隨著熱度升高，內娛復仇學逐漸擴大範圍。25日，曹雲金在直播間演唱《羅剎海市》，評論里紛紛提及之前有過怨仇的前師郭德綱，與郭德綱有過「雅俗之爭」的周立波也被拉到了這場風波，在其2019年的抖音評論里頻頻提及刀郎，而相傳與那英之間有過矛盾的田震，其抖音高贊是希望她翻唱《羅剎海市》。

考古內娛紛爭近年頻頻發生，從袁立斯琴高娃的「羊胎素」到《頂級廚師》曹可凡的「九轉大腸」，網友們戲謔嘲弄，造梗玩梗，向娛樂場域源源不斷提供更多的素材。

只是不同以往，此番考古的「發掘者」是當事人本人，歌詞隱喻給了大眾解讀空間，洗腦旋律又帶來廣泛的傳播效果，《羅剎海市》滿足了當下網絡的娛樂語境，又對音樂行業進行了一次不小衝擊。

數據來源：騰訊音樂由你榜

一切似乎亦如二十年前一樣，刀郎「一刀」砍向樂壇。而樂壇，也早已經換了人間。

羅剎海市的諷刺

《羅剎海市》的諷刺從一開始就不遮掩地擺在了檯面上。《聊齋》中多是揭露黑暗腐敗的諷刺故事，而《羅剎海市》就是其中諷刺力度最大的一篇。

《羅剎海市》原作講述美少年馬驥不幸因海難流落到「羅剎國」，當地以丑為美，馬驥被眾人打擊厭棄，之後馬驥跑去海市，龍王對他大加讚賞。兩個地方，兩種境遇，美醜評判標準發生本質變化。

歌曲《羅剎海市》對原作故事進行了較多改編，刀郎以馬驥為投射寫出了自己的不適和困惑。

詞句大多為虛構，無法將現實和歌曲進行具體聯繫，解密的口子只有關鍵一句「未曾開言先轉腚」，這一句被網友們廣泛解讀為《中國好聲音》的經典場景「轉身選人」，而曾與刀郎有過不愉快經歷的那英、楊坤、汪峰均擔任過《中國好聲音》的導師。

這一切的恩怨要將時間退回到2004年，當年刀郎因《2002年的第一場雪》走紅，爭議也隨之而來，其中不乏一些樂壇人的批評。

有記者採訪楊坤對刀郎歌曲的看法，楊坤反問，「他有音樂嗎？你認為他那是音樂嗎？」汪峰更是直接，「無論專業、創作實力，還是作品本身，他的歌都很普通……」

音樂人相繼在公開場合發表對刀郎不滿的看法，在一篇名為《北京音樂圈看刀郎：從地獄到天堂》的報道里，高曉松也直言不諱，「他的專輯我可能會直接扔進垃圾筒」。

爭議一直延續到了2010年，那英擔任「音樂風雲榜」評委主席，恰逢典禮十周年之際，活動要評選出「十大影響力歌手」，對於提名的刀郎，那英直言「他不具備審美觀點」。

之後那英的批評不斷傳播，演變成了「聽刀郎的歌都是農民」，曾有記者讓刀郎回應那英評價，刀郎再三問記者是否親耳聽到，如果不是，那就是空穴來風。

《2002年的第一場雪》之後，刀郎創作了3張專輯，在當代流行音樂里融入蘇州彈詞的《彈詞話本》，立足《金剛經》為編曲基礎的《如是我聞》，以及取自新疆融合各種元素的《世間的每個人》。但在輿論場中，逐漸轉為沉寂。

那英、汪峰等人則在內娛的熱搜和爆梗中不斷變換著形象。那英成為各大綜藝常客，憑藉心直口快的形象頻上熱搜。汪峰演唱會新歌不少，但網友還是對他「熱搜絕緣體」的人設更感興趣。

但這一次，網友的情緒讓他們的形象再次反轉，一場延遲近二十年的輿論清算鋪天蓋地而來。

隨著網友對歌詞的解讀範圍變大，輿論影響也慢慢失控。28日深夜，一個網友在#刀郎羅剎海市#相關話題下發博寫到，「差不多可以收場了，別綁架底層了，被你罵的也是底層，羅剎海市這歌可能罵的就是你哦」，楊坤隨後評論，「最後一句說對了」。

翌日，有記者詢問刀郎經紀方對目前輿論的看法，對方表示關於《羅剎海市》以後不會有公開回應。二十年後，當事人都已不再向之前那樣直接回應。

當年，高曉松曾評價刀郎的歌，「沒有嶄新、銳利的音樂，沒有詩一樣的詞句」，二十年後，刀郎似乎在用晦澀但如匕首一般銳利的詞句回應了一切。

只不過，二十年前的樂壇滄海桑田，早已不同以往。

刀郎的又一次勝利？

傳統音樂每一次革命性的變化，都基於音樂載體的改變，也都會引來音樂走向下沉方面的討論。

這些爭議究其根本，大多是精英群體對傳統音樂行業衝擊的恐慌，是大眾文化與精英文化之間的審美矛盾。當然，在大部分時候，這種恐慌與衝擊在聽眾面前，以不斷重置的鄙視鏈形式呈現。

