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《以家人之名》的拍攝地在廈門，今年7月，塗松岩又去了一趟，拍攝另一部新劇。
巧的是，新劇的拍攝地正好選在「海潮麵館」所在的小區附近，塗松岩特地走回去，看了看他們曾經拍過的那個地方，那條街。
麵館已經拆了，但是麵館前的台階還在，圍牆也在。他拍了一張照片發到《以家人之名》的演員群里，大家一個個冒頭，都覺得感慨。
那幾級台階，那條上坡的路，讓塗松岩回想起了他們在那裡共同度過的幾個月時光。能有這樣一段一直綿延下去的回憶，對於演員來說，是件幸福的事。
《以家人之名》播到現在，有好評，有爭議，有笑聲，也有鬧聲，但這些聲音都不能改變一個事實： 塗松岩是這部劇里「定海神針」一般的存在，地位如同李海潮之於三兄妹。他和「凌爸」的飾演者張晞臨，是這部劇開播伊始，吸引並且留住觀眾的原因之一。
大家讚嘆塗松岩極致的生活化的演繹，年輕觀眾和三位「兒女」的粉絲扎堆來到他微博底下評論，「時尚的氣息撲面而來。」而且不僅僅是年輕人，他在抖音上還看到過媽媽年紀的粉絲，也特別關注他和張晞臨。
對於這種現象，塗松岩覺得，「其實只要你的表演是真實的，是落地的，是發自內心的，不同年齡層的觀眾都是能夠感受到這種真誠的。」
「您平常還看抖音吶？」記者追問道。
「會啊！」塗松岩聲音一下拔高，笑起來，「我也玩抖音，我還年輕。」
01
塗松岩在看到《以家人之名》的劇本的第一時間，基本上就能確定，這是一部很落地的作品，尤其在親情這一塊非常寫實，又能把很多矛盾點集中在一起體現。他覺得這是一個很難得的好作品的胚子，於是就接了。
他飾演的「李爸」李海潮，不同於尋常都市劇中大男子主義或是奉行「喪偶式育兒」的父親，他的設置很巧妙。一個餐館的老闆，沒有別的大本事，但是能夠用自己的這點手藝把幾個孩子快快樂樂地養大。看似特別普通，甚至說是平淡無奇，但其中濃縮的是點點滴滴對孩子、對家庭的愛。
「可能大眾對於父親的概念就像你說的，比較糙一點、粗線條， 但是我在生活當中接觸到的很多家庭，其實父親都是很細膩的，是柔軟的、溫情的。」塗松岩也想通過這部劇，把生活中這一部分不為人知的父親的溫暖，呈現給大家。
李海潮的這條親情線，無疑是劇中最讓觀眾喜歡的一環，在塗松岩看來，觀眾之所以能喜歡它，歸根到底是整個劇組共同努力的結果。「從最開始我們到劇組跟導演討論劇本，一直到拍之前， 我們來到主場景，來到我的麵館、我的家去看陳設和布置，都還在討論哪個椅子擺在哪，每個孩子的屋子該掛什麼，我的廚房應該怎麼布置。」
塗松岩是左撇子，所有的菜、碗、菜板的擺放，都是根據他的習慣重新調整的。
「其實這些細節，在劇裡頭都是能不自覺地帶給大家很多生活中的共鳴的，是潛移默化地讓觀眾有代入感、讓他們不想換台的，所以我覺得這是集體的一個努力。」
塗松岩早前曾在採訪中透露過，自己會帶很多東西進組，冰箱、烤箱、咖啡機、酸奶機、洗衣機……現在他依然有這個習慣，只是「裝備」可能會相對精簡一些，因為「帶東西的時間長了，就知道哪些是常用的，哪些是不常用的。」但是必備的咖啡機、麵包機、小洗衣機，他還是會帶。
「 我是覺得不管你在劇組還是在家，你都要過生活，你還是在過日子，在過日子的過程當中，也是你汲取營養的過程。如果你自己都不會沖咖啡、不會去做兩個菜，可能對生活中的滋味的體會，就會少一些。」
