在1993年，王晶正在拍攝《新少林五祖》時，需要一批會武術的小孩。
於是劇組來到少年宮挑選演員，很快謝苗通過了初試，並得到了進一步的試鏡機會。
起初，謝苗試鏡的角色只是個配角，中間錯了好幾個動作，心情沮喪的他以為自己沒被選中。
後來，導演王晶讓他嘗試一下演「洪文定」，也就是李連杰飾演的「洪熙官」的兒子。
沒想到，他一出場的氣勢就吸引了在場的所有人，而且堅定又銳利的眼神與氣質，與角色不謀而合。
最終，王晶就此拍板，決定讓他出演洪熙官的兒子洪文定。
當年，謝苗只有9歲，卻與李連杰搭檔，成為了武俠片經典的父子組合。
甚至，一度被認為是「李連杰的接班人」。
然而，在事業如日中天之時，自己的去留問題成為了謝苗人生中的一次艱難選擇。
這時，周潤發告訴謝苗這個孩子，讓他回去好好讀書，臨行前還拿出5000元紅包給他。
可能，謝苗無法理解周潤發給他的建議。
按照當時自己的處境，謝苗完全有可能成為一代功夫明星。
但事實上，周潤發看得比他遠，90年代香港影壇開始走下坡路，武俠片也逐漸退隱江湖。
就連李連杰這樣的功夫巨星，也不得不選擇轉型，更何況這個初出茅廬的童星。
時隔多年，謝苗學有所成後選擇復出，再續與功夫片的不解之緣。
自轉戰網絡電影以來，謝苗主演了多部網大，已然成為了網絡電影第一男主。
而這部姍姍來遲的網大，謝苗憑藉著真功夫，為新一代的武俠片挽回了頹勢。
開播前，謝苗這部網大，似乎沒人看好。
究其原因，還是在於，光是今年謝苗參演的網絡電影，質量參差不齊。
比如《齊天大聖》評分只有4.2，《屠魔戰神》評分3.3，《烽火地雷戰》評分4.5。
外加上大環境所致，作為一部武俠片上線，《目中無人》一直被埋沒。
事實證明，我們所有人都看走眼了。
自開播以來，《目中無人》的表現，遠超同時期的所有武俠片。
影片對於傳統武俠的解構，繼承了港式武俠的基因，打造出了一個頗有氣息的武林。
故事的主角成瞎子（謝苗 飾演）原是個驍勇善戰的軍人，憑藉著「一雙錯骨手、一把聽風刀、一招樓蘭斬」的絕技，立下了不少戰功。
然而，英雄都有遲暮的時候，因傷導致雙目失明，被迫退役成為一名捉刀人。
捉刀人，顧名思義是拿錢用命辦事，捉拿江湖上的一些不法之徒。
於是成瞎子一邊除惡，一邊賺錢治療自己的病。
這天，成瞎子路過邊境的一戶人家，聞到一陣酒香撲鼻而來，便準備討個酒喝。
正巧碰到這家人大婚，新娘是為心地善良的姑娘叫倪燕。
她看著成瞎子過來討酒，便邀請他進來跟賓客坐在一起，免費喝上一杯。
但是卻被成瞎子斷然拒絕了，他扔下了一點禮金當做酒錢，在馬棚旁邊喝得不省人事。
可當他醒來後，聞到了一股血腥味，才知道倪家已經被滅門，只有倪燕命大活了下來，但是卻被人侮辱。
這事不歸成瞎子管，成瞎子也不想管。
可是，當地官府在調查後，發現作案的一伙人，為首的是宇文家的大公子宇文英。
宇文英是何許人也？
宇文家是當時一個身世顯赫的大家族，而且大公子宇文英與將軍之女定了婚事。
為了準備賀禮，宇文家掘墓開棺盜取了價值連城的夜明珠。
防止走漏風聲，參與盜墓的人幾乎全部被滅口，只有倪燕的哥哥逃了出來。
