73歲的張藝謀仍保持著一年一部的創作節奏，不僅產量高質量也是槓槓的，正如他本人戲稱的「勞碌命」，電影是他一生所愛，也無所謂愛與不愛了，而《滿江紅》乍一看感覺是守備範圍內的操作，又一部張藝謀式的古裝片。
張藝謀拍過古裝武俠，《英雄》《十面埋伏》，拍過宮廷的《滿城盡帶黃金甲》，拍過權謀戰爭的《影》，甚至還拍過怪獸古裝片《長城》，還能玩出什麼花兒來嗎？
沒想到張藝謀又從老題材中拍出了新意，將古裝片揉雜密室推理與喜劇元素，奉獻了春節檔笑點最多、最為燒腦、最具家國情懷，盪氣迴腸的古裝片——《滿江紅》。
《滿江紅》上映後，首日票房僅次於《流浪地球2》，但在第二日裡，就出現了逆襲的徵兆，單日票房趕超《流浪地球2》。豆瓣也拿下8.0高分，可以說張藝謀這次又贏麻了。
01「刺殺」局中局，張藝謀的變與不變
《滿江紅》一聽片名定能想到岳飛的千古名詞《滿江紅·寫懷》，詞中揮灑著岳飛這位愛國將領的拳拳愛國之心，和面對故土淪喪，大宋偏安東南的哀其不幸，怒其不爭。
電影無疑是對詩句中愛國情懷的全盤繼承，但卻採取了虛構與細說的手法，電影的故事發生在岳飛死後四年，秦檜率兵與金國前夜，金國使者意外死亡，所攜密信不翼而飛，一起波譎雲詭的命案發生在官兵眼前，小兵、副統領、總管、舞姬等捲入其中。
片中的大反派是為岳將軍冠上「莫須有」罪名的「千古佞臣」秦檜，與其相對的則是岳將軍精神上的繼承者，是南宋政治博弈中的「無名之輩」。
《滿江紅》沒有《英雄》飄逸的、舞蹈化的動作，全片動作簡單利落，人物往往一招制敵，毫不避諱血腥場面。沒有《十面埋伏》的俠肝義膽，兒女情長，《滿江紅》中基本人人自危，在複雜的權力體系中，人如螻蟻，各自試探，相互牽制，尋求自保，如南宋版「紙牌屋」，玩的是計謀，是人性。也沒有《影》水墨武俠的畫面探索，《長城》恢弘的特效場面，整部電影發生在高牆之內，深宅大院之中，可以說是一個與世隔絕的「密室」，一個大型的封閉空間。
《滿江紅》也有「不變」，影片以「刺殺」開篇，以「兇手是誰」的懸案牽引，最終導向了對終極boss秦檜的「殺」與「不殺」的討論，不禁讓人想到同樣講述「刺殺」的《英雄》。
《英雄》中無名放棄刺殺秦王，是為了「天下」，為了秦王掃六合後建立一個統一和平的國家，為萬世開太平，《滿江紅》中的刺殺同樣如此，各種波譎雲詭的兇案，甚至是殺死秦檜都不是目的，而是為了洗脫岳飛「莫須有」的罪名，讓岳將軍的精神傳承下去。兩部作品貫穿的是張藝謀最深沉、最炙熱的家國情懷，和對真相、對事實的赤忱探求。
02喜劇懸疑相得益彰，爆笑又燒腦
張藝謀與喜劇片有一段「孽緣」，1997年的《有話好好說》是一部都市喜劇，但因形式過於超前，當年遭受了諸多非議，2009年的《三槍拍案驚奇》則是國師的世紀大慘案，豆瓣4.7分是張藝謀生涯最差。
但張藝謀對喜劇的執念並未消退，《滿江紅》再度嘗試，在懸疑的故事中加入喜劇的元素，並找來沈騰、岳雲鵬、潘斌龍、張弛等一眾喜劇演員。在片中，懸疑與喜劇相輔相成，在探尋兇案的過程中，幾位笑匠不停插科打諢，上一秒還在拋梗逗樂，下一秒可能就是高能反轉，人頭落地血肉模糊，兩種風格混搭就是讓你猜不透。
