吊打內娛30年，她又翻紅了

魚叔當然也是其中一員。

不過，每次重刷，在醉心主人公的愛情之餘，我還會產生一個感慨：

這麼多年來，為什麼內地沒能做出一部相媲美的都市愛情劇？

藉由這次機會，我們再一起回顧一下這部經典，看看從中能否得到什麼啟示——

《東京愛情故事》

東京ラブストーリー

當年，《東愛》一播出就創下收視奇蹟。

首集收視率就高達20.7%。

之後也一直維持在平均22.9%的水平。

到了最後一集更是直接突破極限大關，達到32.3%，成為日本90年代第一部單集收視超過30%的作品。

神劇配神曲。

由小田和正創作並演唱的主題曲《突如其來的愛情》，一夜之間成為日本最暢銷的單曲之一。

但凡刷過劇的，一定會被這首曲子洗腦過。

兩位年輕的主演，也因此一下人氣大爆。

鈴木保奈美，憑藉赤名莉香一角，成為千萬人的純愛女神。

織田裕二，也晉升為90年代能與頂級男神木村拓哉對打的演員。

發展到如今，「冬天看《東愛》」「東京找不出一個赤名莉香」「愛媛的橘子」，都成為一種文化符號。

《東愛》究竟為何有這麼大的魅力呢？

說一千道一萬，還是愛情故事寫得好。

而故事的基礎，是人物。

《東愛》一口氣刻畫出了一場驚世駭俗的五角戀。

在這個五角戀里，每個人都可能會有自己的缺點。

或是缺乏理智的衝動，或是茫然不決的搖擺，亦或是口是心非的遮掩。

但，他們也只是道德上平平常常的普通人。

沒有一個是存心想要破壞別人生活的惡人。

他們有時候出於自己的慾望，有時候也很為別人考慮，想做出一些貌似正確的好事。

結果，卻反而造成了一系列的誤會與傷害。

就說人見人愛的莉香。

永遠明亮的目光，永遠燦爛的微笑，永遠熱忱的態度，讓她成為無數觀眾心中難以替代的角色。

她的愛是純粹的，是熾烈的。

但同時，這份純粹也會給對方帶來沉重的壓力。

她一遍遍強調、確認完治的感情。

在某種程度上，這也是一種傷害，是一種沒有安全感與脆弱的表現。

反覆的拷問和質疑，也逐漸將這份愛推向崩潰的邊緣。

與莉香形成鮮明對比的，恐怕就是第二女主里美了。

這個角色實在是不討喜。

初期在兩個男人之間搖擺不定，後期還總是用一副楚楚可憐的模樣說著「茶言茶語」破壞男女主的感情。

這就導致觀眾一提起她就生氣。

這種情緒甚至還延伸至戲外。

飾演里美的有森也實，說自己曾在新宿車站北人暗地裡丟過石頭，頗有點「打小三」的意味。

其實，里美也只不過是普通人在愛情中最常見的模樣。

比起莉香在海外生活過的都市麗人形象，小鎮出身的里美有種典型「大和撫子」的傳統氣質。

起初，她在感情上一直處於被動位，是被男方拖著走。

在維繫關係上，也用「不看不想不聽」這種自欺欺人的方式來處理。

不過，到了後面，她終於開始主動爭取，不再被動。

於是，才出現了那些被人稱為「綠茶」的言行。

魚叔倒覺得，這是一種成長的表現。

另外兩個男主角，更是各有各的善和「渣」。

完治為人憨實，單純善良。

但同時也因為懦弱、搖擺的性格，為「完香戀」埋下了悲劇的禍根。

他的不拒絕，就像是一種橄欖枝般的存在。

自己又總是誤用一種陳舊的道義觀，來處理現代男女關係。

讓恩情與愛情之間的界限，愈發模糊不清。

他自己都沒想到，這樣別人會太依賴他的。

而風流瀟洒的三上，一出場便是海王的形象示人。

但越往下看，越不對他反感。

敢愛敢恨、坦率果斷的性格，反倒使他吸粉無數。

最終，這位曾經的花花公子也成功蛻變，浪子回頭，找到了真正屬於自己的愛情。

愛，本身就是一種不由自主的、衝動又複雜的情感。

身處愛情中的人們，永遠不可能那麼理智與冷靜。

積極主動地追求自己的愛情，到底是一種不顧他人的自私，還是一種正視自我的勇氣？

這一切，正是《東愛》整個故事所要探討的核心。

也是現代化社會中，讓無數愛情關係走向失控的悖論。

《東愛》故事中的都市性，是不容忽視的時代背景。

1991年，日本正處於泡沫經濟前的最後一抹餘暉中。

戲內戲外的每一個年輕人，都是充滿朝氣與自信的。

他們仍舊相信未來會更好，所以可以無所顧忌地在東京這樣的大都市中專注愛情。

而這些對於當年國內的觀眾而言，則是完全新鮮的。

那時的我們，無論是在經濟發展上，還是文化建設上都存在差距。

《東愛》中的城市與生活，是一幅更為新潮的畫卷。

然而，在過去的30年里，國內經濟騰飛，社會高度城市化。

我們的生活狀態，已漸漸達到了《東愛》中的模樣。

這時再看《東愛》，也就能感受到更多屬於時代的印記。

人們總說，完治與莉香的結局，是不合適的結果。

但這個不合適，難道就只是二心的完治承載不了莉香純粹的愛嗎？

