開篇前有個問題：
在你心裡，哪個品牌的時裝設計師最有才華呢？
這種主觀的問題， 我猜一百個時裝精來回答，得有一百個答案。
那麼，究竟誰才是圈內專家們心裡公認的最佳呢。
上個月，號稱「時尚界奧斯卡」的CFDA大獎（美國時裝協會大獎）就從專家角度回答了開頭這個問題。
CFDA大獎在業內的地位一直很高，對於時尚圈內人來說，能獲得他們專家評審團的認可，代表著職業生涯的頂級榮耀。
Supreme的James Jabbia在2018年的CFDA大獎上領獎，那幾乎是他唯一一次穿西裝出席某個盛典
但以往要管它叫」時尚界的奧斯卡「其實也有失偏頗。
因為在以前，CFDA最重要的「最佳女裝設計師」獎項主要只頒給美國品牌和設計師，對其他國家的設計師來說有些不公平。
美國設計師的代表——The Row的Olsen姐妹之前在CFDA領獎
而今年為了公平，他們突然新增了一個「年度全球最佳女裝設計師」大獎，於是當真變成了奧斯卡，出現了競爭異常激烈的局面。
點開提名名單，既有在行業混了幾十年的勞模，比如Miuccia Prada、Dries Van Noten；
也有最近兩年業績比較好的，比如BV的創意總監Danniel Lee、嘻哈圈人人都視為偶像的Rick Owens。 感覺誰都有分量拿大獎。
結果最後真正得獎的那位還蠻讓人意外的：
是Valentino的創意總監Pierpaolo Piccioli
好像在一堆候選人裡面，Piccioli既不是資歷最老，也不是爆款最多的那位。
那憑什麼要把這個獎頒給他呢？
因為疫情的關係，今年CFDA的主席Tom Ford是用視頻頒獎的，也沒解釋太多，只是大致說了這麼一句話：
「在時裝行業面臨前所未有的挑戰和變化的時候，我們堅定地認為，對那些能代表最佳時尚創意的人選予以認可是非常重要的。」
Pierpaolo Piccioli和Valentino的模特以及高定裁縫們在一起
用通俗點的話簡單翻譯一下， 大概意思是誇他創意最好，腦洞最大。
這好像和我們一般人眼裡認知的Valentino不太一樣。
在大部分人看來，Valentino一直是以「仙」出名的，應該並不像許多潮牌那樣，需要太多作妖的創意和噱頭。
《VOGUE》中國2020年2月刊，模特穿的是Valentino，攝影：張家誠
但實際上，正是因為人們對於「仙」的看法一直過於狹隘，才讓這件事變得更難。
現在讓我們來想想：如果提到「仙」字，你會聯想到什麼？
我猜大部分人腦海里可能都冒出了薄紗、蕾絲、蓬蓬裙之類的元素，然後呢，還能想到什麼？？
哥本哈根時尚博主@josefinehj穿著Valentino的薄紗仙女裙
實際上，Pierpaolo Piccioli是從2008年起開始在Valentino正式擔任設計師的，他每年平均要圍繞「仙」這個字設計6個系列，到現在已經13年了。
這麼想來，你是不是突然開始有點好奇他這麼多年來究竟設計了哪些東西，是怎麼能撐這麼多年還沒崩潰的。。。
從左到右：Valentino 2009秋冬高級定製；2017春夏系列；2020秋冬系列
關於Piccioli的成就，簡單一句話來概括的話：
他用創意，完全打破了「仙」這個字的邊界。
比如Jennifer Aniston在《早間新聞》里演一個工作忙得團團轉，還得時刻光鮮亮麗的女主播。
造型師就為她選了一件Piccioli設計的Valentino禮服，動起來時才能發現是一件連體衫，轉場跑步也行動自如。
確實在以前，奢侈品仙女服只是為了那些名媛們盛裝而準備的，
