作者|衛解
開播一個月，圍繞在《一念關山》身上的有太多標籤和爭議。
從早在開機就出現過的未折行「撕番」之爭，到播後劇火「功勞論」之爭，從炮火集中的顏值審判，到對照「網傳劇本」的成片審判，再到大結局全員BE激發的「癲劇」情緒。
作為一個在各榜單年度排名前位、打破愛奇藝2023播出劇集首日熱度紀錄的破萬劇，《一念關山》一直在被外圍輿情環境包裹。
但另外一面，傳統文藝評論中的重點：演員的演技、故事和人物的複雜度和立意，集體創作的工業特殊性，都被有意無意忽略或者扁平理解。一部劇的衡量標準是不是可以簡化為顏值、咖位、戲份、所有拍攝素材是否一一搬上螢幕？《一念關山》成為這個年末很值得研究的一個行業案例。
原創古裝劇本就少見，它的境遇，讓我們思考現在的觀劇環境發生了怎樣的變化？真正的觀眾會被輿情裹挾麼？國產劇的爽感與故事的多元表達如何平衡？指導創作的邊界究竟在哪裡？
在討論《一念關山》「瘋癲」與否之時，我們很難把它從整個行業里抽離出來，在這個層面上，它似乎也成為了一個契機，讓我們觀察到了當下受眾的觀劇心理，愈演愈烈的國產劇生態的問題，以及國產劇創作必須要堅持的東西。
被質疑的「癲劇」？
圍繞在《一念關山》身上一個最大的質疑是，結局是否在強行打造「全員BE」？
不少觀眾們有此想法的主要原因，在於最後六集裡，一切發展都像開了倍速，六位主角先後戰死，兄弟沒能把酒言歡，愛人沒能長廂廝守。與此前哪怕身處絕境男女主終能克服與成長，小分隊的日常輕鬆逗趣相比，這場全員BE太過轟轟烈烈，讓不少觀眾被衝擊到回不過神兒。
不可否認，在最後的六集裡，《一念關山》想講的內容是真的太多了。除卻為護送梧帝回國、六道堂小分隊前後戰死，還包括了李同光成為輔政大臣、楊盈與李同光成婚、梧帝被刺殺、發現真正的幕後主使、北磐皇室的黑手與秘聞、任如意與北磐皇室同歸於盡等一眾劇情。
短短六集，幾乎囊括了古裝正劇所有的要因。有家、有國、有情、有愛、有無奈、有堅持、有大義……從19年起，宮斗、權謀題材受限的消息就接連傳出，這樣的創作環境之下，影視劇在表現涉及權謀內容時，顧及安全性，往往會採取一種更為謹慎保守的態度，或是隱晦含蓄的表達，或是一筆帶過，而不是去深入挖掘和直白展現殘酷的鬥爭。
因此，《一念關山》最後的快節奏和信息量，也讓部分觀眾感覺稍顯倉促，來不及細品「棋局」變化，在稍顯緊迫的消化時間內，很容易得到情緒先行的直觀反饋。
但在《一念關山》生逢亂世的背景之下，其實很早就有觀眾感受到悲劇色彩，並且有了「不詳的預感」。尤其是元祿和楊盈談生死的一幕，彈幕飄滿了對元祿結局的預測與無奈。
等到結局之後再回顧，從情緒旋渦中走出來的觀眾們也漸漸發現，在整個劇情上其實呼應了之前的線索。譬如於十三就曾開著玩笑說過，要是遇到剋星，「我就死了」。任如意曾對寧遠舟說過自己就是「一抹幽魂」。而二人的結局，也確實如他們自己的「預言」一樣。
更有網友開始挖掘六道的設計和人物的的追求與宿命均有映照。 在完結後的一周，不少劇粉湧出，在社交平台交流該劇中的家國大義，人物的情懷和故事的文學內涵。有觀眾表示：「我討厭悲劇我討厭一切不是大團圓闔家歡的結局，但是我喜歡一念關山。」
另一個總被提起的質疑，在於愛情線的塑造。一方面，觀眾們對於曾經一心想著復仇的狠辣女主產生了「容陷愛」的質疑，另一方面男女主的愛情在其他高濃度感情線的襯托下，稍顯平淡。但等到完播後，不少觀眾再次回味愛情線，才發現這恰恰是「編劇給他們人生中為數不多的糖點」，而這個糖不同於以往古偶里看到的甜，而是專屬於成年人的戀愛，始於熱烈，終於克制，成於相互尊重與並肩與共。
這種愛情帶著很強的現實意味，把個人成長始終放在了第一位：任如意和寧遠舟都在彼此的相處中，打開和進一步找到了自己，讓某些冰凍般的孤獨和冷意真正融化，從而才能奔向真正的自由和海闊天空。