實際上，莉香心中的不安，很大程度上不是因為里美這個個人。

而是她始終不能打破並且擁有像完治三人組那樣，植根於鄉情之上的感情連接。

在莉香聽完治回憶家鄉時光時，那種充滿嚮往的表情。

還有完治過生日的時候，莉香失落於自己不曾參與過完治的過去。

所以，她很堅持回到愛媛，用留下自己的名字的方式，達成一種精神上的融入。

在《東愛》整個故事中，我們都能看到其他角色與親人的關係。

三上與完治是來自母親的問候。

里美是與同學的過往時光。

就連部長，也會有妻女的束縛。

只有莉香，父母身在何處不為所知，也沒有童年玩伴。

與完治母親的通話，還有那次三上與完治在她家中喝酒玩耍，是她唯一成功獲得名為「陪伴」的感情。

但還是靠「插足」得來的短暫快樂。

莉香作為一個完全現代化的城市女性，獨立、堅定。

是令人憧憬又羨慕的大女主。

但同時，無根的她又仿佛有著永恆的脆弱與孤獨。

就像當下許多缺失故鄉感的城二代們，很多時候並不懂得故鄉的概念與情懷，卻又在感情上不由自主地嚮往。

完治則完全相反。

他是一個保守、長情的小鎮青年。

很多時候壓根不理解，也跟不上莉香的現代性腳步。

魚叔覺得，《東愛》中對於完治的描繪，其實也是出於一種對傳統人物的溫和緬懷。

就像最後莉香和完治在愛媛的情節。

藉由莉香這個現代女性的代表，發出對小鎮的喜愛，從而抒發一種對於日本過去的眷戀。

可惜，社會終究是在高速地往前發展。

留有二人的名字的校舍，最終也要面臨被拆的結局。

在現代化的過程中，許多老舊的東西都會被廢除重建。

就像在社會的發展中，人們的人格不斷走向獨立。

可同時，感情也變得更加脆弱，更具有流動性和多義性。

時代中的新人與舊人，並沒有誰對誰錯。

莉香與完治的愛情也沒有對錯。

只是因為身份、觀念的錯位，走向了遺憾。

可貴的是，《東愛》用所有人物的成長，讓這種遺憾在一種善良溫暖的方式畫上了句號。

作為一部都市愛情劇，《東愛》十分有趣。

因為你既可以剝離其他，只談人性與情愛。

又可以在愛情觀的對撞中，體味到社會的變遷。

更重要的是，隨著時間的流逝，我們總能在《東愛》中找到新的認同感。

這種將愛情與都市感處理得各自到位又融合順暢的故事，達到了一部都市愛情劇應有的模樣。

自然地呈現人心的矛盾複雜，敏銳地捕捉情感觀念的時代變遷。

這也是為什麼，數十年來日劇總能打造出一部又一部的愛情經典。

以《東愛》的編劇坂元裕二為例。

後來，他又寫出了《四重奏》與《大豆田永久子與三名前夫》等經典日劇。

前者全員都處在暗戀之中。

可他們不再像《東愛》中那樣，渴望著絕對占有。

而是秉持著更嶄新的理念——愛情並非必須宣之於口，也並非必須兌現。

後者則是讓一個女人徹底擺脫無疾而終的愛戀束縛。

堅信脫離愛情與婚姻後，一個人生活也很好的新認知。

這種感情觀的變化，總能讓人們從中獲得一種精神上的歸屬感。

反觀我們自己呢？

實際上，咱們也不是沒有好的都市愛情劇。

魚叔和大家聊過的《好想好想談戀愛》就是一個代表。

圍繞四位女主角身上70多場戀愛展開的，是對都市女性生活的討論，以及對各種有關女性的社會話題的探索。

這些內容，在當時帶來一種新的思潮。

放到現在現在也不過時，反而正剛好。

可惜，這部劇最終還是爛尾。

而且「翻拍」自美劇《慾望都市》的背景，讓它瞬間失去了一種原創的魅力。

更可惜的是，在這之後，我們甚至很難再看到能匹敵這部的都市愛情劇。

尤其是近幾年。

充斥在市場上的，基本全是有毒的工業糖精和懸浮虛假的都市想像。

在這些故事中，愛情是各種cp人設帶來的。

姐弟戀的刺激、骨科戀的背德、霸總白花的甜膩……

每一種愛情，都用自己的公式，達到了流程化的標準。

最多，再用一些曖昧不明的動作，帶有擦邊嫌疑的台詞，刺激一下觀眾的G點。

手段看似高明，卻完全不入流。

可笑的是，很多時候他們連「開卷的考試」都抄不好，讓人只想敬而遠之。

而對都市的描繪，也只存在於不切實的想像中。

女性個個都是踩著高跟鞋的時尚麗人。

男性也是人人帥氣多金。

他們在職場上也總是所向披靡。

哪怕是一些「蒙難」的普通人，身邊也總會出現有靠譜的朋友相助。

還有有情調酒吧餐廳，精緻的單身公寓。

都市的背景完全淪為一個個樣板間一樣的背景板。

在這種前提下，就更不要奢望它能提到時代變化和感情觀變遷了。

總是抱著如此浮躁而投機的創作心態。

再給我們多少年，恐怕也拍不出《東愛》這樣的愛情故事。

全文完。

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