隨之而來的《大鬧天竺》，將王寶強一夜打回原形，電影票房雖然很可觀，但內容著實不敢恭維，讓大家對王寶強嗤之以鼻。

2018年，王寶強拿了金掃帚，讓人驚訝的是，他現身領獎，並發表了獲獎感言，稱自己讓觀眾失望了。

這是金掃帚自創辦以來，第一個來領獎的一線明星，而自此，王寶強也暗下決心，要拍出好的電影。

2023年7月，王寶強的第二部院線長片《八角籠中》上映，距離他做導演，整整過去了7年。

觀看完這部影片，番茄君感觸很深。

電影雖然不是完美的，但對王寶強來說，他交出了一份讓人驚訝的導演答卷，或許憑藉這部電影，我們以後可以真正稱王寶強為「導演」，並開始期待他的新片。

王寶強也用這部影片證明了，他做演員，成明星，當導演，靠的絕不只是運氣——真誠，才是他永遠的必殺技。

那這部《八角籠中》，到底好不好？為什麼讓那麼多觀眾想去一睹為快？

今天，番茄君就帶大家，看看關於《八角籠中》的三個成功「密鑰」。

第一個密鑰：從喜劇到現實，王寶強做回了自己，用「真誠」作為必殺技

大眾對王寶強的認知，幾乎限定在一個標籤里，那就是「喜劇人」。

王寶強外貌並不是一般意義上的演員，他又是草根出身。

憨傻的笑容里，自帶惹人發笑的基因，尖利的嗓門，天然有幽默的效果。

自王寶強出道，「喜劇」幾乎伴隨著他的整個職業生涯。

《盲井》里，他飾演的元鳳鳴，畏畏縮縮，拘謹羞澀，可謂「本色出演」，帶著股冷幽默。

《士兵突擊》里，他的許三多，有熱血有勵志，但更多是用喜劇的方式，訴說士兵的真誠。

隨後，無論是《天下無賊》的傻根，還是《囧》系列中的寶寶，無論是《唐探》中的唐仁，還是《大鬧天竺》里的武空，都是純粹的喜劇角色。

王寶強演喜劇，就是自帶那種接地氣的感染力，觀眾看到他就想笑，這也是他成名的絕招。

但自《大鬧天竺》後，這招數，開始漸漸失效了。

一方面，是喜劇人的不斷湧現，沈騰和麻花的大火，稀釋了王寶強式的幽默，而《大鬧天竺》及場外的故事，又讓他的形象受到影響。

另一方面，是大家的審美疲勞，那種單純無深度的喜劇內容，已經逐漸沒有了市場，大家開始從對「笑」的要求，轉變到對喜劇作品本身的意義上。

再加之，王寶強的年齡也大了，作為一地雞毛的中年人，他玩兒不動，笑不動，也沒有當初那股純粹的快樂。

我想，這是王寶強執著於當導演的原因之一，他想通過執導作品的方式，讓大家重新認識自己，認知自己的價值觀，以及自己的內心世界。

所以，《八角籠中》應運而生。

與之前王寶強作品的最大區別，是這部電影嚴肅冷峻，鋒利內斂，沉穩克制。

沒有耍寶賣乖，甚至喜劇元素，都帶著點悲情，這是一部地地道道的現實主義題材，也是王寶強對自身過往的回顧。

片中，王寶強飾演的向騰輝，原是格鬥運動員，但因聽信教練的鬼話服違禁藥，被發現開除。

忍不了的向騰輝動手打了教練，被判刑入獄，出來後與好友王鳳（王迅 飾）經營一家日日虧損的采沙場。

眼見經營不下去，他遇到了一幫以扎車胎打劫為生的大瀧山孩子。

了解之後，向騰輝發現，這群孩子大多是無父無母，衣食無源的留守兒童或孤兒。

他們沒有條件上學，甚至連飯都吃不上，才以這種手段謀生。

精明的向騰輝，剛開始想訓練這幫孩子打假拳，為自己牟利，可後來，他與孩子們之間建立了情感聯結。

為了讓孩子們有個好的未來，他成立了「騰輝格鬥俱樂部」，並教他們成為專業的格鬥運動員。

就在一切向著好的方向發展的時候，他最初讓孩子打黑拳的視頻開始在網絡上流傳。

輿論一邊倒，都說他是把孩子當成牟利工具的黑心商人，俱樂部的孩子們也被父母一一接走，向騰輝的人生跌到了谷底。

但為了孩子們的未來，他還是決定放手一搏。

第一次看到片中這些四川小演員的時候，番茄君就有感觸。

