今年4月，《2023年中國移動網際網路春季大報告》發布，報告中指出，我國五大在線視頻平台中，愛奇藝的日活量穩居榜首。
騰訊不出意外的拿到亞軍，芒果TV排行第三。
但與之相對應的是，愛奇藝近幾年來深陷運營危機，時有虧損和裁員的消息傳出。
而芒果TV日活低且熱播劇少，稍微有熱議的作品都不多，雲合的播放優勢也不明顯，卻常年占據頭部視頻app一席之地，甚至能與優酷一較高下。
不但如此，據芒果超媒公布的財報，自2018-2021年，芒果TV保持了30%以上的廣告收入年增速，在行業總體下行的大環境下逆勢增長。
這份收入也有力支撐芒果超媒連續4年實現營收和利潤的雙增長。
進入2022年，芒果超媒的營業收入雖有所下滑，但總體來說一直在盈利中，可以說羨慕壞了其他三大平台。
至於芒果TV為什麼能在這樣的大環境下還能盈利，答案很簡單。
因為它背靠湖南衛視，說到芒果TV就會想到湖南衛視這是不爭的事實。
那麼問題來了：當下網劇發展勢頭如此之猛，網絡平台成為主流節奏，衛視為什麼依然如此堅挺？
一、衛視的社會責任感
2023年7月12日，中國新媒體大會將開辦地選在了湖南長沙，這讓這座擁有湖南廣電的城市再度成為焦點。
會議提到了社會責任是媒體本職職能的一部分，作為影響力巨大的傳統媒體，推動文化繁榮，記錄文化進程，為城市做貢獻，是新時代的媒體責任。
見證著這場會議召開的湖南長沙，更是責無旁貸。
我們以湖南廣電為例，來看看衛視如何踐行作為媒體的責任。
關於湖南衛視不是簡單的娛樂場所，很多人可能了解的並不深入。
湖南廣電集團是我國第一家傳媒集團，集團下轄兩家上市公司的同時，更是我國最大的音樂版權公司和藝人經紀公司。
在80、90這批觀眾的記憶里，港澳台但凡有點名氣的藝人，幾乎都去湖南衛視錄過節目。
在風生水起的內娛一呼百應，這就是湖南衛視打下的江山。
能擁有如此強大的號召力，也就說明湖南衛視引領我國電視行業發展的實力。
除此之外，湖南衛視在市場和政策方向上有很靈敏的嗅覺，進而將其打造成獨有的IP.
這裡重點表揚一下湖南衛視做綜藝的能力，在全行業選秀暫停的尷尬局面下，一檔《乘風破浪的姐姐》殺出重圍。
從嘉賓官宣起就熱度不斷，開播當日更是爆上熱搜，將女性話題推上新的高潮。
衍生出來的《披荊斬棘的哥哥》雖然熱度不及，但口碑也不錯。
精準判斷社會風向，以足夠熱血的正確價值觀，引領青年一代繼續攀登。
這兩檔節目巧妙避開了政策紅線，還引來官媒的交口稱讚。
既實現了娛樂性和觀賞性，又體現了衛視的社會責任感，並在長此以往的過程中，塑造專屬湖南衛視+芒果TV的品牌，實現了現象級爆款視頻平台。
其他綜藝包括《天下弟醫》《當燃了！國潮》等也都是類似的思路，以及收視逐年走低卻屹立多年不倒的《天天向上》更是承擔著同樣的責任。
二、衛視謹慎苛刻的選劇標準
既然有如此重要的責任，註定了衛視不會像網絡平台那樣對待自己的劇集。
我國目前的五大衛視龍頭，湖南衛視、浙江衛視、北京衛視、東方衛視、江蘇衛視在購買劇集方面，都有著比較嚴苛的標準。
當然，現在由於國產劇質量整體下降的原因，衛視播出的作品也很難實現真正的破圈。
回想小時候看過的電視劇比如《春光燦爛豬八戒》，《還珠格格》，《大明王朝》，《少年天子》等，無論過去多少年再拿出來看，也經得起反覆咀嚼。
但就算如此，近幾年來現象級大爆的劇集，依然通過了上星播出。
比如《甄嬛傳》在當下播出時評分很低，也不被看好，但一輪又一輪的播出證明了它的長足影響力，成為電子榨菜的同時也實現了口碑的逆襲。
更有憑藉一組預告片就殺出重圍，被萬千期待的《步步驚心》，不但紅遍全亞洲，更被韓國翻拍。
如今11年過去，女主角劉詩詩依然是被眾星捧月的85花，可見湖南衛視選劇眼光之精準。
還有《琅琊榜》，《知否知否應是綠肥紅瘦》，《武林外傳》等。
甚至有些網播效果好的，也會被衛視買來再次播出。
比如《琉璃》和《夢華錄》都可以作為優秀案例。
能夠掐准觀眾思維，不僅僅是因為衛視多年來早已適應市場規則，眼光毒辣。
更是因為衛視獨有一套選劇標準和排播方式，不會被輕易裹挾。
