實際上，許多我們熟知的畢卡索的畫作，原型都是出自他的眾多情人們：

《哭泣的女人》、《夢》、《自我陶醉的女人》，甚至是那副舉世聞名的《格爾尼卡》...

讓熱戀中的情人作為繆斯，畫面理應是浪漫而美麗的。

但從作品可見，這位天才畫家筆下的繆斯們，並不總是以美好的形象出現。

她們或是破碎的，身體被撕裂，悲泣的面容，扭曲的表情，仿佛無聲的控訴，觸目驚心。

讓人不禁深思：

在流芳百世的畫作背後，隱藏著女人們怎樣的遭遇？

1

藍色是憂鬱

玫瑰是愛情

20世紀初，在法國巴黎的蒙馬特街區，藝術的光輝燦若銀河。

隨處一摘，便是藝術史上光輝熠熠的星。

現代藝術之父「巴勃羅·畢卡索」的畫室，亦坐落在此。

但那時，他還是個名不經傳的小畫家，畫室「跟個豬窩一樣，破破爛爛的，連窗簾也沒有。」

搬來蒙馬特之前，畢卡索正在經歷人生的低潮。

在現實生活中目睹了底層人們的貧困、絕望與孤寂，又經歷了好友為情自盡的噩耗...

他將內心的悲苦，凝為大片憂鬱的藍，與強烈而流動的線條，淌於紙上。

這段時期的畫作，也被後世稱作畢卡索的「藍色時期」。

直到1904年，一個秋日下午。

暴風雨突然襲來，畢卡索在蒙馬特的街邊救起一隻小貓。

當他懷抱著貓沖回畫室的時候，一抹綽約身影，撞入了他的視線。

年輕的女孩擋住了他的去路，但他沒有惱怒，反而把小貓塞到她的懷中，當作禮物。

他笑了，她也跟著笑了，似是一見鍾情，結伴回到畫室。

女孩叫費爾南多·奧利維爾，是一名畫模，有著油畫中希臘女神般的古典美貌與曼妙身材。

一個是才華橫溢的畫家，一個是浪漫不羈的模特。

畢卡索與費爾南多瘋狂地相愛了，就如那個暴雨天，意外又猛烈。

愛的滋潤讓他靈感迸發，他把愛人融入畫中；

嬌艷欲滴的玫瑰色蔓延在畫布上，憂鬱的藍色消散。

「玫瑰時期」開始了。

畢卡索的油畫打開了新世界，柔和的粉色纏綿的線條，像青春和愛情般溫暖、明媚。

這些畫作倍受藝術界賞識，讓他聲名鵲起。

他激動地將費爾南多奉為繆斯：「你是我的幸運女神，你根本不知道我有多愛你！」

然而，狂熱的愛逐漸演變成了，病態的慾望。

在「玫瑰時期」中後期，畢卡索創作了《後宮》：

圖中男人以至高無上的姿態，統轄著一群女人，讓她們在愛中癲狂弄舞。

這幅畫，正是當時畢卡索內心寫照。

功成名就後，畢卡索反感費爾南多再當別的畫家的模特。

他將她關在屋裡嚴禁出門社交，若敢偷跑，就綁起來關進柜子里。

而自己卻流連於鶯鶯燕燕，聲望使他得到了與眾多女人接觸的機會，還移情別戀了一名有夫之婦「伊娃」。

「愛情」的開篇總是相似，甚至是俗套——

畢卡索以伊娃為原型瘋狂作畫，在畫紙上寫下「我愛伊娃」的告白，慫恿她拋夫棄子，與自己私奔。

相戀7年的費爾南多最終心灰意冷，離家出走。

不久後伊娃患上了肺結核，在手術養病期間，畢卡索再次移情一位小演員。

愛情千變萬化，悲劇卻同樣相似，而接下來更多繆斯們，以飛蛾撲火般毀滅性的愛戀，形成了一種周而復始的「宿命」...