幾位演員可找得真好，喜劇與正劇演員相互搭配，沈騰自帶喜感，觀眾看見他就想笑，沈騰自身的草根氣質也與片中的張大非常契合，沈騰在片中與易烊千璽則是一對相愛相殺的「侄子」和「舅舅」，易烊千璽飾演孫均英氣十足，臉上的刀疤與鬍鬚讓他更有了一種成熟與粗曠，一個詼諧一個正經，一個懦弱一個剛毅，兩人碰撞出了別樣的火花。岳雲鵬還是那個「小嶽嶽」，在逗觀眾笑的同時還有一種「壞」，給人使冷絆子，但最後往往聰明反被聰明誤。
另外的兩位演員張譯和雷佳音，有喜感，更多的則是「邪」氣兒，張譯飾演的何立身型瘦弱，仿佛弱不禁風，但心狠手辣，十分歹毒，處處機關算計，身邊的不論是上司下屬，敵人同僚都要防著一手。雷佳音則飾演的古今第一佞臣秦檜，雷佳音特意改變自己說話的腔調，駝著背，不停咳嗽，一副病懨懨的樣子，但他卻是藏的最深的人。
《滿江紅》喜劇+懸疑並不是生搬硬套，「喜」「正」「邪」這三種屬性同時附著在《滿江紅》的人物身上，幾位演員在三種屬性來回跳轉，而跳轉的過程中也構成了一次又一次的反轉。《滿江紅》著力點並非用兇案的破朔迷離製造反轉，而是用角色，演員們亦正亦邪的表演為觀眾布下迷魂陣，最具喜感的角色往往能使出最令人膽寒的招數，最卑劣的人卻秉持著純良正義的情懷，看著濃眉大眼的人也很有可能叛變革命。喜劇與懸疑構成了一體兩面。
03請永遠相信張藝謀的審美！
說起張藝謀的電影，最鮮明的標籤是色彩而不是故事講得多好，張藝謀是一位「色彩大師」，更準確的說是一位「視覺大師」，他很少撰寫劇本，而是將別人的好故事「拿來」，用視覺重新塑造，正如他所言「每次拍電影更關心的是這個電影長什麼樣子」。
不得不說《滿江紅》的審美實在是太高級了，這一次張藝謀又來到了山西，有著是30年前《大紅燈籠高高掛》的大院風格，用穩定的、對稱的構圖呈現大院的長廊、方正的廳堂，隱喻著讓人壓抑的權力與穩定的秩序。與《大紅燈籠》不同，張藝謀加入了大量移動長鏡頭，這些長鏡頭穿越門戶、屏風、雕樑畫棟，重重疊疊，影影綽綽，亂花漸欲迷人眼，有著撲朔迷離的氛圍。
《滿江紅》大部分都是夜戲，夜戲的拍攝難度高，但呈現效果也好，月光對人體態的勾勒，燭光形成的油畫質感，還有各種曖昧不清的陰影，在神秘的山西大院中有著美輪美奐的光影質感，而在影片的最後來到日漸，太陽朗照，所有陰雲蕩然無存，一下子豁然開朗，太陽照耀著高牆讓古城的厚重躍然於銀幕上。
在聽覺部分，就不得不提影片的配樂，由韓紅操刀，對就是歌手韓紅，這是她首次擔綱配樂，帶來了風格化的音樂，就如片中幾個過場戲，用搖滾混搭豫劇，節奏激烈，聲音高亢，電吉他、打擊樂、戲曲唱段、胡琴巧妙地融合在一起，既傳統又現代。
《滿江紅》有著懸疑喜劇的外殼，但內涵仍是張藝謀濃烈的家國情懷，《滿江紅》也仿佛是一部集大成之作，從中能看到張藝謀以往作品的影子，也彌補了他在古裝片領域的許多遺憾。未來，張藝謀會嘗試更多全新的類型，許久未謀面的《堅如磐石》相信將在不久後與觀眾見面，我們一起期待與國師的再度相會吧。