刀郎走紅時，正是數字音樂衝擊音樂市場的時代。2005年，中國數字音樂銷售總額達到了36億人民幣，超過了傳統音樂市場銷售規模。

當時小靈通全國用戶人數突破4700萬，無線平台音樂業務迅速擴大，音樂消費者由之前購買唱片人群擴大到可小額支付購買彩鈴人群，借著載體變革，草根文化對精英文化發起了一次猛烈衝擊。

彩鈴的出現讓傳統音樂公司之外的音樂人有了新渠道，重複性的副歌，朗朗上口的簡單旋律，具有民間表達的音樂人贏得了更多的市場，音樂的「特權性」被消解。

太合麥田唱片公司的老闆宋柯一早便發現此類新技術的潛質，製作出了中國第一條彩鈴，之後成功包裝刀郎的《2002年的第一場雪》，助推正版專輯突破270萬張。

當年面對此類音樂的衝擊，高曉松曾說道，「我們企圖以精良的製作引導大眾，刀郎的成功恰恰證明了這種引領的失敗和社會的可笑。所謂唱片業的核心挺霸道的，我們把持話語權太久了，可實際上沒人派我們把持。」

在那英指責刀郎音樂性不夠的同一年，網絡拍客將農民工兄弟旭日陽剛在宿舍自彈自唱《春天裡》的視頻上傳到視頻網站，脫離工業包裝的草根身份，加上網際網路病毒性的傳播，讓民選造星成為大勢。

現在看起來，這像是短視頻音樂的一次預演。

旭日陽剛登上了2011年春晚，和原唱汪峰再一次演唱了《春天裡》，但之後因版權問題，旭日陽剛無法再演唱這首歌，這也讓汪峰有了一些爭議。

這次抖音翻唱《羅剎海市》風潮里，旭日陽剛的王旭免去了版權困擾，翻唱反而讓他賺到了流量。刀郎的歌，旭日陽剛的翻唱，短視頻平台的傳播，三個時代節點下樂壇動盪要素疊加在了一起，構成了如今的新場景。

王旭抖音直播翻唱《羅剎海市》

在全新的音樂場景中，產業思維發生了翻天覆的變化。之前刀郎的歌和旭日陽剛的翻唱只是讓傳統音樂行業對於「草根歌手」的音樂性產生質疑，如今，短視頻通過算法推送機制，不僅對音樂工業性進行了解構，更對音樂本身進行了解構。

短視頻音樂創作違背工業化的產出邏輯的同時，也逐漸失去個人表達和時代情緒，多注重簡單和弦，或對老歌進行DJ編曲，增加律動感便於傳播，強化聽眾快感。

在甚至不需要拍客助力的短視頻時代，音樂人准入門檻進一步降低，在算法的指揮棒下，魔性洗腦的抖音神曲層出不窮，並且不斷疊代，音樂的流行不再獨立依靠音樂本身，而是附著於15秒的算法選擇，CP剪輯的氛圍需要，或者是影視解說的踩點。

例如以洗腦旋律席捲網絡的《學貓叫》《熱愛105度的你》，配合剪輯的「御用BGM」《紅昭願》《懸溺》，配合情緒性故事表達的《野狼Disco》《漠河舞廳》……無論哪種短視頻神曲都可以準確歸類到一種市場需求之下，音樂被解構，成為碎片化視頻的一種要素。

市場的下沉趨勢難以避免，但這次，我們已經很難將短視頻音樂稱之為草根文化了。

此番《羅剎海市》的火爆，正是契合了當下的傳播邏輯。豐富的內容給予消費者解讀的空間，內容不斷延展，衍生出新的話題，洗腦旋律更是利於傳播，助推歌曲成功破圈。

而對於往日恩怨的討論，也符合網絡用戶的考古需求，內娛樂子實在太少，這首歌無意間提供了新樂趣。另一方面，短視頻擴大了下沉市場和中老年群體對於網際網路的參與度，他們作為曾經刀郎的聽眾，也很樂於參與這場對曾經高傲精英文化的聲討。

時隔二十年，又一次技術革命引發樂壇持續震顫，刀郎再一次精準或巧合地站到輿論中心。

唯一不同的是，《2002年的第一場雪》的火熱持續許久，甚至時至今日，仍被記住傳唱，而《羅剎海市》熱度時間不過一周有餘，如今熱度值逐漸下跌，人們已經開始尋覓下一個短視頻音樂。

來源：酷狗音樂歌曲指數

下一個二十年後，樂壇將會如何看待如今的短視頻音樂呢？是否一如今日我們對刀郎的肯定一般，對短視頻音樂重新給予肯定？