2

兩場婚禮

與四場葬禮

1915年，伊娃在醫院孤獨病殞。

為了逃避死亡的陰霾，畢卡索搬離法國，前往義大利。

在這裡，他與一名25歲的俄羅斯女孩「奧爾加·科克洛娃」火速結婚，並誕下一子。

奧爾加是個普通人：

普通的芭蕾舞演員，有著普通的美貌，和結婚成家的普通「夢想」。

畢卡索選擇她成為第一任妻子的原因，也正是如此，他已嘗試過妓女、雙性戀模特、患結核病的美人...奧爾加是如此傳統，在他厭倦冒險時，成為一灣莊嚴寧靜的避風港。

但慾望就如一趟瘋狂疾馳的列車，難以脫離設定的軌道。

又一年秋日的下午，畢卡索在大街上遇見了金髮碧眼的年輕美女，瑪麗·德雷莎。她的臉，古典的希臘式五官和藍灰色眼睛，他從前見過——在他的回憶里和畫布上。

他一把拽住女孩的胳膊說：「你長得太漂亮了，我是畢卡索，我想為你畫一幅畫！」年齡、婚姻、責任的約束，統統敗給了這一激情的時刻，冒險回來了。

17歲的瑪麗成為了畢卡索的模特與新寵，也就是開頭被拍出4億那副《躺臥裸女》的原型。

在他們熱戀期間，畢卡索創作的靈感達到了巔峰——

他為她繪下超過100件創作，在巴黎舉辦盛大的畫展；

在畫紙上宣洩慾望與情感，創作出那副世界聞名的《夢》

「他告訴我說，我拯救了他的生命。」

那時的瑪麗尚未明白，她拯救的，只是畢卡索日漸寡淡的平凡。

畢卡索的妻子，奧爾加，終於在丈夫的畫展中發現了他們的婚外情。

奧爾加立刻提出離婚，卻不僅遭到拒絕，還被一頓痛打、謾罵。

畢卡索也將情感破裂的婚姻畫在了畫中，只不過妻子的形象，變形成遍體鱗傷、驚恐尖叫的馬。

奧爾加難以忍受丈夫精神、肉體上的侮辱和折磨，住進了精神病院，鬱鬱而終。

沒有了道德與規則的束縛，畢卡索和瑪麗度過了最縱情聲色的時光。

很快，瑪麗就懷孕了，期待著能與畢卡索組建家庭。

但就在她懷孕一個月後，53歲的畢卡索，就遇到了取代她的女人——

朵拉·瑪爾，一位極具才華與美貌的藝術家。

她與畢卡索同樣沉迷於超現實主義畫作，又精通攝影。對藝術的追求與同樣旺盛的創造力，讓他們擦出了愛的火花與靈魂的共鳴。

此時，懷孕的瑪麗便在畢卡索眼中，成為了她曾不屬於的，平凡。

畢卡索終日在朵拉的畫室中談情說愛、共同創作，家裡的瑪麗很快就注意到了畢卡索的反常，她在他的畫里變得越來越扭曲，越來越丑...

某日，瑪麗衝進了朵拉的畫室，二話不說與她扭打在一起。

畢卡索也在場，不過他並未阻止兩人的打鬥，反而津津有味地坐在一旁觀看這場鬧劇。

而與此同時，在這間小房間外，世界的另一個角落正爆發著更龐大、更劇烈的動亂——法西斯納粹轟炸了西班牙北部的重鎮格爾尼卡，死傷慘重。

遙遠的炮火聲與眼前女人們廝打的紛爭，如現實摺疊，一同呈現在了畢卡索的巨作《格爾尼卡》上。

畫面中，瀕死而驚恐的女人，是瑪麗的化身；而探著頭躍躍欲出，長發飄逸的女人，則是新歡朵拉。

畢卡索用畫筆親手「結束」了瑪麗的生命，並向世界「官宣」了朵拉成為他新的情人。

然而，不同於費爾南多玫瑰色的愛情，瑪麗年輕時的明媚天真；

朵拉靈魂中最能給予畢卡索啟迪的，恰恰是《格爾尼卡》中那種毀滅性的痛苦與悲傷。

他喜歡看她哭，便屢屢毆打她，細細品嘗著她的崩潰，在她絕望的心靈上，栽種藝術的靈感。

他的「實驗」很成功，以朵拉為繆斯的《哭泣的女人》，再次成為畢卡索的舉世佳作，在國際上拍出了10億的天價！

就像一場獻祭，偉大的藝術背後是朵拉的「犧牲」。

在被虐待折磨7年後，朵拉終於不再哭泣了，她的眼神中沒有愛，沒有絕望，只是痴呆地望著前方，靈魂徹底崩解。

在朵拉精神失常後，畢卡索荒謬的「遊戲」告一段落。他和自己的學生談了一段10年的戀愛，育有兩個子女，但未能廝守。

73歲那年，畢卡索又「愛」上了24歲的陶器藝術家傑奎琳·羅克。在原配離世後，他娶了傑奎琳為第二任妻子。

在畢卡索生命的最後20年里，傑奎琳成為了他肖像畫中唯一的主角，為後世留下了近百張佳作...

1973年畢卡索去世，4年後，之前被拋棄的瑪麗上吊殉情；

又過了9年，傑奎琳也在畢卡索去世的城堡里，開槍自殺。

藝術史上最荒誕、卑劣、殘忍的情史，終於落下了帷幕。

而在這部情史里，「愛」的成分微乎其微；

繆斯們更多只是以「柴火」的意義存在。

畢卡索所謂的愛，如往她們身上放一把猛烈無情的大火，讓靈感永不熄滅；

但當她們燃燒殆盡後，只剩下混亂、痴狂、痛苦的狼藉。

繆斯自身的命運，甚至她們的姓名，最終化作歷史的塵埃，被時間輕輕吹散...

唯有那盛烈而燦爛的火光，被看見，被讚嘆。

圖片丨網絡

來源：小IN lns優選

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