一幅畫，因為多層的渲染、靈動的色彩、歡快的筆觸而打動你，那一定是水彩。 高中藝考時，只有重複的素描、速寫、水粉，單調而乏味，沒有從中發現太多的樂趣和美感。每天聽到的都是「塊面、投影...」耳朵已長繭。水彩，在那時的我看來，就是不用白色、多水、薄一點的水粉，因為我老師就是這麼解釋的。
偶然的一次，在網上關注了一位大神，點擊看了她的相冊，才發現水彩的世界竟然如此豐富多彩，根本就不是「不用白色、多水、薄一點的水粉」！藝考，真是毀了多少青春年少的我們啊！
這麼美妙的世界，以前的我卻從不了解，於是，在那一刻，我決定入坑。對於曾經是藝考生的我來說，這點簡單的畫面效果，難不倒我，不知哪來的自信心占據了大腦。
可第一個畫法「平塗」就讓我內心小小的繃了一下，因為「不能在塗過水彩的地方重複塗色」，但同時要呈現均勻的效果。平塗的過程中，從左往右畫時，水分已經在慢慢減少，所以畫面越來越淡，忍不住去補幾筆，乾了以後，所有的筆痕都會出現，均勻二字，談何容易啊！為了解決這個問題，在下筆畫時，從左往右的過程中，我先輕後重，在水量多時，輕輕接觸畫面，水量少時，在用力，來達到均勻的鋪色。
平塗，一口氣，練了3張：
濕畫法過程中，又心酸了一把。
因為畫面底部那排草沒有把握好明度，一下筆就不受控制渲染的沒了蹤影。
濕畫法，看起來很舒服，柔和的邊緣，恰到好處的形狀處理，可完成起來是很難的，要把握畫面的濕度、色彩的明度，同時要保證造型的準確。以下是失敗案例，都焦了。
干畫法，看起來只是用干筆輕輕的掃幾下，實踐中如果水分過多、顏料過多，會嚴重的影響畫面效果，記得一定要在草稿紙上多掃幾遍，知道達到你想要的分叉效果。
光影練習，只是單色調，但是要把握乾濕度、層層遞進才能達到較好的畫面效果。
五步繪畫法，真是硬著頭皮畫完的，不過也算是增加了自己的熟練度。
最後一張簡單水彩練習，也是各種技法的集合，有難度，還是挺過來了！
從第一張到最後一張，看到了自己的進步，也看到為了投機取巧而省略的步驟，全都體現在畫中，就像園丁種花，勤勤懇懇才見美麗的花花草草。
其實很簡單
但簡單並不意味著容易
送給自己！