如果以流量劇標準看，那麼鄉村題材算得上「土得掉渣」。
在2021年，一部沒有流量明星，也沒有大肆宣傳的國產劇橫空出世。
僅憑著一群「灰頭土臉」的演員，講述了一段「土裡土氣」的故事，便成為了年度劇王。
它就是去年播出的主旋律大劇《山海情》。
鄉村題材的電視劇，總是離不開一個「真」字。
人物鮮活、生動、有情，故事樸實、溫情、接地氣。
正在熱播的《幸福到萬家》，再次讓鄉村題材走進了觀眾的視野。
雖然鄉村題材的創造難度不小，但是總有那麼一批人，不斷打破了此類題材的瓶頸，將更多的溫情和「煙火氣」呈現給觀眾。
讓鄉村題材在國產劇的歷史長河中，保持連貫，經久不衰。
趁著這個機會，七哥就帶大家回顧過去20年，評分最高的8部鄉村劇，去見證一段又一段苦盡甘來、艱苦奮鬥的故事。
8.《花繁葉茂》，評分7.0
編劇歐陽黔森為了創作，深入農村、深入生活，掌握大量的第一手資料，才成功完成了劇本。
該劇以輕喜劇形式，生動展現了花茂村奔小康的故事。
劇集的開篇，有著很濃的泥土味和鄉村生活氣息，讓觀眾不自覺產生了帶入感。
整個故事很真實，沒有迴避現實中存在的問題。
不管是基層幹部還是當地村民，其身上表現出來的覺悟、見識、膽小、自私等等，都一一得到呈現。
在人物塑造上，劇中的角色有血有肉。
有看似柔弱實則堅韌的駐村第一書記歐陽採薇，有實事求是的老支書唐萬財，有憨厚老實的村會計何老么....
特別是王迅飾演的村委會主任唐萬財，說著一口流利的貴普話，方言詞彙夾雜其間。
這些人帶著不同的目的，生活在花茂村這片土地，最後卻為了鄉村振興，共同努力書寫了一段樸實感人的奮鬥史。
值得一提的是，我的父親向來不喜歡看鄉村題材的電視劇，但是自從《花繁葉茂》播出後，他仿佛離不開電視機，每天都笑得合不攏嘴，仿佛看到了他的真實寫照。
7.《江山如此多嬌》，評分7.3
主旋律+扶貧劇，很多觀眾一看到這種題材，果斷選擇跳過。
然而，自《江山如此多嬌》播出後，卻成為了現象級的爆款。
首播收視拿下了全國冠軍，連續13天拿下衛視收視第一。
究其原因，在我看來無非是以下3點：
第一，在於人物塑造得好。
整部劇聚焦的是人，讓人物活躍在各種事件中，並決定著事件發展走向，以此來體現人物的鮮明個性。
無論是憑藉「直播帶貨」開闢新產業鏈的喜妹，還是被「洗刷靈魂」的懶漢麻迷糊。
每一個人物，被塑造的有血有肉，都能從生活中找到真實的原型。
第二，在於故事講得好。
故事的創作從生活出發，不落俗套，不追時髦，就像一部紀實性的紀錄片，給予了觀眾沉浸式的觀感。
該劇沒有過濾，也沒有凈化，而是真實地再現了碗米溪村的脫貧生活實踐。
當代青年與碗米溪村之間，有新與舊思想的碰撞、理想與現實的衝突，以及各式各樣的矛盾中，為整部劇增添戲劇衝突。
第三，在於整部劇的煙火氣十足。
故事開篇，展示了一系列充滿民族特色的群像鏡頭。
比如一年一度的鬥牛比賽、碗米溪村的美景。
特別是碗米溪的鄉情，有如同變幻不定的天氣，時而蕩漾著恬靜，時而攪動著風雲。
但是，最終都會像親情一般，濃得化不開。
很多觀眾在看完後，都被這部劇給洗刷了靈魂。
總之，《江山如此多嬌》所描繪的故事，是振興鄉村、脫貧攻堅的一個縮影。