這也是一個讓表演熟練起來的過程，比如演李海潮，「如果你真的會做菜，會切菜，會顛勺，你在說詞、在表演的時候就沒有障礙了。如果你還得現學，演的時候還得注意別切著手，顛勺的菜別顛出鍋來，可能就會影響你的表演。」這些就跟劇組的陳設一樣，都是很細節的問題。
尤其是觀眾喜歡看的凌爸和李爸的日常，就更倚賴生活經驗。張晞臨跟塗松岩一樣，也都做了父親，正處在疼愛孩子的過程當中，有時他們在不拍戲的時候，也會聊聊孩子。
「這個過程就是一個特別好的跟角色產生共鳴的過程，我們都會把它帶到角色當中去的，這是非常真實的一種對孩子的愛，這種愛透過螢幕，完全能夠傳達給觀眾，這個很重要。」
塗松岩覺得這部劇的名字起得很好，「以家人之名」。他希望大家可以把視野放開一些，不只看他們這個特殊的、沒有血緣關係的五口之家，劇中還呈現了很多別的家庭，他們的家庭也有屬於他們原生家庭的問題，這些同樣是「以家人之名」的一部分。
「所以說我個人認為， 我們這個片子的主體基調還是在親情上面，這種親情可能在我們這五個人的家庭當中呈現的是非常溫暖、非常友愛的，但可能在別的角色的家庭里，呈現的是相對有缺陷的、有問題的、有陰影的。他們更需要大家去關注，關注他們怎麼能夠被治癒，也更需要大家去幫助，幫助在這種家庭中成長的孩子走出陰影。」這是《以家人之名》在社會層面上的意義。
「我舉個小例子，那天我看唐燦跟她爸吃飯的那場戲，唐燦吃沙茶醬過敏，結果她爸還一直讓她蘸醬吃。直到她爸把她送回家，她要下車，臨走說了句，『爸，我其實對沙茶醬過敏，你都忘了。』他爸也很尷尬。這就是對孩子的一種傷害。」
塗松岩感同身受地想，如果一對親生父母把自己孩子吃什麼東西過敏都忘了的話，其實是件很悲哀的事情，這種細節雖然很小，但是對孩子造成的傷害可能是一生的。
「我真的希望大家關注這些小細節， 在感受到海潮家的溫暖之後，也能關注到我們這個片子當中呈現出的那些問題家庭，這可能是我更希望觀眾能參與進來的一個方向。」
02
現在的塗松岩，表演水平讓人讚嘆，但要是往早前追溯，他的志向並不在表演，兒時的他，想學的其實是經貿。
「回想起來可能都是冥冥之中註定的，雖然說我沒想過往這方面發展，但是我母親是搞兒童舞蹈教育的，她在少年宮工作。從小我一放了假，沒別的事就會到少年宮參加各種各樣的班，書法班、架子鼓班、鋼琴班、航模班，一個假期挑一個班，每個都沒學精，但都稍微會點。」
也許是打小接觸這些藝術類的東西，再加上高三正好碰到一個參加比賽的契機，當時的塗松岩只是抱著一種嘗試的想法，沒想到能遇到建議他報中戲的教授，就這樣改變了自己的人生軌跡。 「我覺得人這一輩子好像誰都會遇到這種情況，一個十字路口，你做了個選擇，決定了你一生的方向，這個還算正常吧。」
中戲畢業以後，塗松岩進了國家話劇院，一直活躍在話劇舞台上，順帶演演電視劇。他特別喜歡話劇，也愛這個舞台，但有一個實際問題是：演話劇真掙不到錢。他想多演演電視劇，起碼得掙錢養活自己。
見組是第一步。大四的時候開始，中戲就允許學生遞工作簡歷的同時，往各個劇組遞簡歷。塗松岩經常和同學結伴，去各個劇組集中的幾個賓館敲門遞簡歷，這是演員的必經之路。「試戲很正常，導演要對你有了解，那個時候網絡也不像現在這麼發達，年輕演員沒人知道，不像現在隨便在網上就能搜到資料。」
他們當時只能印照片，自己拿A4紙列印出來在哪上學，身高、體重多少，再把照片貼上。那時沒有手機，他們留的都是自己的呼機號，和學校前台的電話。