因此，那天發生的命案，就是宇文家乾的。
而官府在得知是宇文英的所作所為，不敢有所得罪，只好讓倪燕就這麼算了。
難道就沒有王法嗎？
故事的背景設置在晚唐，「安史之亂」過後，讓唐朝迅速由盛轉衰。
民間所暴露出的問題，最主要的還是生活的秩序被打亂，而且禮法盡失。
成瞎子雖然眼瞎，但是心卻不瞎。
他早已看不慣這狗血的世道，決定為倪燕討回一個公道。
於是成瞎子毅然踏上了鋤強扶弱之路，不問生死，不求功名。
在過去很長的一段時間，新老武俠已經發生了數次更替。
這個題材的延續，是一遍遍的革新，才會有如此長的生命力。
但是，不管怎麼革新，它最基礎的底蘊永遠不會變，那就是——俠和武。
1.看「俠」
常說，俠之大義，為國為民。
我覺得這樣的定義，放在這部網大里未免有些太大了。
在我看來，俠的真正解釋，應該就是簡簡單單一句話——路見不平，拔刀相助。
在片中，成瞎子的「瞎」，可能在亂世中能夠僥倖偷生的一種方式。
曾經的他雙眼清澈，為了國和家，他殺敵於千里之外，守護著心中的家國大義。
然而，經歷過盛世繁華的人，是無法直視世間的黑暗，所以他選擇了閉上自己的眼睛，從此避開人間是非。
對於世道和人性早已絕望，成瞎子深知世上任何事都與自己無關。
但是，自從結識了善良的姑娘倪燕，她的一次次不公的遭遇，不斷對他的靈魂進行拷問：
「公道在哪裡？」，「正義還是否海存在？」.....
最後，成瞎子怒了。
可以看出，成瞎子並非大公無私，也不是所謂的救世主。
只不過，骨子裡永存的「俠義」，是藏不住的。
2.看「武」
內功、拳腳、兵器，在片中都有展現，整體風格偏重於寫實。
電影開頭引用李白的《俠客行》，藉此渲染成瞎子的武功高強。
開場的夜雨打戲，像這樣的橋段，在港式武俠片中並不少見。
主角是瞎子，其他五官的感覺被放大，雨聲中夾雜著一絲弦聲，瞬間把緊張感烘托到極致。
沒有一句多餘的台詞，大雨傾盆而下，動作乾淨利落。
既有現代動作片的爽感，又有古典武俠的美感。
而片尾處的復仇大戰，成瞎子以一敵十，如入無人之境。
在氛圍的營造上，這場戲偏向於寫意的環境烘托，白色的血與黑衣形成鮮明的明暗對比。
整體風格比較接近古龍的武俠，簡約、凌厲、流暢，火焰刀在一片雪白中大開殺戒，完美詮釋了東方暴力美學。
以往的武俠片，還會注重描繪江湖的兒女情長。
在《目中無人》里，感情戲一直都很克制。
成瞎子唯一的朋友，也是他心中唯一心繫的人，就是那個美麗動人的琴娘。
琴娘不理解為何成瞎子會幫人，但是不問理由，毅然決然選擇幫助他。
最後，慘死在宇文英的手下，被扔在鬧市，無人敢為她安葬。
聽到這個消息，成瞎子內心悲痛，但看到任何淚水，片刻過後，渾身上下充滿著殺意。
如果說為了倪燕是討回公道，那麼為了琴娘就是報仇雪恨。
目中無人，心有公道。
在片中，所展現的俠義之心，因其質樸才會顯得如此可貴。
而且在當下國產武俠式微的時期，這樣的作品重振了輝煌。
總的來說，《目中無人》或許能在今年成為一匹武俠的黑馬。
無論院線大片，還是網大，武俠片的精髓就是武和俠。
只有做到這兩點，才能挺直腰板，將武俠一直傳承下去。