濤從26歲到31歲，用六年的時間創作了《石濤羅漢百開圖冊》，畫得這麼精彩？
他沒有畫過一天速寫，他更不懂素描，但是他的人物畫得生動，他的山水畫得很有特點。而且，工筆的人物和動物，以及寫意的山水，融合得非常的完美，讓人看不出一點點雕鑿的痕跡。石濤的這種自然天成的作畫能力，是我們感到很震撼的。他年輕的時候就有這麼高的成就，我們應該反思！
我們近百年，幾乎所有的大師，都是他的弟子。而這些大師，都取得了偉大的成就。他們是從傳統中吸收營養，然後在這個基礎上來創新。
在當代，什麼叫傳統？傳統就像人的遺傳基因。這個基因是不能變的，但是營養我們不排斥，營養我們可以加強，有助於這個基因，有助於傳統的發展和壯大。這六十年來的美術教育，特別是國畫教育，就是把基因打亂了。
美術學院從新中國成立到現在都是蘇聯體制，考美術學院還是在考素描考色彩，中國畫的教學被邊緣化了。崔如琢覺得應該對中國畫有自信。
「中國繪畫的底蘊是哲學，哲學是無限的。石濤、八大山人，近百年來的黃賓虹、潘天壽、傅抱石，他們的畫都有很深的哲理。」崔如琢說。
「西方繪畫底蘊是科學，科學是有限的。所以愛因斯坦沒辦法了，信上帝，（因為他）解釋不了這個世界。」
國畫家們，同道們，我們要團結起來，我們需站在民族的高度，站在我們五千年文明歷史的高度，來團結起來，努力起來，來振興我們的國畫藝術。
山水畫
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