畢業那段時間，適合塗松岩那個年齡的角色不多，他調侃自己「沒趕上好時候。」 他們那個時候，沒有現在這麼多的青春戲，總覺得男演員要到三十幾歲，有了閱歷、有了跨度，才能承擔主演，年輕演員就演一些邊邊角角的、或者階段性的角色。
「等到我長大了，到三十多、四十多了，突然青春劇又上來了，一波二十出頭的演員就可以承擔起主演的位置。我們覺得挺逗的，不同時代需要的角色不一樣。」
塗松岩倒是沒著急，他直到2007年、30歲的時候才憑藉《雙面膠》里的李亞平一角走紅，按理說是大器晚成的年紀，他也覺得「30歲還行。」
有好朋友和圈裡比較好的老師跟他說，「塗塗，真是希望看到40歲的你。」當時他還奇怪，自己10年後得是什麼樣？後來才知道， 他們可能更希望看到的是一個男演員有厚度的時候，再去塑造角色的樣子。
《雙面膠》劇照
塗松岩說過，憑藉《雙面膠》走紅以後，很多同類型的角色找到他，他慢慢覺得自己有點被定型了。他嘗試過演年代劇，比如《理髮師》，古裝的比較少，但他沒有刻意給自己畫框，「我必須避開時裝戲，我要去拍別的戲，讓觀眾對我的形象有跳脫，其實沒有。」他更關注每部劇里自己所飾演的角色本身。至於這部劇是什麼年代，不是最重要的。
2007年開始到現在，他演了十幾年的電視劇，經歷過行業變遷，也體會過觀眾審美、劇集類型的轉變。他身處其中的最大感受就是， 觀眾的欣賞水平有了大幅度的提高，這也意味著，他們對演員的要求也更高了，因為大家的選擇開始變得多樣。
「以前電視台幾個台，一年才拍幾部電視劇，現在看看電視上，不僅是國內的，還有國外的，都可以去選擇收看。你要是沒有自己的一些真本事，很容易就被淘汰、被遺忘、被忽略了。」
這就要求演員在選擇角色，包括在演繹角色的過程中多去思索，怎麼能夠讓這個角色與眾不同，能夠讓觀眾記住。在塗松岩的印象里，他有一部劇叫《插翅難逃》，2002年播的，他在其中演了一個特別小的小打手的角色，叫阿佑。結果這個角色，到現在有觀眾都還記得。
「我就特奇怪，後來我就在想這個問題，可能當時你用心給這個角色加了一些你的色彩，這個色彩是有標誌性的，是有標籤的，是讓大家一看到就能想到你的。有沒有這種東西，可能就是演員下不下功夫的事情了。」
「稍微下點功夫讓這個角色豐富了，觀眾就能記住你，哪怕十幾年前、二十年前的戲，他們照樣能記住。」
塗松岩不擔心被遺忘，至少這些年來他沒有這個困擾。當了爸爸以後，他基本沒怎麼拍戲，但他想出來拍的時候，還會有人找他去拍，他也依然能被觀眾認同，《以家人之名》就是最好的佐證。「所以我希望所有的職業演員，都能夠在每個小角色當中，加上很多自己的、用心的色彩，就會好。」
03
當然，塗松岩也有過遺憾，他也有過自己下了很多功夫去拍，最後觀眾無緣得見的角色。
「我記得有一部戲，我就不說叫什麼了，我們是在內蒙拍的，我演一個牧民，花了將近5個月，在內蒙和黑龍江轉場用了幾千公里，拍得非常唯美，但我們也吃了很多苦，包括碰見當地牧民可能幾十年都沒遇到的沙塵暴。基本上放飯的時候，那個飯端出來，風過來滿飯盒全是土，你還得吃。這部戲最後也沒放。不能說好多，反正有這種情況。」
「但是我覺得你要理性去面對這些事情，很多事情不是我們演員能夠控制的，包括它播不播，或者播得怎麼樣。 我們能做的就是，在拍攝過程前後把工作做足，把自己的努力訴諸到角色當中，至於之後的成敗，就聽天由命。」
當年，雖然《雙面膠》紅了，但塗松岩沒覺得這種紅是屬於自己的。那個時候網絡資訊遠沒有現在發達，能讓演員一夜紅遍大江南北，他們的聲量都是慢慢發酵的。直到《雙面膠》播完的第二年，塗松岩去上海拍戲，逛街在路上等紅燈的時候，發現有人對他指指點點，那時候他才意識到， 「這戲播得不錯。」
