編輯：良知修行

楊柳枝

• 喬知之

可憐濯濯春楊柳，攀折將來就縴手。

妾容與此同盛衰，何必君恩能獨久。

解讀

此詞以女子的口吻吟詠楊柳，並把自己的命運和楊柳聯繫起來。前兩句說春天的楊柳清秀可愛，女子用自己纖細美麗的手摺下它的枝條賞玩。濯濯，清新光澤貌。《世說新語·容止篇》記載，東晉王恭，容貌清朗動人，當時有人讚美他「濯濯若春月柳」，為此詞首句造語所本。纖，細小，古代常用來形容女子細緻美好的手，如《古詩·迢迢牽牛星篇》，「纖纖擢素手」，就是一例。後兩句意思說：楊柳春天發榮滋長，青青可愛，曾幾何時，便枯黃衰謝。我的光采煥發的容貌也很短暫，好像和楊柳一同盛衰(這是誇張的說法)。這樣，男方對自己的恩愛又怎能持久呢？妾是女子謙稱自己，君指男方。女子年輕貌美時受到男方寵愛，之後年老色衰，就受冷遇甚至遺棄，這在古代男尊女卑的封建社會中是常見的現象。這種悲劇，古代詠棄婦一類詩中常有描述。

本篇在語言風格上因受樂府民歌影響，寫得比較通俗明白。但後面兩句說得較為含蓄，它不直接說對方會變心，而是說：儘管你對我目前很恩愛，但我的容顏像春柳一樣迅速衰老，怎能保證你的恩愛會持久不變呢？意思同「以色事他人，能得幾時好」差不多，但顯得委婉曲折，耐人體會。

臨江仙

• 徐昌圖

飲散離亭西去，浮生長恨飄蓬。回頭煙柳漸重重。淡雲孤雁遠，寒日暮天紅。

今夜畫船何處？潮平淮月朦朧。酒醒人靜奈愁濃！殘燈孤枕夢，輕浪五更風。

解讀

這首詞所寫的不過是前人作品中重複過千百次的離愁別緒，並不新鮮；但就藝術表現說，卻實在很新穎。那離愁別緒通過新穎的藝術表現，構成一系列情景交融、心物交感的意象，而抒情主人公的行蹤、神態，乃至心理活動，也隨之浮現於讀者眼前。

這首詞大約寫於徐昌圖入宋之前，它所反映的個人身世，飽和著五代亂離的時代投影。接著寫「西去」。「回頭煙柳漸重重」一句，將身去而意留的情景作了生動的、多層次的體現。上船西行，卻頻頻回頭東望；始而「回頭」，見送行者已隔一「重」「煙柳」，繼續「回頭」，則「煙柳」由一「重」而兩「重」、三「重」、四「重」、五「重」，乃至無數「重」，送行者的身影，也就逐漸模糊，終於望而不見了。從行者方面說，情景如此；從送行者方面說，又何嘗不然。「煙柳」乃常見之詞，一旦用作「回頭」的賓語，又用「漸重重」修飾，便場景迭現，意象紛呈，人物栩栩如生，其惜別之情與飄蓬之恨，亦隨之躍然紙上，動人心魄。送行者既為重重煙柳所遮，「回頭」已屬徒然，這才沿著「西去」的方向朝前看。朝前看，可以看見的東西當然並不少，但由於特定心態的支配，攝入眼底的，只是「淡雲孤雁遠，寒日暮天紅」。「淡雲」、「寒日」、「暮天」，這都是情中景，備感淒涼。而那「遠」去的「孤雁」，則分明是抒情主人公的象徵。雁兒啊，天已寒，日已暮，你孤孤零零地飛啊飛，飛向何處呢？

下半片以一問開頭：「今夜畫船何處？」問誰呢？當然不是問船夫，而只是問自己。以下各句所寫，乃是想像中可能出現的情景，作為對問語的回答。船在淮水上行進，現在還未起風，「潮」該是「平」的；天空中「淡雲」飄動，月光是「朦朧」的；離亭話別之際，為了麻醉自己，只管喝酒，但酒意終歸要消失，一旦「酒醒」，正當夜深「人靜」，又有什麼辦法解愁；一個人躺在船里，「孤枕」、「殘燈」，思前想後，哪能入睡？熬到五更天，也許會有點兒睡意，恍惚間夢見親人；然而五更天往往有風，有風就起浪，即便是「輕浪」吧，也會把人從夢中驚醒；醒來之後，風聲、浪聲，更增愁煩，將何以為懷？這是多麼細緻入微的心理描寫！

