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過去的一周里，國創動畫電影《哪吒之魔童降世》（下簡稱《魔童降世》）無疑是話題之王。
今天上午，知名主持人楊迪曬出音頻，他的媽媽用四川話讀哪吒：「那抓」。用電影中太乙真人的同款四川腔，爆笑證明四川人讀不好「哪吒」。
#楊迪媽媽讀哪吒# 瞬間衝上微博熱搜第一，閱讀量超過1億。
從7月中旬點映開始，《魔童降世》獲眾多大V「多刷」背書。新版哪吒與龍宮太子敖丙組成的「藕餅cp」圈粉無數，粉絲對 IP 進行二次創作，「自產」了大量高質量物料。
7月26日（上周五）全面上畫後，電影的豆瓣評分一直維持在8.5以上。
截至到8月1日零點，《魔童降世》電影票房破13億元，超過2015年上映的《西遊記之大聖歸來》，成為新的國產動畫電影票房冠軍。
8月1日下午票房突破14億
電影口碑好，話題性十足，更非常賣座，這部爆款國漫到底好看在哪裡？新瓶裝舊酒獲得暢銷，製作方玩出哪些新花樣？
哪吒換了個爹
改編從故事「源頭」開始。
過去是天選之子、靈珠轉世的哪吒，這次很不幸成了魔丸托世的魔童，不能控制力量，破壞性極強，被陳塘關百姓討厭，還將在三歲後被天雷摧毀。
而一貫被哪吒扒皮抽筋的龍宮三太子敖丙，則成了靈珠轉世，性格溫和的翩翩少年。
龍宮太子敖丙也成為主角
正反派轉世互換，哪吒、敖丙成了相生相剋的命運共同體，而更顛覆的是主人公家庭背景的設定。
故事最大的反派龍族，成了「望子升天」擺脫鎮守海底命運的陰謀家，而大眾的印象中的「無良」父親李靖則變成了愛護妻兒的慈父。
「反抗父權」到底是不是哪吒神話IP或明代《封神演義》的核心精神？這一點一直有爭議。
《哪吒之魔童降世》終極預告
可以肯定的是，在過去的版本中，天選之子哪吒與生身父母一直不親近。李靖不管是不是冷血父親，作為一名封建官吏，陳塘關總兵一貫不討喜。
在1979年動畫電影《哪吒鬧海》中，哪吒因大旱而鬧龍宮，後為不連累陳塘關百姓，悲壯地與父母斷絕關係。雖然79版電影沒有明確批評父權，但哪吒「削骨還父削肉還母」還是給觀眾留下濃重陰影。
1979版《哪吒鬧海》哪吒自殺
《魔童降世》中的哪吒爹李靖，不僅愛護妻兒有智慧，還站在較高視角看問題，指出哪吒被百姓誤會的原因，甚至負責點明電影內核，教育哪吒:
「別在意別人的看法，你是誰，只有你自己說了才算。」
這個版本的《哪吒》，不再是哪吒割肉還恩，還差點發展成「李靖捨命救兒子」。李靖的形象正面、理想化得像是哪吒換了一個爹。
李靖夫婦變成慈母慈父
同樣，過去維護孩子的慈母殷夫人，人設也升級為「事業型」母親。在家穿甲陪孩子踢著毽子，轉身披上披風就去降妖伏魔，英姿颯爽堪比花木蘭，連作家馬伯庸都稱自己成了「殷夫人粉」。
觀眾們看哪吒「淚目」，不再是為他的「家庭不幸」難過，而是被李靖夫婦對孩子的呵護和愛感動。顯然，電影編劇對《封神榜》故事呈現的家族觀念有獨特理解。
殷夫人海報形象
比起苦大仇深、削肉剔骨的封建家庭悲劇，幸福家庭的概念無疑更現代，更「治癒系」，也更受年輕觀眾歡迎，這無疑是古典神話IP再創作的成功，但對於哪吒的形象可能會發生其他化學反應。
動畫特效拯救英雄套路
沒有專制，為保住烏紗而不顧血肉親情的父親，也就不存在「反抗父權」的叛逆哪吒。被父母用戶愛護的哪吒，人物悲劇性稀釋，故事變得有些許「兒戲」。
被世人誤解是英雄的宿命，而魔童哪吒被誤解是因為魔丸的破壞力，這是太乙真人、申公豹神仙打架的惡果。