回看愛優騰三家長視頻平台，會發現它們同質化比較嚴重，在內容上無法建立各自的特色。
排播方式和營銷手法也大差不差，就連數據熱度的算法也正在趨同。
無論在哪個平台播，只要演員的流量夠用，都可以被粉絲吹數據，吹爆劇。
但實際上，很少真正有作品可以拿來吹內容和國民度。
無法在內容上觸及觀眾情緒，更無法在劇集質量上與觀眾達成共識。
這都是因為長視頻平台做劇喜歡廣撒網，過度依賴大IP+流量演員的配置，生產出一批流水線產品，幻想著總有一部能火。
這種思維自然無法與衛視抗衡。
而衛視由於排播方式的不同，黃金時段本來就少，只能留給真正優質的作品。
所以，除了爆款體質這種玄學因素外，衛視還是更喜歡質量抗打，適合多輪重播的劇集。
那如何才能區分什麼才是適合首輪上星播出的劇呢？
以《卿卿日常》為例，這是一部非常典型的適合網播的劇。
輕鬆下飯，稍微加點女性話題圈起小範圍觀眾的共鳴，在網上熱度出圈，就實現了優秀的播出效果。
然而它話題討論不夠深刻，喜劇經不起反覆的觀看揣摩，不適合多輪播出。
年齡層次劃分明顯，無法達成全方位的破圈效果，這要是放在衛視播出，可想而知收視率不會高。
反觀同為宮廷劇的《步步驚心》，小細節耐得住推敲，女主角的成長曆程更加細膩，討論的問題更加深刻，悲劇收尾拔高立意。
無論是全年齡段的接納程度，還是整部劇的拍攝手法，都要比《卿卿日常》高明許多。
三、上星播出的明顯優勢
對於一部劇集來說，目前各個平台的傳播渠道沒有明顯差別。
豆瓣評分，微博熱搜，短視頻平台效應等都是常用手段。
從這一層面來看，上星還是網播沒有那麼重要。
既然如此，為什麼藝人粉絲在「友好交流「時，總是會把」上星播出「的作品加粗，當成實績一樣宣揚呢？
總體而言，上星播出的優勢非常明顯，主要體現在以下幾個方面。
1、在傳統觀眾眼中，電視劇比網劇高出一個層次。
影視行業有自己的鄙視鏈，電影咖「看不起「電視咖，電視咖」看不起「網劇咖。
（這裡的看不起純屬粉絲之間的較量）
當年楊穎「自降身價「出演網劇《摩天大樓》就被其他85花粉狠狠嘲笑了一番。
上星播出仿佛意味著咖位的升降，行業內所給出的待遇高低。
但究其本質，這個因素確實沒那麼重要，畢竟上星播出的也有爛劇，網播的也有可能大爆，建議大家不要太糾結。
但如果你想圈國民度，那就是另外一個問題了。
2、網劇無法觸及一些觀眾群
如同我們剛才所說，出演《卿卿日常》的田曦薇永遠比不上出演《步步驚心》的劉詩詩。
一些現象級別的爆劇大部分出自上星劇，它們給演員帶來的實績加成，遠不是網劇可比。
視頻平台自身的局限性，導致網劇無法觸及到部分觀眾群，比如永遠掌控家裡遙控器的媽媽和奶奶。因此衛視播出劇集更享有國民認知度和全民性。
而所謂國民度，無非就是上至80歲耄耋老人，下至3.4歲垂髫小兒，都能對你這個人如數家珍。
或許你結婚的熱搜也會爆，但你走在路上，絕不會有一位阿姨熱情的問你：「你家那口子（趙麗穎，未離婚版）還好嗎？「
這，就是很多演員可望而不可即的國民度。
不要看不起它，沒有它，有些東西你拿不到的。
3、永遠青睞上星劇的主流獎項
注意，這裡說的是電視劇主流獎項。
不是什麼年底大盤點分豬肉的盛典可以來碰瓷的哈，你寫在實績小表格上也不行。
很不幸，主流獎項永遠青睞上星劇，很多人認為這不公平。
誠然，網劇的自由度更高，題材更加廣泛，更容易出年輕人喜歡的作品。
但作為面向大眾的衛視，其作品是大眾圈層和品質的象徵，更帶有文化宣傳和影響力。
再一點，網劇的過度營銷也很容易帶來娛樂至死的效果。
而衛視受制於資金和企業單位屬性，不可能將過多的資金投入到營銷中，宣傳都是點到為止，帶來正面影響。
綜合考慮下，國內影視劇的主流獎項尚未對網劇打開大門。
想要刷臉和刷獎，也難怪那麼多演員力爭出演上星劇。
國內影視行業發展快速，如今已經到了無法忽視長視頻平台的程度。
也許，曾經火爆的衛視熱潮會持續降溫。
我們無法預知未來會變成什麼樣子，但當下，衛視的影響力還不容小覷。
希望它們能抗住衝擊，不要輕易降低標準，努力承擔起社會責任，持續為觀眾帶來更好的作品。