這些演員，都是王寶強自己一個個去四川挑過來的，他顯然是按照自己小時候的模子找的人，他們一個個黝黑精瘦，家境不好，卻淳樸堅韌，就像貧瘠黃土上的野草。

故事的經歷，也似乎是王寶強自己的經歷：一無所有，格鬥是唯一的出路，靠著格鬥出人頭地， 最後獲得成功。

故事雖然並不是創新，但改編自真實事件，讓電影有了動人心魄的力量。

加之，底層出生的王寶強，對孩子們的生活見微知著，有很多生活中的小細節，只有王寶強這樣的導演，才能注意到。

比如：給孩子們買新鞋子，比如饅頭必須是半個開始咬，再比如關於學籍和借讀……

這也讓《八角籠中》這部現實主義題材，有了真正打通現實的力量。

從喜劇到現實，從耍寶賣萌的喜劇人，到不苟言笑的向騰輝，王寶強做回了自己。

作為導演，除了喜劇，王寶強也掌握了讓當代觀眾看電影的必殺技，那就是用真誠換真誠，用真心換真心，用心靈的故事，戳觀眾的心窩子。

這樣的電影會賣座，已收穫了11.43億票房；而王寶強，也正走在一個成熟商業片導演的路上。

第二個密鑰：冷靜克制的演繹，眾多大咖的助陣，讓本片格外出彩

至今為止，我們能想到王寶強的嚴肅角色不多。

《Hello，樹先生》中，他演過不要尊嚴的樹先生。

《一個人的武林》中，他演過心狠手辣的封於修，《追兇》里的吳在軍，《天註定》里的「三兒」，還有《李米的猜想》里的裘水天。

樹先生，上過北影教材，寶強也是憑藉這個角色，證明了自己的演技。

但後面的角色，幾乎都是一類，那就是兇殘狠厲，不是槍手，就是殺人犯。

可以說，王寶強之前的角色，走向了兩個極端——喜劇角色，大多憨傻；反派角色，大多殘忍。

而這次，王寶強飾演的向騰輝，卻跟之前都有不同。

比起喜劇角色的外放，這次王寶強在表演上，始終冷靜克制，我們能感受到他洶湧澎湃的情緒在心中涌動，但臉上，卻看不到過分誇張的表情。

片中有兩個片段，番茄君印象深刻。

第一個，是向騰輝在離開自己沙場，準備去大城市打拚的時候，去看家裡的母親。

向騰輝原來是全市的格鬥冠軍，母親以他為驕傲，因為她知道，這樣的孩子，走出大山拿到冠軍不容易。

但違禁藥的事件，讓母親受到了刺激，從此以後，就不認識人了。

回到家裡的向騰輝，看著不斷算帳，不想給他拖後腿的母親，情難自製，便坐在旁邊哭了起來。

這一段，是向騰輝的情感爆發戲，整個段落沒有任何台詞，相當克制，但其情感張力，卻是全片最強。

我們只能看到向騰輝面部仰天，兩條淚痕清晰可見，甚至鼻涕都留到了嘴裡，但愣是沒有發出一點聲音。

一方面，這是一個兒子對母親的歉疚和懺悔，另一方面，這也是對自己命運的嘲弄和祭奠。

番茄君相信，此時演繹的王寶強，流出的淚水，不僅為向騰輝而流，更為自己現實中的母親而流。

寶強一直惦念著亡母，此刻的悲傷，或許打通了次元壁，穿透到了現實中，這給這段表演，賦予了靈魂。

第二個，是向騰輝得知，自己所謂「為孩子們好」的選擇，最終讓最優秀的兩位弟子，蘇木和馬虎走上了歧途，丟掉了大好的職業生涯時，自扇耳光自責。

同樣是狠厲的眼神，但在此刻，卻絲毫不看到王寶強之前角色的那種惡意，反而透著一種無法掌控命運的無力感。

這種感覺，與向騰輝此刻的狀態完全相符，同時又恰到好處地表達了作為「乾爹」的他，對自己孩子們的羞愧。

原本他可以把握他們命運的方向，沒想到好心辦壞事，不僅將他們送進了狼窩，更讓他們重操舊業，干起了犯罪的行當。

預告中，就有這個片段 ，不少觀眾表示，自己光看預告就感動到哭泣，更別說在正片的情境之下。

這兩段表演，讓王寶強，不再是之前那個單一的王寶強，他對角色有自己的理解，表演的功力，也隨著年齡的增長而精進了不少。

片中有個片段，是向騰輝坐在車裡，一隊變臉表演的川劇演員經過，變臉的色彩油墨，通過車窗映照在王寶強的臉上，此刻人物的心理被具象化，各種臉譜閃過的同時，更像是向騰輝命運的閃回。