《一念關山》能夠造成如此大範圍的輿論反撲，其實也是在於此前和觀眾建立了極強的情感連接。
從一開始，《一念關山》所釋放的情感濃度就是十分高的。任如意背負著血海深仇，寧遠舟和六道堂的其他成員們背負著振興家國的使命。前期較為輕快的節奏中，觀眾們看到了這群刀尖舔血的人背後的鮮活、靈動、意氣風發，加之強大的世界觀塑造，「公路片」帶來了共同前行的陪伴感，讓觀眾們更容易陷入「他們似乎活著」的夢境和期待。
換種角度來說，無論是「愛情毒藥」還是「癲劇」，似乎都蘊含著觀眾對於角色命運的深刻惋惜，而非是劇集本身得到的審判。
回歸的標準
那麼除卻這些被熱議的質疑，《一念關山》還有什麼？
出於習慣，小娛總會問問周邊人對在播劇的看法。被問到為什麼看《一念關山》時，不少人給到的回覆是「被安利了群像」。
這其實是個挺意外的評價。事實上，經常有劇集營銷從業者向小娛感嘆行業怪象，「劇劇在做群像，做成的又少得可憐。」群像之於劇集，其實是故事完整性和人行動邏輯的底層要求，但在當今市場上，為了加速劇情，忽略周邊人物創作，時不時出現「工具人」的情況並不少見。在篇幅「有限」的情況下，給予所有人高光似乎成為了一種奢侈。
那麼《一念關山》是怎麼讓群像活起來的？
在每一個配角身上，細節和閃光點都是完整且一致的，是圍繞最基本的人設展開的合理而豐富的想像。
自詡浪子的於十三，從服化上就與其他人做出了區別。他鐘愛白衣、坐騎是白馬、會自己改造工作服、台詞也總是帶著一絲區別於油膩的「輕浮」。他經常和女性角色嘴貧，時不時的小自戀，感嘆自己腿長腰細是最美的男子。
打小身體不好的元祿，留著「希望孩子健康成人」的長生辮，碰到好吃的就咽口水，眼睛發光，被觀眾們稱為「大狗狗」。「福瑞控」孫朗在聽到有可愛生物的消息後，會突然展現反差萌，大呼「哪兒有兔兔啊」。總是老神在在的錢昭，則是團隊里那個一鳴驚人的吐槽役。
六道堂團隊還被賦予了一致的「吃瓜」屬性，人均顯眼包。譬如於十三會調侃寧遠舟的戀情，會和寧遠舟開始加密「鳥語」，撞破戀愛現場後還會發出中氣十足又調笑意味頗深「哈哈」。
李同光和楊盈，給了十分完整的成長線。
短短几個月的時間，背負著重任的楊盈，從被針扎的冷宮公主，到在朝堂對峙不輸氣勢的禮王，她手刃了渣男，看著愛人死在自己懷裡，最終在鑾駕上「黑化」，為了守護兩國和平選擇孤身留下。可以說給觀眾帶來了一場「雛鳥振翅成鷹」的成長史。
因悲慘童年變得陰濕、深沉的李同光，也從前期的空洞偏執中走出來，展現出了自己的脆弱。雖然得到了「莽撞」的評價，但也為他增添了一絲人情味。
每個人都有著合理且細膩的感情線。這些情感，是為了打造圓型人物的有效素材，而非只為推動劇情，或者因流行趨勢被安置的冰冷素材。
甚至於皇子「陪讀」杜長史都有著高光時刻。在楊盈生命危難之際，他拿起弓箭，力挽狂瀾；當任如意朱衣衛的身份暴露，六道堂等人因出身立場猶疑，他會說：「判斷一個人，不要看他來自哪裡，而要看他能為百姓做什麼。」
正因這些足夠鮮活的角色，社交平台有不少觀眾，給了《一念關山》極高的評價，稱「這是我今年最喜歡的群像」。
在人物塑造之外，美學也應該是當今國產劇不可缺失的評判標準。
《一念關山》的鏡頭美學和打戲都為人稱讚，絲滑流暢的鏡頭帶來了久違的舒適觀感，考究的打戲設計也令人眼前一亮，不僅展示了高水平的武術動作，而且還融入了角色的個性和特點，留下了諸多令人印象深刻的名場面。如「飛花落葉皆可殺人」的速度與優雅、天星峽團戰中關山小隊各顯神通，又如竹筏、雨夜等特別場景的設計，兼具緊張感與觀賞性。
