2023年10月1日刊| 總第3375期
編者按
9月10日，《大盛魁》在樂視視頻網絡平台獨播，內蒙古衛視、山西衛視、天津衛視、湖北衛視首輪上星播出。酷雲數據顯示，開播兩周，《大盛魁》歷史收視率最高0.26%，兩次達到後黃金時段衛視平均收視率TOP3，豆瓣評分8.8，樂視視頻站內每日播放量僅次於《甄嬛傳》。
這部劇在2011年就已拿到發行許可證，但發行之路坎坷。2017年在內蒙古的地面頻道播出過，打破當地收視紀錄。製作完成後的第12年，這才頭回上星播出。
《大盛魁》的總導演王新民，早在上世紀九十年代就拍攝了中國第一部描寫民族商業的電視劇《東方商人》，一舉奪得「飛天」、「金鷹」、「五個一工程」的電視劇大獎，使內蒙電視台電視劇製作中心名聲大振。
正是對民族商業題材的情有獨鍾，讓王新民制定了《大盛魁》三部曲的創作規劃。他表示，「『大盛魁商號』從康熙中期成立，到1947年最終歇業歷時二百多年。因此，第一部播出後，將組織第二部『興業』，第三部『歇業』的創作，將『大盛魁』二百多年的歷史搬上螢屏。」
導演王新民（右）
重走古駝道，尋覓真實的「大盛魁」
2006年，當王新民決定將「大盛魁商號」搬上螢屏之際，他就對創作團隊提出，這部戲一是要有真實的歷史感；二是故事要好看，人物要生動；三是有內涵，給人以啟發。
「大盛魁」作為清代專營中蒙俄貿易的最大商號，極盛時擁有員工六七千人，遍布全國各省和俄羅斯的分公司八十二家，僅貨運駱駝就有兩萬餘峰，這樣一個龐大的商業帝國，卻是由三個一文不名的小人物王相卿、張傑、史大學創立的，這不能不說是個傳奇。
但是有關他們創業的史料除了零星的傳說，並無其他記載。為了真實地講述這段歷史故事，王新民說，「當年我們可以依託的史料只有內蒙政協編寫的《旅蒙商大盛魁》。但電視劇要好看，就要有衝突，有故事，有人物，有細節。歷史劇要做到這一點，必須構建真實的歷史環境和氛圍，才能讓今天的觀眾相信，才能打動他們。」
為了使創作有紮實的歷史依據，王新民便與內蒙古通志館的館長邢野組織史志專家，前往山西、北京、河北、陝西等地，更遠赴蒙古、俄羅斯搜集資料，歷時兩年，編輯出版了二百餘萬字的大型史志圖書《旅蒙商通覽》。
這部書收錄了內蒙古五百年商貿如何發生、發展、衰亡的相關資料，成為電視劇創作最重要的依據。
主創團隊為了構建真實的清代塞北生活狀態，下了狠功夫，王新民說，「比如我們從史料中找到那時期皮囊煮肉、鐵鍬烙餅等生活細節，就融合到創作中，這些細節是無法虛構的，通過一個個細節構建起的衝突和情節，就有了令人信服的真實感。」
《大盛魁》不僅追求細節的真實，更注重環境的真實。為了凸顯創業者的艱辛，劇組的演職員歷時七個月，不懼嚴寒酷暑，在當年的千年駝道、大漠荒原、高山峽谷、萬里草原、九曲黃河等場景中完成了一場場戲的拍攝。
王新民導演還介紹了劇中讓觀眾們津津樂道的「金錢鼠尾」。
「當時80後青年編劇之一的王路沙，為了弄清康熙時期葛爾丹大戰的真實狀況，查閱了很多外文史料，看到當年歐洲人所畫的滿清風俗畫中的民眾髮式，與我們現在的影視劇完全不同，後來他進一步查閱史料證實，清前期的髮式確實只留銅錢大一片頭髮，辮子自然編不粗，也不會長，所以叫『金錢鼠尾』。這種造型與我們從前看的清朝戲雖然很不同，但既然要忠實於歷史，就要敢於做這種突破。」
