中國畫有著悠久的歷史，史上有數不勝數的優秀畫家，在古代時期，民間的優秀畫師，會受到宮廷的「詔安」，成為皇宮人士的御用畫師。宋朝時期是中國畫的輝煌時期，這個時期誕生了許多優秀的畫家，到了清朝時期，清朝的宮廷畫師開始為皇帝的審美服務，不再能自由的創作作品。馮寧就是清朝時期的宮廷畫師之一，馮寧畫了一匹馬，為此起名《平安駒圖》，他的繪畫風格模仿了來自西方的宮廷畫師郎世寧。馮寧所畫的馬，在2010年的北京框時國際拍賣有限公司的拍賣會上，賣出了470萬人民幣。
在清朝時期，來自義大利的畫家郎世寧受到了極大的歡迎，他的繪畫風格在清朝廣受歡迎，郎世寧又比較喜歡畫馬，因此在清朝掀起了一股畫馬的熱潮，當時有許多宮廷畫師都開始模仿郎世寧的繪畫風格，馮寧也是其中之一。古人喜歡馬，並不是清朝時期才開始的，馬一直都是古代人出行的重要「交通工具」，馬在古代人的心裡有著不可替代的地位。畫馬的傳統就這樣一直流傳了下來，現代人也很喜歡畫馬，徐悲鴻就是其中之一。徐悲鴻是我國著名的國畫大師，他畫的馬是「前無古人後無來者」，在國畫界有著崇高的地位。馮寧畫馬賣了470萬，徐悲鴻也跟著畫了馬，但是徐悲鴻畫的馬就比較「昂貴」了，他畫的馬賣出了2875萬。
徐悲鴻是在1943年創作的《奔馬》，這批奔馬，就是遇見愛情的徐悲鴻本人。徐悲鴻從未嘗試著畫過這樣可愛、充滿活力的馬，直到他遇見了廖靜文。廖靜文與他非常的投機，他們從朋友成為了知己，最後他們相愛了。這幅畫作就是在徐悲鴻與廖靜文訂婚的時候創作的。
《平安駒圖》是為帝王創作的，整幅畫非常的巨大，長度達到了161厘米，寬度106厘米，畫中的馬閒定著，但是依舊英氣逼人。這匹馬兒是皇帝的御馬，體型非常的健碩，它目視前方，仿佛在沉思，馬鬢垂落，一幅旁若無人的樣子。馮寧是模仿郎世寧的繪畫風格創作的這幅《平安駒圖》，郎世寧是來自西方的畫家，所以這幅畫缺少了一些意境，更多的是具象化的提現，《平安駒圖》里的馬駒，細緻到連身上的毛都是根根分明的，非常的寫實。
而徐悲鴻的《奔馬》就不一樣了，徐悲鴻的《奔馬》並不是寫實的，卻又非常的寫實。徐悲鴻的畫融合了西方的具象化和東方畫作的意境，他的《奔馬》充滿活力，有著動人心魄的力量，正因為是遇見廖靜文之後，出現了這樣的心情變化，《奔馬》的四肢強勁有力，在紙上歡騰、跳躍，仿佛下一秒就要衝出畫面中來。徐悲鴻的馬沒有細細勾勒細節，他用黑色的墨水勾勒馬的線條，用棕紅色渲染馬匹的身軀，這是在徐悲鴻眾多的作品之中，非常少見的赤馬。
畫家畫馬，各有千秋，馮寧作為清朝時期的宮廷畫師，是沒有權力畫出徐悲鴻這樣奔騰的馬的，他們的創作是被限制的，他沒有辦法體會這樣自由奔放的繪畫。徐悲鴻所畫的馬是千姿百態，每一匹都富有激情和活力，在徐悲鴻筆下誕生的馬，每一匹都是有意義的。《奔馬》是遇見廖靜文的喜悅，《哀鳴思戰鬥》是九一八事變後的擔憂和惆悵，在新中國誕生後，徐悲鴻又立刻揮筆畫下一隻向前奔騰的駿馬，表達自己的喜悅。他們都是歷史上優秀的畫師，為後人留下了許多優秀的作品，他們的畫作非常具有收藏價值。