做人比學藝更重要
孟玲，著名聲樂教育家，解放軍藝術學院碩士研究生導師，教授。1959年考入中央音樂學院，師從著名聲樂教育家郭淑珍，畢業後先後在西藏歌舞團、成都軍區戰旗歌舞團工作，後調入解放軍藝術學院從事聲樂教育工作，為國家，為部隊培養了許多知名歌唱家——王宏偉、劉和剛、哈輝等一批活躍在舞台上的青年歌唱家都是孟玲的學生。
做人比學藝重要
孟玲對學藝做人有很高的要求，因為在她看來，當一個「明」師比「名師」重要得多。進行聲樂教學的人都知道，「寧願教20個女高音也不願教一個男高音」，而孟玲教授卻一下子教出了王宏偉、劉和剛、澤旺多吉等很多深受人們喜愛的男高音，她付出的努力可想而知。「在學習唱歌的人中，女性遠遠多於男性，基數小能學出來的人更少」，孟玲解釋男高音不好培養的原因，「從生理條件上講男性的換聲點更加明顯，技術要求更難，弄不好聲帶就會出問題，因為老師的教學方法不對，導致嗓子毀掉的男高音不少」。
雖然基數少，孟玲也絕不隨便收學生，她對藝術的標準從未降低，沒有差不多，只有最好。「天賦非常重要，不僅要聲音好耳朵好，還要在音準、音色、情感上都有很好的表現，天賦並不和財產掛鉤，我的學生里沒有官二代、富二代，很多都出身貧寒」。在天賦之外，孟玲最看重人品，「我的學生們有一個共同點，就是都很陽光、努力向上、單純質樸，不會搞旁門左道。做人比學藝重要，別看人字一撇一捺很簡單，要寫好非常難。如果我教出人品不好的學生，就算技術再出色，也是對我勞動的褻瀆」。
身教重於言教
記者：您在教學過程中覺得自己是個嚴厲的老師嗎？
孟玲：我覺得我還是很嚴格的，特別是在課堂上，包括一個音符、一個字都不能出錯，出錯的話絕對不可以。但是在舞台上唱錯詞了不要緊，因為你不可能像平時唱錯了再來一遍，那底下的觀眾就聽出來了。你忘詞了可以用「啊」帶過去，誰都有腦子空白的時候，但那是極少數的時候。所以我說在台下我們要千錘百鍊，上舞台了把最好的一面展現給觀眾。所以上課嚴格他們都特別理解。
平時我對自己要求也很嚴格，比如說兩點鐘開會或者集合，我一點五十會準時站在那兒，沒有一個學生敢比我來的晚，他就老老實實在那兒站著。如果我沒有按時去，那學生會想老師都這樣，他們肯定會受影響，所以我從來都是嚴格要求自己。我覺得作為老師應該以身作則，身教重於言教，你整天說學生首先自己先做好，先做出成績來才有說服力。作為老師就是拿學生來說，你教出學生來了說明你這個老師教的好，教不出學生我覺得應該算是失敗的老師。就跟農民一樣，我種糧食顆粒無收，那我吃什麼呢？
所以我覺得有些事情就是雙方面的，你自己做的好了，學生就會認為老師都是很嚴格的，那他也應該嚴格要求自己。
正確的方法是關鍵
記者：您上課時是怎麼教授Close「關閉」的技巧？
孟玲：Close「關閉」無非就是通過元音的改變來獲得更加柔和、有質感的高音。教師的語言一定要形象、生動，而不是晦澀地從理論到理論的照搬。通常來說，我會給學生用打比方的方式講課。
僅就生理上而言，正確的高音區歌唱並不比中聲區困難太多，但歌者首先要克服的是心理上的負擔。所謂新的位置感覺、元音音響效果、控制技巧等，和以往的感受相比只是一些細微的差別，但要仔細體會、對比。
另外，在教學上所說的換聲點的確是客觀存在的，只是依據每個人不同的咽腔大小、喉結位置、聲帶的長短厚薄，都會有所不同。教學過程中，教師千萬不要反覆強調換聲點，這樣會給學生造成不必要的思想負擔。我是用由高而低的音階或者下滑音來進行訓練，以幫助學生解決這個問題。
記者：聽有些教師常說，在男高音拓展高音時，其實就是假聲的逐漸混入。請問這種混入的比例多少為宜，似乎很難量化？
孟玲：不能這樣跟學生說，這樣太過於機械，要很自然地混入假聲。其實就是要在學生唱得對的時候讓他記住「關閉」的感覺。「關閉」做得好的聲音一定是混入適量假聲的聲音。有時我會練唱快速音階的方式來發展學生的高音。如果短的高音都唱不好，又怎麼能唱好時值更長的高音呢？
教師要不間斷地幫助學生訓練相關的肌肉，可能剛開始的時候會出破音，但經過一段時間的練習後，該鍛鍊的肌肉都鍛鍊出來了，自然而然就能唱好高音並且能積極保持住正確的歌唱狀態了。如果學生是呼吸肌肉感到疲勞而非喉嚨，那就說明練習是正確的。
記者：您強調歌唱咬字要自然？
孟玲：對，但是這個「自然」是要在正確方法之上的自然，而非生活常態下的自然。一定要有字頭、字腹、字尾，要強調但又不要太強調。有很多字是需要歸韻的，如果不歸韻「敞著唱」就不行。
記者：演唱過程中最基礎的環節該是呼吸了，您對呼吸的要求是什麼？
孟玲：我會很形象地跟學生說：「坐過汽車嗎？沒有汽油汽車能走嗎？」唱歌就跟這個道理一樣，沒氣息就沒法唱歌。平時說話的氣息跟唱歌時候的氣息也不一樣。
我在鋼琴上隨便彈一個音，讓學生能唱多長就唱多長，「溜達著」一直唱，氣息有多長就唱多長，快沒氣的時候讓他們感覺哪裡在用勁。實際上大家都知道用勁的地方就是丹田，所謂「氣沉丹田」就是要在小腹形成支點，學生通常在練習跳音時，感觸最明顯。
我還給學生打這樣的比方：十米深的井，打水用的繩子要多長？如果你繩子是五米，那井水你永遠都打不上來，起碼得十米以上。我們唱高音跟這是一樣的，氣息要更深，絕對不能浮在上面，一定要有對抗的力量。也好比玩橡皮水管，想要把水滋得遠，就要把水管口捏得特別緊，否則就不可能遠。這也說明聲音越高氣息就越要深。
對於氣息的使用一定要適量，在每個樂句結束時仍然要有氣息控制，絕不能是精疲力盡的。因為當歌者接近氣息極點時，他將無法正確控制氣息，導致的結果就是不穩定的嗓音。
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