也因此，他沒有想要乘勝追擊的心態，人到30歲，他不再有剛畢業時懷的那種心思，對自己、對行業已經有了一個相對清晰的認識。他知道自己是一名職業演員，而演員這個職業是需要做一輩子的，有起有落，都是太正常的事情。「不是說我干兩年，撈夠錢我就不幹了，還是要慢慢做。」
塗松岩不急於求成，他留出時間拍戲，更留出時間享受生活，當了父親以後，更是把大把的時間傾斜給家庭，幾近息影。
他坦言因為陪伴孩子，的確錯失過一些不錯的機會，說起來自己也會心疼。
但他真的不後悔。
「當我想起來，一直到孩子生產我都陪產，我親手剪的臍帶，我看見孩子出生的那一瞬間，直到他慢慢地在月子裡，我給他拍嗝、喂奶、洗屁股，第一口輔食也是我做的，他的每一個這種小細節我都參與了，都在我的記憶當中，這個是我最滿足的事情。這種滿足可能是我拍一個再好的戲、再怎麼火都換不來的，真的是換不來，這是大實話。」
塗松岩的兒子叫塗一樂，我們採訪的時候，他就站在塗松岩的面前。塗松岩覺得，看著兒子朝他笑的樣子，他就特別知足。
「是不是乖乖？」電話那頭傳來他跟兒子互動的聲音，尾音上揚，幸福得再明顯不過。
「所以說這個事情真的沒法用語言形容，只能自己體會。每個人的選擇不一樣，我是真的想要孩子了才要的，可能就特珍惜這個過程，並不一定我這個心路就能複製給每個人，也許別人有別人的追求和嚮往，這都無所謂，遵從你自己的內心就好了。」
當了父親以後，塗松岩在表演上也有了一些新的領悟，尤其是在演父親的時候。「以前沒孩子，更多的是借鑑、觀察，或者說是想像。 現在你有了寶寶，你又親身參與到他的撫養過程中來，你再去演一個父親，必然是不一樣的。就像我在這個戲裡，小子秋叫我第一聲爸的時候，那不用演，我就想我兒子叫我第一聲爸的時候，我就已經繃不住了。」
塗松岩愛好雜，可能跟小時候什麼都學、什麼都玩有關係，沒孩子之前，除了拍戲，他就是滿世界跑，嘗試各種戶外運動，潛水、跳傘、徒步、野營，戶外運動他都喜歡。安靜點的就是自己做點手工、做點皮具，比例模型他也能做，不會讓自己閒著。「有了孩子之後，基本就玩孩子了，玩塗一樂。」
危險係數稍高一點的愛好，有了孩子，塗松岩玩得相對少了一些，但也沒有過分規避。塗一樂兩歲的時候，他和太太也帶他到菲律賓潛水，三歲的時候去加拿大的一個鎮看極光，將近零下30度的氣溫，他們當時還在擔心孩子會凍到生病。
「但是其實我跟你說，孩子的這種能力遠遠超過父母想像，我們給他裹得好好的，放在狗拉雪橇上，一路狂奔。我們倆凍得鼻涕哈拉的，就看他那個小臉兒吹得紅紅的，一點事兒都沒有。所以我覺得，孩子你要相信他，你要讓他多去見世面。」
好多人也跟塗松岩說過，孩子兩三歲就往外帶，他什麼都記不住，長大了也沒印象，有什麼意義。可後來他想著，「孩子可能記不住，但是我記得住，我有印象，我有回憶，這個就足夠了。 他是我生活中的一部分，我們是在共同的成長，而不只是單向的。而且可能他對具體去過哪裡沒有印象，但是對他潛移默化的成長一定是有影響的。」
一個多小時的採訪時間，塗松岩聊了很多孩子，任誰聽了都能理解，他為什麼那麼願意在家陪著孩子，那是任何一種工作上的成就都不能替代的、發自內心的滿足。雖說他們帶孩子出門的時候也會累，「尤其是小的時候換尿布，他在飛機上又拉，又這又那的。」
「但是，一定是快樂大於這些痛苦，一定是。」