劇照 王犁
在我的觀眾視角世界裡: 「劇院魅影的世界」是一個精緻的八音盒。
從第一次在倫敦西區看原版，到後來看上海引進的巡演版，或是我看過的電影等任何表演媒介中，它始終如一地奇幻、浪漫、美好。
當這個「八音盒」上足鏈條，盒蓋打開，一場極致的音樂、舞蹈、表演、特效機關，就如齒輪運轉，井然有序地逐一上演。
八音盒裡的小人偶，兩位主演：魅影和克里斯汀，是盒子裡最精緻而莊重的存在，一黑一白，承載著這部舞台巔峰佳作的靈魂。
在首輪音樂劇《劇院魅影》中文版上海站，即將收官的時候，我籍著看了該作品不下10場演出的契機，今天來跟大家分享三組卡司帶給我的感受。
對魅影與小C （克里斯汀）演繹的想法
音樂劇《劇院魅影》原著中的人物塑造已經是經典，拿到這樣的殿堂劇本，演員做到「滿分還原」是首要的功課，其次才是「創新、融合個人的表演」，否則，觀眾就會看到不倫不類的魅影和小C。
就如同《鐵達尼號》，你大概不會期待在熒幕上看見「各式各樣的肉絲和傑克」。當然，中文版的意義肯定不是充當「字幕君」，單純改個語言方便國內巡演。製作方也一定有它們製作中文版的理想和抱負，想帶給大家不一樣的「中文經典」。
這時候問題就來了，演員遇到《劇院魅影》這樣的作品時，「做自己」和「stick to the 」，二者之間的比重百分比，應該是幾比幾呢？
劇照 映洲
我個人覺得，《劇院魅影》並不是一個非常適合讓演員「做自己」的作品，就如我開篇所說，它是一個經典八音盒，只要把導演所需的要求做到90分以上，角色所呈現出的作品已足夠精彩、且給第一次看劇的觀眾留下一生的深刻印象。這也是該作經久不衰、全球化傳播的意義。
「 做自己& 做好原版考卷」，這兩件事上，六位主卡都分別完成了多少？這可能是我們去感悟中文版演員表現力的一個理性角度。
我認為，原版考卷是基礎，你如果能說自己在原版考卷上已經拿了90+分，那我覺得，接下來，你才能去增加「自己」，而不是還沒有很像魅影或小c的時候，就急著增加「自我發揮」的部分。畢竟，這是世界四大音樂劇之一的《劇院魅影》的御用演員需要權衡清楚的事情。
劇照 智芝
問題就在於，「原版答卷」真的那麼容易完成嗎？
當然不是。它比起「做自己」要難上好幾倍，並不是你記熟了固定的調度、固定的動作、固定的腔調，保證唱歌不跑調，就算是完成了答卷，那可太敷衍了。
魅影與小C，這兩個靈魂角色，對演員的聲線、演唱功底，聲音情感的轉化、表演的情感動機、角色本身的氣勢、氣質、都有非常非常高的要求。不走音、按部就班，只能在原版考卷上打到60分。
那麼還沒做到90分，怎麼可以急著「發揮自己」呢？
個人對卡司的感受 （按觀演順序）
何亮辰
4月30日的帶妝彩排場，也就是中文版Phantom的首批觀眾里，我在其中。當晚的魅影是何亮辰。
其實看到幕休的時候詢問了工作人員才知道是他。上半場帶著分不清演員是誰的狀態去看錶演，感受也相對客觀。當時的第一感受：這就是「中文魅影」呀。
何亮辰 劇照 天然
何的氣勢、唱法都很神似西區原版的魅影。魅影雖面容醜陋，但面具之上，他是一個注重自己顏值、禮儀修養和學問的「紳士」，不發瘋的時候，是非常decent的男人。而何亮辰的走位風格、有這樣的大氣。一張開嗓，「細如囈語，廣可沖天破雲」的渾厚、空間感就到位了。瞬間，我就相信了他就是掌控劇院的幽靈。這大概是因為何在義大利的歌劇學習經歷，令他的聲音格外有層次和衝破力。
表演上，悲情脆弱、情緒發狂的處理，何的魅影仍在把握「得體」的度，但其實我覺得，可以再暗黑、再摧毀、再癲狂、再深情一些。沒有將人物的「邊緣」挖到極致。
阿雲嘎
阿雲嘎是資深的舞台演員，也是在劇目上演前，我最信任的魅影。看了3場嘎魅影，我覺得他把魅影性格里「愛玩」的特質發揮最突出。
魅影是個長期獨居的大小孩，對純粹的追求導致他有一顆近乎童真的純真之心，是藝術家的魅力氣質，愛玩是必然。嘎老師的魅影就是如此。吩咐劇院經理做事的唱段中玩味地唱出了綿羊音、逗弄眾人；出場後的走位風格，可用花俏來形容。舞台上的「嘎魅影」興奮、激情四射，同時也情緒敏感，悵然若失。嘎老師把情感的張力完全打開了。
阿雲嘎 劇照 天然
然而相對缺乏的，可能是對原著角色的一種共情。魅影雖有趣癲狂，但總歸，他是如此的微弱、如此的藏匿。收放自如中的「收」，「嘎魅影」仿佛沒有收回來。「嘎魅影」的腦電波仿佛也一直在影響著角色，3場魅影3種感覺。
