那天是如此遼遠，遼遠地展著翅膀，即使愛是靜止的，靜止著讓記憶流淌。
—— 安德魯·懷斯《遠方》
安德魯·懷斯
1917年出生於美國，20世紀世界最著名、最傑出的畫家之一，美國當代現實主義繪畫重要畫家之一。他延續了以愛德華·霍伯（Edward Hopper）為代表的美國地方主義繪畫傳統。並啟發了後來出現於二十世紀七、八十年代的美國照相寫實主義繪畫。
安德魯·懷斯以水彩畫和蛋彩畫為主，以貼近平民生活的主題畫聞名，作品已被相當多的博物館、藝廊重視與收藏，包括了美國國家畫廊。
德魯·懷斯的妻子
安德魯·懷斯的父親N·C·懷斯是一位優秀的插圖畫家，懷斯所有的繪畫專業訓練均來自他的父親，從沒進入過專業藝術院校。他13歲開始學習繪畫，19歲舉辦個了人畫展。他善於干筆畫和蛋膠粉畫，作品繼承寫實傳統，又獨樹一幟，頗得人們心靈的共鳴和喜愛。繪畫生涯先後被三屆美國總統甘迺迪、里根、布希授予總統自由勳章、金質總統勳章等國家榮譽。
安德魯·懷斯的作品安靜清透，在安德魯·懷斯的世界裡，陽光清潔，沒有灰塵，原野很遼闊。作者性格也是十分靜謐，可以被視為一個虔誠的聖徒，把繪畫當成一種宗教儀式虔誠對待。
懷斯的畫里就很少有熙熙攘攘的喧囂。有人的畫，基本上是一名老人，或是一名婦女在屋子裡、閣樓上或陽台前、曠野上靜靜地坐著或臥著，女孩青春期悵惘地默立或靜靜沉思。他以敏銳的感觸，精緻的寫實技巧，捕捉視覺的一瞬。懷斯創造一種屬於個人的主觀藝術，以一種連續而持久的個人主義，應付這個毫不穩定和全無把握的現實生活。
懷斯用細膩而精鍊的寫實手法描繪自然間的一草一木，他的畫面中有一種被稱為「提煉出的抽象自畫像」通過自然的表面深入其中，並在作品中融入個人的主觀理想和願望，將客觀現實與主觀感受融合在一起，形成具有深刻內涵的思考性藝術。
光與主體（人）的巧妙搭配完成了動與靜的瞬間。藝術家好像具備神奇的法力，將時間定格在這一刻（美的瞬間）。
他筆下的風景雖然平常，卻有著濃郁的生活氣息，他很少畫春日和盛夏，而喜愛冬季和秋天的落葉，他的風景有著令人神往的力量，喜歡懷斯的人往往為他畫中洋溢著的詩意所著迷，他的畫能喚起人們對故鄉的懷戀和對逝去時光的回憶。
一生經歷過美國現代藝術種種變化的懷斯，畫風始終如一，他的創作完全是為了追求自己的境界，從不迎合風向或趨時附會，即使在第二次世界大戰後的20年美國藝壇抽象畫的全盛時代，懷斯仍然堅守著他那獨特的寫實畫風。
他一生從不出門旅行，一生都在描繪居住的村莊的繪畫大師，以他獨特的藝術魅力深深地影響著大洋彼岸的一代中國畫家。我國當代藝術家王沂東、艾軒、何多苓……在這些大師嶄露頭角的作品中，都明顯透露著這位美國畫家的影子。他們坦言，「懷斯風」影響了整整一代中國畫家。
記者問他：「在這裡，你找到你需要的任何東西嗎？」懷斯說：「可以啊，我想要的都在這裡。
我經常想，如果哪一天有失去行走的能力，我會被放在一個房間裡，我會呆在我熟悉多年的房間中開心的畫畫。我的世界變得越來越小，也越來越大，重要的是你怎麼去看待它。」
沒有來來往往的車輛，少有喧囂的人群，他們就像最虔誠的聖徒，把繪畫當成最神聖的事情來對待，無言，卻令人感動。
《你，應勇敢的站起來》
內容雖年代久遠，但這地上的女子，她的期盼，我們仍感親切，生活，你不應讓她失望，你應鼓勵她勇敢的站起來，面迎生活的一切。
他常常在單純的背景下，畫出孤寂的人物，透過表面的寧靜，你可以從一種失衡的姿態，
一道凝固的光線，或者人物臉上的表情感受到某種隱喻和象徵，仿佛要在轉瞬即逝中抓住永恆之物。
2009年，懷斯在睡夢中安然去世，享年92歲。
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