該劇不僅在髮型上追求還原歷史，服飾上也要求符合那個年代，特別是草根民眾的服裝設計，一定要還原他們真實的生存狀態。
按照導演的要求，曾經擔任《闖關東》服裝設計的鐘佳妮在設計運糧民伕的服裝時突出了「土，舊，破」的特點，與日後成為富甲一方的商人形成視覺上的強烈對比，做到了初看土得掉渣，細看真實得奢華。創作者的這份真誠，觀眾也能感受得到，因而用手中的遙控器表達了他們的認可和推崇。
人設有血有肉，打破高大全格局
劇要做得好看，一是情節，二是人物。有看過《大盛魁》的觀眾在網上發帖說，「劇中人物鮮明，演技更是可圈可點。每個人物都有血有肉，三個人設沒有一個『偉光正』。王相卿（于震 飾）有點子、有眼光，可好吹牛；史大學（吳連生 飾）有名的『一掌經』，可斤斤計較；張傑（喬振宇 飾）『三條舌頭』，會漢語、蒙語、俄羅斯語，一身功夫，卻好行騙。
三個主人公性格各異，但又形成互補，所以在經歷了一次次衝突後，最終齊心合力創造了不世的傳奇。」
導演王新民說，「雖然人類社會發展了幾千年，但人類的情感並沒有變化，人性中的優與劣，善與惡，從古至今都是貫通的，所以寫歷史劇中的人物，一定從現實中尋找依據。
我們在搜集歷史資料的同時，還搜集了大量現代經商的案例，接觸了一批批或成功或失敗的各類企業家。比如蒙牛的創始人牛根生，鄂爾多斯品牌的創始人王林祥，東達蒙古王的趙永亮等等，了解他們在辦企業中遇到的坎坷和解決問題方法，體會他們的真情實感，深入內心理解他們的痛苦與快樂。再聯繫到劇中人物，用具體的情節生動有趣地表現出來，才能讓今天的觀眾感同身受。」
台詞是塑造人物的重要手段，《大盛魁》的語言很有特色，很接地氣，也是取得高收視的原因之一。
由於歷史的原因，內蒙古西部蒙漢雜居，形成了獨特的語言風格。不少詞是蒙漢混合而成，如「賊忽拉」中的「賊」是漢語，「忽拉」是蒙語「忽拉蓋」的簡稱，也是「賊」的意思，兩者結合就形成了對「賊」的強調，說明這個人很賊。再比如蒙語「毛哼」是不好之意，所以錢不值錢了，就稱為「錢毛」了。
再比如內蒙西部方言「日哄」，表示特別能哄騙人，「煽忽」，則是忽悠的意思。由於是用普通話來說，結合前後說話的語境，大部分觀眾都能聽懂。劇中反覆使用這些詞彙不僅有力度，而且生動有趣。王新民講，「這樣做一是想讓觀眾深切體會到內蒙古多民族的獨特風貌，二是也想通過這些朗朗上口的當地方言，將內蒙古的地方文化，傳播給全國的老百姓。」
劇中大部分演員都是話劇出身，台詞很好，配音時都要求自己來配，相比配音版電視劇，《大盛魁》字正腔圓。
烘托氣氛，塑造人物更是離不開音樂。內蒙古是歌的海洋，擁有豐富的音樂資源，因此，導演極其重視音樂創作，要求他的老友音樂家王星銘一定要創作出既有歷史厚重感，又為今天觀眾所喜愛的音樂，特別要有幾首能夠傳唱的歌曲。
王星銘不負重任，在熟讀劇本後，他多次深入劇組與男女主角探討人物，尋找創作靈感。經過一年，完成了主題歌、五首插曲和216段音樂的創作。
有網友點評道：「那個音樂一響起，就能讓人感到身體發麻，直接被帶到了旅蒙商穿過漫漫大漠，冒著風雪去探索的那段歷史，領略到有血有肉的情感。」
如今，那首融合了蒙漢音樂風格的主題歌「一直走，雅不薩爾」已經在內蒙古不少地方傳唱。