申公豹和龍族站到同一陣營。
哪吒沒有鬧海，只在海邊揍了一隻噁心的夜叉，他的死亡預言全因魔丸必須被摧毀，這又是故事開場元始天尊的判斷失誤。
哪吒的不幸，基本可歸為「神仙的錯」，兩三歲孩子無辜「背鍋」。宿命殘酷在嚴絲合縫，不容爭辯，逆天改命不容易，而這款哪吒「專享」宿命，未免太像一場玩鬧劇。
此處，要特別鳴謝山河社稷圖、指點江山筆把動畫優勢發揮到極致，帶給觀眾精彩的視覺體驗，稍稍挽救了玩忽職守的太乙真人。不然這位用四川腔搞笑的哪吒師傅，可要變成本年度最佳「豬隊友」了。
山河社稷圖成功用動畫演繹了中國古典元素
主旨從「反抗父權」遷移到「反抗命運」，《哪吒》的故事結構不算特別出彩。
靈珠轉世的敖丙要拍龍宮太子「升天記」，要主動「碰瓷」魔丸，「幹掉」哪吒，當眾「出演」滅魔英雄。
靈珠身份被李靖拆穿後，敖丙不得不「滅口」整個陳塘關，由此觸發故事高潮：哪吒三頭六臂扛天，火蓮花融冰蓋。
被誤解的英雄獻身救世，確實「套路」，但這個6秒特效鏡頭也確實很燃。多虧哪吒扛天這幾秒，「我命由我不由天」才沒成為一句空口號。
短短6秒的鏡頭製作期為六個月，而整部《魔童降世》有1600多位動畫製作人員參與製作，歷時五年。
對於博覽國內外英雄電影的觀眾，敘事結構剛達到完整的《魔童降世》，劇情不算太驚艷。但在動漫行業不景氣，動畫電影製作生態不完善的狀態下，耗時耗力「死磕」交出了不少名場景的《哪吒》，還是值得肯定。
向當代審美妥協
作為一個歷史久遠的神話人物，哪吒故事和「人設」版本非常多。
觀眾熟知的版本有，1979年動畫電影《哪吒鬧海》，2003年央視動畫版《哪吒傳奇》，90後熟悉的TVB《封神榜》（2001年）版哪吒，2015年《大聖歸來》中當配角的哪吒。
影視作品輻射到年齡段不同，70後至00後的印象中，哪吒的形象都有所不同。
79版美術總設計張仃的哪吒壁畫
79版陳塘關藝術設計
《魔童降世》站在大量作品的肩膀上，有大量細節致敬《哪吒鬧海》，有不少觀眾比較兩個版本的高下，新版少了79版的中國畫之美，傳統藝術性缺乏，「國漫巔峰」只是媒體吹捧。
化了煙燻妝的哪吒，錐子臉的殷夫人，全息遊樂場一般的山河社稷圖，這些視覺元素，與當代審美流行文化有千絲萬縷關係。
哪吒變身特效
萬龍甲場景，敖丙是十足的顏值擔當
「弱化父權」的李靖，女強人媽媽殷夫人，紅配藍高顏值的「藕餅cp」，新版故事的人物設定無疑更現代、更溫馨、養眼。劇情方面也加入更多搞笑、娛樂橋段的，這被部分觀眾質疑主題深度，娛樂化、喜劇化，缺少矛盾衝突。
「萬事皆輕」式演繹神話IP，一定代表了討好觀眾，向當代主流審美妥協嗎？這種妥協一定是壞事嗎？
一位年輕觀眾給了城畫君答案：「搞笑的演繹，輕鬆一點的主旨，讓『名著』更好接受。」
《魔童降世》與《大聖歸來》聯動，通過「神話宇宙」進行宣發
從票房以及火爆的話題討論來看，放棄「逆子救世」悲劇，轉而向現代觀眾美靠近的舉動，獲得了商業上的成功。
2015年《西遊記之大聖歸來》就被打上「國漫崛起」的標誌，然後，觀眾整整等了四年，才等來了《魔童降世》。可見，一部現象集的國產動畫電影並不能代表整個產業發展狀況，「國漫崛起」還需些時日。
以下為知名作家、影評人對《魔童降世》的評價：
本文作者
潘勁虹
本文編輯
潘勁虹
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