「今天他比較調皮、那天他好像比較憤怒、上一次他比較憂鬱。」大概就是這樣跳躍又不安寧的感受。
但無可置疑的是，阿雲嘎的演繹想賦予中國魅影一些新突破，這種突破仍在實驗、前行。
劉令飛
劉令飛的表演，我感覺到了無限的誠意和傾情。傾情是劉師傅對作品的一貫作風。
劉的魅影，每一個自己設計的小動作非常多，我甚至能想像到他在家摸索角色時候的樣子，舞台上他與小C的互動給我感覺是最有「吸力」的，彼此的交流更細膩豐富。
劉令飛 劇照 王犁
《劇院魅影》對於劉令飛而言，最大的挑戰無疑是將魅影和他以往的一些「招牌狂人角色」拉開區別。他演過很多瘋狂人物，在那麼多「瘋男人」中，魅影無疑是瘋魔的巔峰…除了瘋狂之外，他還會給魅影加註一些什麼新成分，這值得每個觀眾自己親臨去感受。劉的舞台，總是喜歡留存這樣的「空白」去和觀眾神交。
看他的魅影，我時刻都能感覺到他很想衝破固有表演方式的個人情緒。常規調度對舞台經驗豐富的他而言遊刃有餘，他始終在找尋自己對魅影的解讀。這份努力非常顯現。
楊陳秀一
克里斯汀這個人物，聲音的出彩其實是大於表演的出彩的。她是韋伯理想的音樂天使，是女神般的存在。演好小C的一個核心就是，天籟之音的氣質。所以對於女演員而言，我會比較在意演唱的表演力。
楊陳秀一的聲喉非常穩、音也准，但每次沖高音的時候，略有一些 「上去了就下不來」的緊繃感，令觀眾容易產生焦慮。切換不太靈活、鳥兒般那種蜿蜒的變化不足，美聲的痕跡沒有很好地與音樂劇演唱融合，或者說，融合得還不夠自然。咬字太板正而帶了點厚實感。
楊陳秀一 劇照 尹雪峰
表演上，楊的靈動、年輕、可愛，使她演出了小C的懵懂和乖。然而經歷世事之後的成熟感轉換不夠明顯。也不懂為什麼，她對魅影憤怒時要那麼地咬牙切齒，有些用力過猛。
聲音的歌劇感，給她角色的演繹補足了很多分。
也是我認為，三個小C中，最接近原版克里斯汀人物氣質的一個。看得出來，楊陳秀一在台下的關注點大概完全放在外方導演的要求里，功課完成優秀。但表演和聲音一樣，二者都還略生硬，不放鬆。
林韶
林韶的克里斯汀一出場，我好像看見了一位性格特彆強勢、又熱烈的「卡門版」火辣的小C。一說台詞又像是一個搞笑女的性格出來了。不是貶義詞，大概是演員自身的性格沒有隱藏好，有些出戲的感覺。
林韶 劇照 尹雪峰
林韶的聲線有點像莎拉布萊曼。但不知是否在排練期間對歌曲的訓練理解上有點跑偏，唱得音準和節奏也有不少錯誤。人物氣質的表演上不夠寬廣，讓我瞬間有點看「三人狗血小愛情劇「的即視感。克里斯汀的無畏和堅強都沒有表現得很好。反而像一個在感情上比較衝動的都市女孩。
然而，比較有意思的是，林韶演繹出來的克里斯汀，對魅影增加了更多的不舍和留戀、表現出了深藏的愛情，這一點，她是三位中最凸顯這一情感的小C。
魅影和克里斯汀二人仿佛是最熟悉的故友的感情、這一點只有在林韶這直白的演繹中意外地表現了出來。可能鬆散的表演反而製造出了一種直白而接地氣的效果。
潘杭葦
潘杭葦的小C，比起少女感的楊陳秀一，多了一份淑女的穩重，比起熾熱活潑的林韶又多了一份含蓄的溫柔，好像是介入其中在性格刻畫上最接近小C的一位。
潘杭葦 劇照
但聲線也因為「穩」，而缺失了一些衝破蒼穹的天籟感、高音天使的空靈感和仙氣不足。潘杭葦小C對魅影與子爵的感情也平衡得非常接近原著的表述，不偏不倚。
潘杭葦的演繹非常飽滿，也很專業，就是缺了一點神韻和氣質，可能在舞台上再「無畏一些、勇敢一些」會更閃光。
個人認為：其音樂劇舞台演繹，略帶著一些部分國內原創音樂劇的小詬病，就是太多話劇式的語言、肢體表演，其實音樂劇的氣質是沒有話劇那麼寫實的。話劇演員會刻畫很多「生活氣」的細節，這些都不太應該出現在音樂劇中。不然就會有一種「話劇+演唱」的怪異感。
劇照 尹雪峰
總體來說，音樂劇《劇院魅影》中文版非常成功地將這部世界經典之作帶給了上海的首批觀眾。
在這文化演藝作品逐漸回春的階段，帶給了喜歡看戲的觀眾們一支強心針。
它如此華麗、鬼魅、浪漫至死，六位主演和其他演員們，一同合力呈現了一個又一個難忘的夜晚。
Bravo！
-劇終-
Lan
一個「愛戲如命」的人
本文落筆於上海大劇院10餘場觀看後
封面劇照攝影 尹雪峰
配圖為劇照
經授權使用
有染·與美好發生關係
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