這段寫意的處理十分高級，放在任何電影中，都是無與倫比的存在，藝術感很強，也讓番茄君，改變了對王寶強導演水準的看法。

除了王寶強，《八角籠中》的明星大咖很多，都貢獻了很好的表演。

王迅飾演的王鳳，走的依舊是喜劇路線，片中不少喜劇戲份，都是王迅和王寶強完成的。

這裡面的喜劇，大多是冷幽默，而這種幽默感里，也帶著淡淡的自嘲。

肖央飾演的王敬福，是一個黑心商人。

他見人說人話，見鬼說鬼話，求向騰輝的時候連連拍馬屁，可當向騰輝被輿論攻擊的時候，他又一棒打死。

片中肖央裝扮油膩，看起來十分精明，但他在獄中的一段說辭點醒了向騰輝，也讓他下定決心，要改變這群孩子的命運。

除了這兩位，片中的明星還有不少。

劫走向騰輝兩車沙子的李三才，是「三德子」趙亮飾演的。

挖向騰輝牆角的謝理事，是李晨飾演的。

獅子大開口的陳校長，是《盲井》的導演李楊飾演的。

滿天星酒吧的老闆，是劉樺飾演的。

向騰輝的母親，則是老戲骨遲蓬飾演的。

再加上陳永勝、史彭元、張禕曈三個年輕人，片中的明星超過10位，集齊了老中青三代，為我們貢獻了一場演技盛宴。

好的演員，是好電影的必要條件，這也是《八角籠中》那麼吸引觀眾眼球的基底。

第三個密鑰：為底層發聲，為孤兒找出路，王寶強拍出了格局

中國現實主義題材的天花板，是大家公認的《我不是藥神》。

其實《八角籠中》和《我不是藥神》的關注對象一樣，一個是癌症病人，一個是留守孤兒。

片中，王寶強有對《藥神》致敬的部分，那場與俱樂部孩子們的分手酒，就跟《藥神》里徐崢和黃毛他們的分手酒如出一轍。

事實是，在某些精神上，《八角籠中》與《藥神》也有相似。

生活在優渥條件中久了，就看不到底層的苦難；就像我們不得病，永遠不知道病人的痛苦。

在評論區，番茄君見到太多這樣的評論：

「現在還有這麼窮的地方嗎？」

「如今還有這麼窮的人嗎？」

作為農村出來的人，番茄君可以負責任地告訴大家，無論在雲貴川還是陝甘寧，這樣的人很多，這樣的家庭也很多。

他們不是不努力，也不是不勤勞，只不過天災人禍，麻繩挑細處斷，厄運挑苦命人。

片中，王寶強提出了一個深入靈魂的問題：格鬥到底是什麼？

官方的回答，或許是一種「搏擊運動的一種形式」，但片中給出的寫意回答，卻是「我們唯一的出路」。

片中這些大瀧山的孩子，除了格鬥，就沒有別的出路嗎？

或許，真的不多。

他們沒有收入來源，沒有父母，甚至有的沒有親人。沒人管，沒人疼，如果不是格鬥，他們只能一輩子生活在命運的陰影下，繼續著父輩的悲慘命運。

但格鬥就像希望之光，讓他們看到了只要努力就能出人頭地的機會，這也是蘇木為什麼那麼拚命努力的原因。

而向騰輝，就是他們的救命稻草。

雖然《八角籠中》，有些地方刻意展現著向騰輝悲情英雄的特質，煽動著觀眾的感情。

但在故事中，向騰輝確實拯救了這群孩子，改變了他們的命運。

故事的原型人物恩波，恰恰也是如此，他讓大涼山的孩子們看到了改變命運的希望，也看到了走出大山的光芒。

有人說《八角籠中》是中國的《摔爸》。

但在我看來，在格局上，它比《摔爸》更廣闊。

畢竟，《摔爸》是父親為女兒找出路，而《八角籠中》的這群喊向騰輝「乾爹」的孩子，都是素昧平生的陌生人。

一個為陌生人承受百般壓力，甚至賣房湊錢的人，值得我們用一部電影講述，更值得我們用心去觀賞。

王寶強之所以拍這部電影，我想並非僅僅出於商業目的。

他花了數年時間，從演員到故事事無巨細，以他的性格，除了要爭一口氣，找回《大鬧天竺》失去的尊嚴；

他想到更多的，可能是大家關注到這群孩子，關注到這個群體的命運。

在我們一個個仰望星空的時候，《八角籠中》卻將我們的目光拉進了塵埃。

那揚起的塵土裡，恍然看見的，是一群命運不被人們熟知的孩子，以及他們混沌而看不到出頭的人生。

即便我們不為這種人生負責，我們也可以投去關注。

這是善意，也是大愛，更是驅動社會更美好的源動力。

而我相信，這種善意會傳染，無論是以電影的方式，還是以故事的方式。

當它被更多人熟知的時候，便是《八角籠中》這部影片，最大的意義。

我也期待王寶強的第三部電影，或許比起《八角籠中》，下一部也將是又一個驚喜。

（電影爛番茄編輯部：淼淼）