這首詞從「飲散」寫起，截去餞行的場景，讓讀者去想像；一問之後展現的畫面轉換和心理變化，又完全出於想像。其藝術構思，極富獨創性。

木蘭花

• 錢惟演

城上風光鶯語亂。城下煙波春拍岸。綠楊芳草幾時休，淚眼愁腸先已斷。

情懷漸覺成衰晚。鸞鏡朱顏驚暗換。昔年多病厭芳尊，今日芳尊惟恐淺。

• 芳尊：盛著美酒的酒杯。

解讀

本詞創作於錢惟演屢次官場失意後的暮年時期，抒發了作者晚年衰頹愁苦、仕途屢屢受挫的感懷。

感傷情緒無所依託，詞人只能借酒澆愁，一個絕望於仕途、無望於生命的垂暮老人以酒消愁愁更愁的形象躍然紙上。

這闋詞情感格外真摯，讀來令人唏噓。

點絳唇·雨恨雲愁

• 王禹偁（chēng）

雨恨雲愁，江南依舊稱佳麗。水村漁市，一縷孤煙細。

天際征鴻，遙認行如綴。平生事，此時凝睇dì，誰會憑欄意！

解讀

此詞是北宋最早的小令之一，也是作者唯一的傳世之作。全詞以清麗的筆觸、沉鬱而高曠的格調，即事即目，寓情於景，通過描繪江南雨景，寄寓了作者積極用世、渴望有所作為的政治理想和懷才不遇的苦悶情懷。

王禹偁用「依舊」二字，表明自己是僅承舊說，透露出一種無可奈何的情緒。

上片寫的是：在濛濛的雨幕中，村落漁市點綴在湖邊水畔；一縷淡淡的炊煙，從村落上空裊裊升起；水天相連的遠處，一行大雁，首尾相連，款款而飛。但如此佳麗的景色，卻未能使詞人歡快愉悅，因為「天際征鴻，遙認行如綴」。

在這裡詞人遙見沖天遠去的大雁，觸發的是「平生事」的聯想，想到了男兒一生的事業。王禹偁中進士後，只當了長洲知縣。這小小的芝麻官，無法實現他胸中的大志，於是他恨無知音，愁無雙翼，不能像「征鴻」一樣展翅高飛。最後將「平生事」凝聚在對「天際征鴻」的睇視之中，顯得含蓄深沉，言而不盡。

這首詞在藝術風格上一改宋初小令雍容典雅、柔靡無力的格局，顯示出別具一格的面目。詞中交替運用比擬和襯托手法，層層深入，含而不露，語言清新自然，不事雕琢，讀來令人心曠神怡。從思想內容看，此詞對於改變北宋初年詞壇上流行的「秉筆多艷冶」的風氣起了重要作用，為詞境的開拓作了一定的貢獻。

蘇幕遮·懷舊

• 范仲淹

碧雲天，黃葉地。秋色連波，波上寒煙翠。山映斜陽天接水。芳草無情，更在斜陽外。

黯鄉魂，追旅思。夜夜除非，好夢留人睡。明月樓高休獨倚。酒入愁腸，化作相思淚。

解讀

這是一首描寫羈旅鄉愁的詞。全詞借景抒情.情景交融。「狀難寫之景如在目前。含不盡之意見於言外。」（歐陽修《六一詩話》）

這首詞以低徊婉轉、沉雄清逸的筆觸，抒寫了羈旅相思的情懷。詞的上片寫景，景中含情，寫穠麗闊遠的秋景，暗透鄉思；下片抒情，情融景中，直抒思鄉情懷。全詞大筆振疾，意境深闊。

上片起首兩句點明節令，從高低兩個角度描繪出寥廓蒼茫、衰颯零落的秋景。三、四兩句，從碧天廣野寫到遙接天地的秋水。秋色，承上指碧雲天、黃葉地。這湛碧的高天、金黃的大地一直向遠方伸展，連接著天地盡頭的淼淼秋江。江波之上，籠罩著一層翠色的寒煙。煙靄本呈白色，但由於上連碧天，下接綠波，遠望即與碧天同色而莫辨，如所謂「秋水共長天一色」，所以說「寒煙翠」。「寒」字突出了這翠色的煙靄給予人的秋意感受。這兩句境界悠遠，與前兩句高廣的境界互相配合，構成一幅極為寥廓而多彩的秋色圖。

上片結尾三句進一步將天、地、山、水通過斜陽、芳草組接一起，景物自目之所接延伸到想像中的天涯。這三句寫景中帶有強烈的主觀感情色彩，著一「情」字，更為上片的寫景轉為下片的抒情作了有力的渲染和鋪墊。

過片緊承芳草天涯，直接點出「鄉魂」、「旅思」。鄉魂，即思鄉的情思，與「旅思」意近。兩句是說自己思鄉的情懷黯然悽愴，羈旅的愁緒重疊相續。上下互文對舉，帶有強調的意味，而主人公羈泊異鄉時間之久與鄉思離情之深自見。

下片三、四兩句，表面上看去，好像是說鄉思旅愁也有消除的時候，實際上是說它們無時無刻不橫梗心頭。如此寫來，使詞的造語奇特，表情達意更為深切婉曲。「明月」句寫夜間因鄉思旅愁而不能入睡，儘管月光皎潔，高樓上夜景很美，也不能去觀賞，因為獨自一人倚欄眺望，更會增添悵惘之情。