恰到好處的接地氣，反映出了新時代青年應有的擔當和責任。
6.《馬向陽下鄉記》，評分8.0
《馬向陽下鄉記》給我的最大感受，就是反差。
該劇以山東「第一書記」下鄉為切入點，把一個原本在城市生活的潮人，順其自然地移花接木到農村這片陌生而廣袤的土地上，產生了極具輕喜劇特色的效果。
在劇中，觀眾可以經常看到馬書記來到農村後，與這裡的一切都顯得格格不入。
比如，他跟著農民們下地忙活時，卻不知道從何處入手。
閒暇時，想和鄉親們一起聊家常，卻發現找不到共同話題。
整個故事既有鄰里鄉親的雞毛蒜皮小事，不失純樸鄉情的熱度，又將視角聚焦在農村人生計問題上，契合了當時的社會熱點。
劇情所有的一切，全都是來源於生活。
最難能可貴的是，《馬向陽下鄉記》沒有有意刻畫農村人的純樸，也沒有過分渲染農村的落後，該劇向觀眾呈現了一個原生態的農村。
5.《希望的田野》，評分8.4
《希望的田野》是電視製片人叢麗「田野三部曲」的第一部作品。
後面兩部分別是《美麗的田野》，《永遠的田野》，都是鄉村題材電視劇的經典之作。
故事發生在東北一個叫做源江縣的地方，到了播種的季節，村民們紛紛不辭辛苦地種地。
正當他們沉浸喜悅之時，鄉長指示村主任，將農民們的地，用拖拉機毀於一旦。
於是徐大地帶領鄉親們，與不法的官員和惡勢力鬥智斗勇。
這部劇的演員陣容，堪稱國產劇的頂流。
有程煜、沙景昌、張凱麗、侯天來、柏青等老戲骨，在劇中貢獻了精湛的演技。
相比同類型題材，《希望的田野》是一部表現人與人、人與自然的生態關係進行深思和實踐的電視劇。
該劇以精準的歷史眼光，表達了人與自然和諧共處這一偉大主題。
故事以新穎的視角、深邃的思想，真實地展現了農村面貌。
4.《老農民》，評分8.6
《老農民》的故事聚焦北方農村，訴說了一段長達半個多世紀的當代農村現實生活，以及農民精神世界的發展演變歷程。
該劇不是一味的歌頌，也不貶低，而是立於歷史，實事求是，呈現了農民內心深處的質樸情感，和對幸福生活憧憬的執念。
為了沉浸在牛大膽這個角色里，陳寶國將自己關起來，不與任何人聊天、吃飯。
而且在拍攝期間，陳寶國帶頭，劇組的演員們都私底下去學習干農活，領略了這片黃土地上的純樸民風民俗。
於是在劇中，觀眾可以看到一張張生動鮮明、從泥土中成長起來的農民面孔。
曾經，看過一個採訪，一個住在深山裡的75歲老農民，對著鏡頭這樣說道：「要把土地當成生命一樣疼愛。」
由此可見，農民自古以來對於土地有著一份獨特的堅守。
而背後這段割捨不斷的聯繫，也成為了全劇的核心主題。
3.《白鹿原》，評分8.7
《白鹿原》被稱為「中國版」的《百年孤獨》，記錄了長達半個多世紀的波瀾壯闊的歷史長卷。
作者陳忠實嘔心瀝血，歷時六年才完成創作，可以說這本長篇小說是他的畢生心血。
只可惜，近20年內，沒人敢這本小說搬上銀幕。
直到2012年，導演王全安做了第一個吃螃蟹的人，將《白鹿原》搬上了大銀幕。
原著作者陳忠實看了後，表示非常滿意。
但是電影上映後，因刪減、時長限制、與原著有出入等問題，評價毀譽參半。
沒想到，5年後，電視劇版《白鹿原》終於誕生了。
