而肖宇梁則在《終極筆記》中再次扮演了盜墓作品的白月光——張起靈。
拆解和想像
「沒有」。
可能是當年驚鴻一瞥如高山雪的清冷和一身藏服的三日寂靜片段，讓稻米們念念不忘了太久；又可能是人間出塵客在新月飯店那場的打戲身姿過於卓越，眼神流轉足夠到位，讓肖宇梁的二度出演張起靈，混雜著一種恍如隔世的相見恨晚，甚至還帶著幾分命中注定的美妙氣息。
被問「大家對小筆記真香，有預料到嗎？有沒有得瑟過？」
口碑不斷攀升帶來了褒獎，也帶來了輿論層層裹挾著的壓力。網際網路洛陽鏟和角色白月光特質加持下，部分慕名而來的網友，不滿他直播時不積極、挑剔他與角色的高冷個性不符，不能長胖、頭髮不能過長，期待他能更像張起靈，期待他能做角色的延伸代餐。
不可避免的，他得承受輿論的拆解和想像。
可肖宇梁，確實不像張起靈，不是「悶油瓶」的極端冷靜，更不是「啞巴張」的沉默不言。要形容的話，親切和健談程度，更像是老家天水經常會碰面的隔壁家叔叔的兒子，自在坦蕩，信馬由韁。儘管夜已深，可整個對話過程，隨時感覺他要站起來溜達溜達或比劃一下。
「我挺喜歡做自己的。」說完，他拍了拍自己的大腿，笑得很是開心。要求演員在戲劇之外與角色高度相似，這確實太不現實了。
演員角度，他對角色解讀精準且到位「強大，但脆弱」，無數次稱讚角色。可變回肖宇梁，他也依然調侃台詞太少，拍的時候「真的是憋得不行」；掰著手指頭認真細數人劇分離需要做到的點「清醒且真情實感」；也始終堅持著「角色是角色，你是你，你不能一直在人家的靈魂里活著吧」的觀點。
有一種很奇妙的化學反應，在各種或帶著善意或帶著些許攻擊的想像、拆解以及大量的採訪和社交媒體露出當中，真實的肖宇梁並沒有被角色光環、洶湧而來的期待和鋪天蓋地的輿論嚴密摺疊。
相反地，在教科書式的人劇分離面前，那種不加掩飾地享受真實的愉悅，卻讓他的輪廓和形象，愈發地清晰起來。
而當我們再次問出與角色張起靈的相同之處時，他半靠坐著，紅色的衛衣和沙發幾乎融為一體，撥了撥稍微有些擋住眼睛的劉海，手上全程端正地拿好麥，笑眼盈盈：
「哦，有一個共同點，我們兩都喜歡穿黑色的衣服，我真的挺喜歡黑色的」。
沒有疲倦和不愉快，誠懇又坦然，你輕易就能從他的身體姿態、語氣語速和表情當中判斷出他的堅持和自在。
還原和自洽
「我在《姻緣大人請留步》裡面演的叫許雲川，是一個京城來的紅鸞台御史，御史，這個我就不跟你們解釋是啥了,你們可以自己查。」
而這個視頻的產生，無比簡單：
只不過，同時社交平台也出現了「肖宇梁像不像一個精神分裂的孩子？」這樣苛刻的問答題，輿論的裹挾，圍著肖宇梁轉的「人劇分離」，變得模模糊糊，讓那分明是褒義的詞也帶了貶義。
突然就理解了他為何說對自己直播時那段臨時被cue的現場表演不太滿意了。
「如果給你一次機會，重回說出『雷霆嘎巴』的前一刻，你會按住自己嗎？」
「不會」
或許在漫長的生命長河裡，肖宇梁也會逐漸演變出大家熟悉的藝人模式，像無數淌過貴圈這條星河的前輩們一樣。但這一刻，還會兩眼放光地分享自己熱愛的國漫作品，興奮地說出「影視化的話，我想去試鏡男主」內心愿望的肖宇梁，就讓他絲滑吧。