結拍兩句，寫因為夜不能寐，故借酒澆愁，但酒一入愁腸，卻都化作了相思之淚，欲遣相思反而更增相思之苦了。這兩句，抒情深刻，造語清新而又自然。寫到這裡，鬱積的鄉思旅愁在外物觸發下發展到最高潮，詞至此黯然而止。

總之，全詞低徊婉轉，而又不失沉雄清剛之氣。

浪淘沙令

簾外雨潺潺，春意闌珊。羅衾不耐五更寒。夢裡不知身是客，一晌貪歡。

獨自莫憑欄，無限江山。別時容易見時難。流水落花春去也，天上人間。

解讀

遭遇亡國之痛後，似有人暈開了一團濃墨，四處塗抹，以至於所有風景都失了顏色。紙醉金迷、燈紅酒綠已是昨日之事，李煜在這近似灰色的世界裡，有了更多時間回憶和反思。他把身世之痛與人生哲理相交融，創作了這首《浪淘沙令》，只用白描手法，繪出內心的哀婉淒絕。

「簾外雨潺潺，春意闌珊」，上闋先寫夢醒所見。淅淅瀝瀝的雨聲驚擾了詞人的美夢，也將本就鬱悶的心思攪擾成一團亂麻。這一場雨後，不知又會有多少落紅鋪地，春意闌珊，不知不覺中竟又已到暮春時節。逝去的殘春，就像被驚醒的夢，又像被掠奪的故土，都不可追回。淒清雨聲與闌珊春景，與詞人心境恰恰重合，倍增悽苦之意。

既是暮春，便是近夏，雖有冷雨叨擾，夜間難免有些許涼意，但卻不至於讓人生「寒」。詞人卻道「羅衾不耐五更寒」，只嘆薄薄的衾被抵擋不住五更天的寒氣，可見他心底那一份始終得不到熨帖的苦寒。

喪國之辱，離家之痛，終究是時光也無法癒合的傷口，惟有在夢裡，才能得到片刻解脫。夢裡，他「不知身是客」，已然忘記了階下囚的處境，猶是南唐的君主，在華貴的宮殿里縱情歡娛。「貪歡」本是一樁美事，但因有了前文「夢裡不知」的背景，再綴以短暫的「一晌」二字，可知盡歡之後，將會是更加難耐的春寒。

下闋繼續抒發夢醒後的悲恨情懷。他曾不止一次「憑闌半日」，只為了瞭望昔日的「三千里地山河」。但他的故土已經與北宋廣袤的土地融為一體，再也不是他李氏江山。這種失落感與無力感每每讓他痛苦不堪，故而詞人一再告誡自己：「獨自莫憑欄！」否則，望進眼裡的「無限江山」只能讓人徒生傷感。此處乃是以反語表達憂憤，正因為心中充滿故國之思，才有「莫憑欄」的激憤之語，才有「別時容易見時難」的無奈慨嘆。

詞人與故國無奈分離，從此歸家無望，有此身世引發的悲痛，簡直切膚入骨。接下來，詞人又由個人身世之哀聯想到宇宙人生的悲劇，不由發出一聲長嘆：「流水落花春去也，天上人間。」此句結拍，既照應了上闋描繪的「闌珊」春意，也道出了人生際遇的漂泊無定。

水流，花落，春去，人亡，故國亦渺渺不可尋覓，世間一切莫不如此——一旦逝去，便無法挽回。「天上人間」四字，極言「春去」範圍之廣，時間的流逝、空間的變遷，一切關於宇宙、人生的固有悲痛，都容納於其中，境界深廣而悠遠，堪稱絕唱。

憶秦娥

• 李白

簫聲咽，秦娥夢斷秦樓月。

秦樓月，年年柳色，灞陵傷別。

樂游原上清秋節，咸陽古道音塵絕。

音塵絕，西風殘照，漢家陵闕。

譯文

簫聲嗚咽，打斷了秦娥的夢，秦家樓上正懸著一輪明月。秦樓上的明月，每年青青的柳色，都見證了灞陵的傷感離別。

樂游原上正是清秋佳節，咸陽古道上（愛人的）音信斷絕。音信斷絕，蕭瑟的西風中，一抹殘陽灑落在漢朝皇帝的陵墓上。

解讀

這是一首寫傷別的詞，抒發了閨中女子長夜難眠的悲愴寂寞與相思之苦。

上片開首兩句，未見其人，先聞其聲：簫聲如泣如訴，正如思婦牽念之綿長淒涼；後兩句今昔對比：秦樓月虧盈如常，楊柳枯榮依舊，心上人卻離去多年，杳無音訊。

下片連寫數景：「古道」、「西風」、「殘照」、「陵闕」，無一不烘托出秦娥的淒涼孤寂。

整首詞行文極富節奏感：「咽」、「斷」等用字精簡老辣，而「秦樓月」、「音塵絕」採用頂真手法重複敘述，寥寥數語完美呈現出女子連綿不絕的愁思、悲痛欲絕的心境。

全篇無一句直接抒情，卻處處是情，情景交融至如此境界。

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