投資了近3億，請來了90多位演員，才拍出了這部宏偉巨製。
然而，該劇從開拍到播出，可謂是一波三折。
先是首播一集後，立刻被緊急停播，然後刪掉了8集的內容，才與觀眾再次見面。
雖然劇版《白鹿原》對原著進行了一定程度的改編，但是較為完整的還原了陝西的風土人情和風俗習慣。
在文化上，有著陝北民謠、好吃的油潑麵、香噴噴的羊肉泡饃。
在場景上，劇中展現了廣闊的黃土高原、一望無際的麥田、標誌性的建築月亮門。
不管是否讀過原著，觀眾都能從劇中，找到那份特殊的情感共鳴。
而故事最後的結局，也滿足了觀眾「每個人心目中都有一個白鹿原」的幻想。
2.《平凡的世界》，評分8.8
《平凡的世界》改編自路遙的同名小說，原著曾獲得過茅盾文學獎。
該劇還原了小說95%的故事情節和人物關係，只對一些旁枝末節和人物做了一定的刪減和調整，所以整部劇看下來，簡直原汁原味。
該劇用現實的手法，聚焦在陝北農村勞動學習的普通人，展現了一段艱難曲折的奮鬥史詩。
為了讓演員入戲，導演毛衛寧帶著劇組，提前來到了陝北農村，跟著老鄉們一起學習陝北話，體驗當地人的生活習慣。
正因為如此，《平凡的世界》播出後，旁白代入感強，地域特色濃郁。
畫外音在描繪時代背景的同時，又增加了人物個性詮釋，拍出了電影的質感。
特別是在服裝和造型上，滿螢幕的普通民眾家庭的生活氣息，高度還原了原著的精髓。
對於真實農村歷史逐步還原，鋪陳了一幅囊括人性、夢想、感情的生活百態，呈現在了觀眾的面前。
毫無疑問，《平凡的世界》深刻地展現了普通人身處大時代的歷史進程。
1.《山海情》，評分9.2
《山海情》作為鄉村題材，能夠成功出圈，原因在於一個字——真。
該劇全方位還原了二十世紀90年代的鄉村扶貧工作，刻畫了多個奮戰在一線的鮮活任務形象。
故事開篇，一個生活環境艱苦、村民觀念根深蒂固的湧泉村便生動地展現在觀眾面前。
畫面中，只見頗具年代的西北農村、丘壑縱橫的黃土高原、灰頭土臉的村民。
從當地的風貌，以及每個人的臉上，能夠看到貧困之苦、脫貧之難。
為了真實呈現村民們掙扎求生的困境，整部劇用了諸多細節真實呈現。
比如「一年一場風，從春刮到冬」、「蚊子都能把人給吃了」、「餓得直吐酸水」等看似幽默的台詞，背後卻是不為人知的心酸。
再比如，村民們隨手輕輕一拍衣服，就好像被風沙洗過一般，揚起了一股塵埃。
這種種的細節，都離不開一個「真」字。
而觀眾隨著鏡頭，也能真切體會到主角所處的環境，有一種身臨其境的感覺。
據了解，在開拍前，《山海情》劇組所有的成員，都提前來到了黃土地，與當地人同吃、同住、同勞動。
對於這段經歷，黃軒回憶道：「我們生活的地方沒有水，沒有電，連一棵樹、一個納涼的地方都沒有。」
其惡劣的自然條件可想而知，看這部劇時，我的內心時而苦澀。
於是，後來很多演員臉上都有「高原紅」，並非化妝畫出來的。
在《山海情》第一集和最後一集，均出現了幾個孩子在大山中奔跑的場景，形成了首尾呼應。
山是同一座山，人卻是兩代人。
曾經的荒山和現在的青山形成了鮮明對比，讓全劇的意境在一次升華。
正所謂前人栽樹，後人乘涼，壯美的河山需要一代又一代人的奮鬥。
像《山海情》這樣的劇，簡直就是國劇的驕傲。