當年《時尚女魔頭》里就有一段關於Valentino的梗
但如今，無論是轉場工作，還是運動逛街，哪怕是坐在在路邊啃早餐，都有機會套上一件美麗的仙女戰衣。
《Instyle》給Elle Fanning拍攝的大片，讓她穿Valentino仙女服逛商場吃早餐
美國的《T Magazine》曾經寫過一篇文章點評 Piccioli的成就，裡面有段話一針見血：
「真實的生活並不是只有詩和遠方，還有每天眼皮底下的辦公桌和苟且，而Piccioli的存在就是讓人們突然意識到，原來自己即使是被困在瑣碎的生活里，也有變美和做夢的權利。」
Valentino 2021春夏，牛仔褲是和Levi's合作的，是上班族也可以借鑑的一套搭配
是的，穿成仙女也許並不難，難得的是他能讓你一天24小時無論身處何地都很仙。
這大概就是 Piccioli能獲得今年CFDA大獎的重要原因。
那麼，他究竟是怎麼做到的呢，下面再來詳細聊聊：
2007年，Valentino老爺子突然選擇退休度假去了。
後續接任的設計師又恰好碰上了2008年的全球金融危機，不到一年就倉皇而逃。
於是，Pierpaolo Piccioli就在那種仙女們都缺錢的極度困難環境下，接任了品牌的聯合創意總監職位。
當年Valentino有兩位創意總監，Piccioli是其中之一
接手Valentino，比其它奢侈品牌更難的點在於，他們之前是做高級定製禮服起家的
整個品牌愛用的元素都是當年高定禮服那一套，比如玫瑰花、紅色、蝴蝶結、蕾絲、薄紗之類……
這些元素確實很仙，但也很難有什麼新意，而且想呈現出高級的效果，對工藝和成本要求都非常高。
所以， Piccioli當時面臨兩個選擇，一個是放棄傳統迎合時代，還有一個是繼續咬咬牙堅持經典，當然， 他選了後者。
那之後，他想辦法讓高級定製的裁縫師們用縫製奢華禮服的工藝去縫製短褲和T恤，既方便行動，也不失細膩的工藝。
Valentino 2011春夏，可以看出來，後來很多品牌都是學的這一套
原本只適合高級定製的元素如今可以只用到細節處，
比如，他會把薄紗做成大衣的立領；
Valentino 2012春夏高級定製
把羽毛製成禮帽，只戴在頭頂。
《A Magazine Curated By 第20期》，戴著Valentino的羽毛帽在羅馬街頭
儘管經濟持續低迷，但因為設計變得更加實穿了，自打 Piccioli上任以後，Valentino銷售額卻持續增長， 到2010年時，就增長了20%之多。
有人評價，Piccioli最大的貢獻，就在於能想辦法創新的同時，還不斷重複經典。
三套蝴蝶結主題的單品來自不同時期的Valentino
也正因為有了這種堅持，才讓後來的 人們只要看到Valentino那些曾經用在昂貴禮服上的經典元素，
哪怕只有衣襟一角，也能立刻和」仙「字聯繫起來。
蔡徐坤穿著Valentino的花卉印花西裝
儘管在傳統印象里，仙女裝就應該極盡重工才行。
但其實對於高級時裝設計師和藝術家們來說，最難的不是繁複的工藝，而是簡潔卻不簡單的設計。
從後期開始， Piccioli的設計不再追求一昧堆砌工藝
畢卡索有句名言：「我花了一輩子時間，就是在學習如何像小孩子一樣用內心去畫畫。」
這句話也很能形容Pierpaolo Piccioli的創作歷程。
Piccioli常常以自然界為靈感設計仙女裙
對於高級定製起家的Valentino來說，時裝技藝早已不是問題，
而Piccioli之後追求的，是如何用藝術的素養讓那些仙美的元素變得更抽象和寫意，哪怕不是相當繁複的工藝，也能傳遞出相似的感覺。