劇中每個人物還因為性格和武功特長不同而擁有自己的定製武器，任如意的纖指和雙刀、寧遠舟的輪迴刀、於十三的弩，元祿的機關匣、錢昭的大刀、孫朗的盾，每個人的武器都賦予了角色獨特的魅力，搭配個體化的武打動作，讓觀眾們更沉浸地感受到那個時代的刀光劍影和俠客柔情。
常以紅黑裝扮的劉詩詩，無論是身著勁裝還是廣袖長袍都能帶來利落的打戲，被評價「歸來仍是天選古人」。
而回到最底層的邏輯，我們不得不探討的問題是，創新之於影視作品的必要性。
可以理解，在追求高效維穩的當下，翻拍IP確實是不差的選擇。在這一年，影視劇的IP的選擇也從晉江、起點，走向了番茄、知乎、豆瓣甚至海外動漫劇集等多元化的方向。這樣的大環境之下，原創成為了國產劇最為少見也最為困難的一項任務。因此作為市場上久違出現的原創古裝劇，《一念關山》也被寄予了高度的期待。
事實上《一念關山》也確實為市場提供了寶貴的樣本。將「公路片」融入古裝傳奇的大膽嘗試，可以說是打破了題材的界限，為觀眾呈現出了更「多元化」的表達空間。原創劇紮實的基礎也為市場注入了新活力，向市場和創作端證實了好作品才是硬道理這一原則。
劇集開播之初，類型創新、反套路人設、喜劇風格等新鮮觀感收穫了大量好評，「正常」是被提及最多的評價，在生產力飽和、作品卻良莠不齊的市場環境里，這無疑是一個極大的肯定。
鼓勵原創、堅持實拍……《一念關山》讓我們看到了還有人肯堅守創作初心，對行業帶來的正面意義已經超過劇集本身。
國產劇生態，如何破局？
提到《一念關山》的爭議，其實很難脫離整個國產劇生態去討論。
此前，豆瓣粉絲養號、刷屏一事就曾經開啟了一輪整頓。在今年，無論是行業還是觀眾，都對此有了更多關注。半月前，「國產劇8分俱樂部」的擁擠就一度成為話題。主要原因是，2023年還未結束，已經有超過20部國產劇豆瓣評分達到8分以上，去年這個數字是14，前年是9。
這樣的情況，讓不少人意識到，豆瓣、粉絲、路人的三方對立場域，似乎正在迎來崩壞。
不可否認，粉絲及年輕群體粉絲擁有者極高的表達欲和傳播力，其影響力以及其中部分人群難以控制的過度感知和群體對立，也會對劇集的觀感產生影響，進而引發沉默的螺旋，讓觀劇個體甚至整個製作端難以感知到真實的市場反饋。
《一念關山》踩在這個當口，身上纏繞了多方的思緒和想法，又讓這些飛舞的意識在輿論場得以顯現。慶幸的是，正因如此，市場開始正視這樣的困境。
#一念關山 癲劇# 的話題里，一條短評獲得了超萬人的點贊。
「最癲的不在劇里，在每個相關話題微博的評論區
最癲的不在劇里，在每條意想不到的控評思路里
最癲的不在劇里，在每層創飛路人的粉絲濾鏡里」
《一念關山》的豆瓣小組裡， 一條「到處都是粉圈思維，用粉籍思想看世界，網絡暴民處處以自我為尊，允許且只允許自己的審美存在，別人就是瞎了」的評價，也受到了無數人的贊同。
從開機海報開始「撕折行番位」，到劇播後開始爭扛劇、吵加戲刪戲。加更禮大結局上線當日，#一念關山 癲劇# 更是衝上高位熱搜，在正常討論劇情之外似乎更顯眼的是粉圈大戰。《一念關山》劇外的風波比劇里似乎多得多。
很明顯，這樣的風波並不是必要的。
《一念關山》當然有不足，但我們不可忽略它的亮點。它的人物塑造、世界觀打造、故事線規劃、鏡頭和武俠美學，以及帶來的創新探索，都是不可忽視的。在這背後，也有著編導演服化道美等諸多專業人士的多年深耕和共創。
意見和批評都是促進行業發展的，但也應該是建立在事實和真實觀感之上的，而非受到外部因素的裹挾和干擾、極端情緒化的表達。
行業標準的回升對於維護影視產業的發展至關重要，我們需要捍衛那些追求質量、敢於創新的作品，對作品進行專業視角的深入分析和討論，同時警惕那些可能導致「劣幣驅逐良幣」的現象。
《一念關山》這樣的作品，值得我們用更客觀的眼光去分析，給予其應有的關注和評價，進而為行業的發展提供有效的養分。真正重要的事情，在亂象背後。