舍利招財，學吃虧是處世良方
「大盛魁」這三個字有著深厚的歷史文化內涵。「大，是指規模大，『大盛魁』有82家分號；盛，是指事業興盛，鼎盛時期擁有資金一億兩白銀，當時清政府的一年財政收入才3000萬兩，可以說富可敵國；魁，是指專業之精已成行業魁首」。
上到綢緞，下至蔥蒜，「大盛魁」的業務範圍很廣，只有你想不到的，沒有他們辦不到的。
老話常說「南有胡雪岩，北有大盛魁」，可胡雪岩的胡慶余堂不到四十年，只經歷了一代便破產了，而大盛魁歷經二百五十多年，九任大掌柜，最後因世界格局的改變才關門歇業。
「大盛魁」何以能百年不倒，它經營的核心理念是什麼？而電視劇的魂又在哪裡？這是王新民及創作團隊時時討論的話題。
「直到2008年金融危機爆發，我們認識到是不加限制的貪慾，造成了這場社會悲劇，而中國商人秉持的『學吃虧』理念才是對貪慾最好的控制，才是經商的正道。戒貪舍利，正是這一核心理念成就了大盛魁的百年基業。」
王新民接著說，「2009年春節剛過，創作團隊的卓朝陽老師來看我，第一次分析了『學吃虧』的含義，設計了老釆頭讓王相卿對對聯的情節，『學吃虧』就是學會舍。
劇中王相卿他們來歸化打拚，一待十年，這是捨棄了親情。為積累資金做成賒帳買賣，他們改一年一分紅為三年一分紅，分紅只能先分百分之四十，這是對個人利益的舍。直到最後在傳承製度上實行的重大改革，傳賢不傳子，無不體現著『舍』。所以王相卿他們創業奮鬥的歷史，就是一個學吃虧的過程，學會舍的過程。」
王新民說，「希望通過這部劇給大家傳播的是，做企業首先不僅要想到自己的利益，還要考慮對方的利益，才能達到合作共贏。
《大盛魁》與《大宅門》《喬家大院》等其他商號劇的最大區別是，「大盛魁商號」是持續了兩百年始終保持人力合股性質的企業，而其它兩個都是家族企業。
「大盛魁」的獨特之處是沒有財東，企業的經營權與所有權始終歸商號所有，只要你乾得好，人人都可以得到頂身股，還可以當掌柜，直至商號的大掌柜，這種股權激勵機制，傳賢不傳子的傳承製度，對今天的企業都有重要的啟迪作用。
另一個區別是《喬家大院》、《大宅門》故事開始，主人公是繼承父業進一步發展，而《大盛魁》則講的是白手起家創業的故事。
內蒙古電視台新聞綜合頻道總監白延旭寫過一篇談《大盛魁》的博文。他說：「高成本似乎已經成了電視節目生產的一個代名詞，相比而言《大盛魁》投入並不多，但是否好作品並不一定跟投入的多寡成正比。好鋼用在刀刃上，把心思花在怎麼刻畫人物，怎麼講好故事上。拿掉不必要的做作，不需要太多的雕琢，把鏡頭對準人民的艱辛，自然的蒼涼孤寂。有質感的畫面，入木三分的人物性格刻畫，感人至深的情感表達，催人淚下的真誠故事，難道這不是大製作嗎？」
「想想十年前，演員們不計報酬來到劇組，寒冬臘月頂著零下二十多度的西北風，雪窩子裡摸爬滾打，荒郊野外一拍就是一個月，不正是大盛魁『舍』的精神？《大盛魁》的主題立意，註定了只有追求理想化、用真誠的心把劇演好的人，才能走進《大盛魁》的家門。對職業敬畏，對藝術執著，誰能日後不成功。這就是我們對這部劇取得現象級收視的思考。」
【文/吳碧晗】
家人們，請給影視獨舌標星號
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