Valentino的很多設計也借鑑了名畫的元素，並將它們進行抽象化處理
比如2020春夏，他以辦公室常見的「白襯衫」為主題製作了十幾件仙女裙。
Valentino 2020春夏
這季靈感取自文藝復興時期的一種作畫技巧「灰色彩繪法」，只用衣服本身的褶皺反射出的光線作為裝飾。
於是穿上這些襯衫，就變成了一尊唯美的女神鵰塑。
Valentino 2020春夏
2018秋冬這季，他將玫瑰花苞寫意成了斗篷的帽檐。
到了2021早春度假這季，他又將戈壁灘的落日餘暉染在絲綢上，再搭配一層暮光色調的薄紗。
這些設計都相當簡單，卻又充滿詩意。
Piccioli更特別的地方在於，他不僅能發掘傳統意義上美的東西，
還可以將很多原本普通甚至有點俗氣的元素，也通過設計手法變得很仙很夢幻。
比如我們都知道Valentino最經典的單品是Rockstud鉚釘鞋。
那上面的鉚釘最初其實誕生於工廠車間，早年是搖滾歌手們的最愛。
而Piccioli後來卻腦洞大開地將這種硬核的鉚釘作為奢侈品的裝飾，搭配仙女裙。
Valentino 2021春夏
因為在陽光地照射下，鉚釘的金屬切面可以像寶石一樣折射光澤，但又並不會刺眼，即使上班也可以用。
對於Piccioli來說，美這種事，不應該先入為主地去設定界限，它考驗的完全是設計師的能力。
所以哪怕是讓所有仙女們聞風喪膽的運動校服也能被改造得更浪漫。
2018早春度假這季，Valentino的主題是」運動「，Piccioli就將 經典禮服的輪廓濃縮在了我們小時候人手一件的運動外套里。
你完全可以穿著這麼一件Valentino去打籃球，或者玩滑板，也依然很仙
當然， Piccioli倒也並沒有放棄Valentino原本經典但又昂貴的高級定製工藝。
只不過原來的高級定製貴在做工和剪裁，只有親手觸摸並上身穿過後，才能真正體會到那份高級感。
Valentino老爺子本人和他設計的紅色禮服裙
而 Piccioli上任後， 將它變得可以被更多人理解和欣賞了。
比如，他會在仙女裙的薄紗里融入文學元素，繡上詩句，即使不懂時裝也覺得浪漫。
最有創意也最出圈的，是Valentino今年秋冬的高級定製系列
今年因為疫情的原因，歐洲很多手工坊關閉了，根本沒法給衣服做染色、印花和刺繡，於是很多設計師懵圈了，最終只發布了設計稿，暫時沒法做出實物。
但Piccioli還是堅持發布了15件高級定製時裝作品，全部就只用白色或銀色布料來裁剪縫製完成。
正因為大多採用純白面料製作，他腦洞大開地將這些仙裙幻想成了螢光幕布。
並請來了擅長玩數位技術的Nick Knight，讓印花以投影的形式出現在長裙上
最終，模特們身著白色長裙，讓光影如水波一般在面料上流轉，有種天神下凡的即視感。
哪怕沒有機會親眼見到實物，也能體會到它的美好。
不僅是變得更容易理解， Piccioli也在想辦法 讓高定的工藝能真正被更多普通人用上。
Valentino 2021早春度假系列
上個月，他在接受《WWD》採訪時，說了這麼一段話：
「疫情改變了我們所有人的生活，人們的需求完全變了。所以我現在想做的是包含單品更少的系列，雖然有設計感，但簡單就好。」
簡而言之，既然仙女們不再需要那麼多社交活動和花里胡哨的衣物了，那就儘量想辦法讓她們用最少的單品，穿出最貴的效果，也不會顯得誇張。
Valentino 2020秋冬系列
於是今年秋冬，Valentino的成衣系列幾乎只主推了一種設計元素——Piccioli讓高級定製工匠們將皮革切割並拼接成了玫瑰。
這些花從胸前和腳邊綻放開來，遠看是有層次的素色，近看才能欣賞到層層疊疊的花瓣。
Valentino 2020秋冬系列
這原本是用在高級定製系列裡的一種奢華工藝，而如今，Piccioli把它用在普通精品店裡賣的配飾上，包括日常的包包里。
左：Valentino 2020秋冬系列；右：Valentino 2021早春度假系列
這裡插一嘴， Piccioli在正式擔任Valentino創意總監之前 就是做配飾設計師的，所以在利用高定工藝做配飾這件事上非常有經驗。
平均一朵玫瑰花要用五種形態不同的花瓣拼接而成，最後才能有這種栩栩如生的效果。
Atelier Bag 03 Rose edition
大概也正是因為採用高級定製工藝的原因，即使如今疫情的原因沒法拍攝大片， Piccioli直接請明星們自己在家自拍，效果也不錯。
無論是一身簡單的黑色長裙，還是隨意配件襯衫，都能穿出高級定製的感覺。
左：劉雯；右：Ana de Armas
它還有大號的款式，足以裝下一台筆記本電腦，或者當媽咪包日常塞下水壺紙尿褲也沒問題。
大魔王Cate Blanchett去威尼斯電影節的時候，就拿這隻包當旅行包用
而且，你還可以轉身換件衣服去參加晚宴 。
他們品牌代言人唐嫣就拿這隻包搭配過禮服
因為理念雖高級但簡單，這些玫瑰包看著挺貴，實際小號最低標價只要一萬二人民幣起，不少款式已經被搶光了。
這在疫情期間已經算是非常難得的成績。
於是到了9月，Piccioli被授予了「全球最佳女裝設計師大獎」，也算是第一位獲得這個大獎的設計師。
前兩周，Valentino的秀後， Piccioli總結了他對自己一直堅守的「仙」這個字的理解：
」想變得浪漫和仙，就不能被俗世的規則所牽絆，理想主義一點，更加叛逆一點，要相信事情會像童話一樣，隨著你的努力而改變。「
為仙女設計衣服並不難，
難的是，哪怕人們都已經長大不再相信仙女的童話，這世界上依然有人為了守護這份浪漫而在不斷付出努力和堅持。
時尚圈其實有段關於玫瑰花的有趣傳說，也許最適合拿來結束今天的文章。
二戰後，傳奇時裝編輯Diana Vreeland曾經專門托在巴黎的助手去戰爭殘荷里尋找一朵由高級手工坊製做的玫瑰花。
Diana Vreeland
不久之後，Vreeland當真收到了這一朵特別的玫瑰花。
儘管那間高級手工坊已經不復存在，但這朵花象徵著美和想像力，頂住了災難和戰爭，存活了下來。
Diana Vreeland後來和Valentino老爺子成了朋友，而後者又以玫瑰花這個故事為靈感設計了很多時裝，最後才變成了品牌經典。
世界不會永遠富有安康，但美和想像力卻能穿越時間而永存。
這大概就是 Piccioli希望用玫瑰給我們傳遞的信息。
有趣的是，當年Piccioli是在金融危機時臨危受命，讓品牌銷售額大漲。
而恰好又是在今年另一場危機到來時，拿了大獎，獲得業界認可。
評委們看上的，也許正是他每次面對危機時都能堅持自我的態度。
今年疫情之後，因為無法聯繫攝影師拍攝大片，Piccioli直接將單品寄給所有明星，讓他們在家拍攝，最後還是準時趕上了Valentino秋冬的新品宣傳。
據說所有自拍大片的廣告酬金總共100萬元，他還聯合這些參與拍攝的明星， 將錢全數捐給了位於羅馬的醫院。
我想不僅是美和想像力，善意和責任心，也是讓Piccioli足以穿越時間的原因。
今天就到這啦。
希望不僅是 Piccioli設計的衣服和包，他本人的故事也能給大家帶來更多啟發和靈感，晚安。
（本期編輯助理：油雞、doris）