Sir打死也沒想到今年「國劇第一」競爭這麼激烈。
就看11月，起碼4部要入圍。
數不出來？
哦對，Sir忘說了。
「第一」說的是倒數那種。
《情深緣起》
Sir本來真沒打算寫，賣相就基本能斷定爛劇。
本劇改編自張愛玲作品《半生緣》。
影視化之路命途多舛：
17年開拍，19年原本要在衛視播出，後突然撤檔，今年9月宣布改名為《情深緣起》。
知識點來了——這種反覆跳票的，別管咖有多大，IP多強，絕對有水。
可Sir還是沒想到，開播即群嘲。
刷屏吐槽，豆瓣開分3.3。
這下要看看了。
因為這種跟風罵，Sir總是第一時間質疑的。
當晚就回家連刷了幾集。
越刷……越想抽自己。
Sir承認，實在是低估了國產爛劇年末這波清倉大甩賣。
怎麼辦？不能白看啊。
Sir決定邀請你們一起，「奇劇共賞」。
劇開始前，先請你們欣賞幾張劇照。
《半生緣》你們都看過，還記得主角曼璐嗎？
一個30歲出頭，妖艷嫵媚的上海灘交際花，歡場頂樑柱。
張愛玲當年僅用一句話就點出她獨特氣質：
「她那嗓子和無線電里的歌喉同樣地尖銳刺耳，同樣地嬌滴滴的，同樣地聲震屋瓦。她大聲說道："你到底來不來？你不來你小心點兒！"」
嬌弱又帶韌勁。
劉嘉玲版呢？
這堅毅的眼神，這霸氣的氣勢。
Sir內心BGM不知不覺就響起來了：臥似一張弓（嘿！）站似一棵松（哈！）不動不搖坐如鐘~走路一陣風（一陣風！）……
更強悍的是另一位女主，曼楨。
原著什麼樣？
溫婉典雅、纖細敏感的少女。
性格天真，但懂世故；想獨立，又有點柔弱無助。
蔣欣版呢？
看圖之後，Sir請你們自行腦補BGM。
Sir不是苛求女演員身材。
作品外放飛自我沒問題，但既然接了戲，角色還有人物原型，就應該有相應的準備。
蔣欣這狀態，包括妝發造型，顯然是馬虎的。
甚至連比自己大19歲的劉嘉玲都比不過。
難怪網友調侃——這版顧家姐妹花「看起來可以稱霸上海灘」。
但年齡、體態都不是《情深緣起》選角的真正硬傷。
最大硬傷，出在長相上。
原著用大量細節鋪陳，曼璐曼楨是年齡不同、樣貌相似的雙生花。
張愛玲當年給夏志清寫信，建議《半生緣》影視化「可由一人兼飾姊妹倆」。
蔣欣和劉嘉玲拼一起？
哪哪都不像姐妹。
《半生緣》說實話不好拍。
97吳倩蓮版，03林心如版，都收穫觀眾好評。
原因不僅在於選角，更因為故事本身有足夠魅力。
它描述的是30年代舊上海。
家境貧寒的女主顧曼楨，原本與富家公子沈世鈞相戀，卻在姐姐曼璐的設計下，被姐夫祝鴻才強暴，成了姐姐綁住男人的貢品。
王家衛曾談及改編《半生緣》，提醒要「多拍『神』，而不要拍『形』」。
連看8集，Sir可以負責任地說——形神俱散。
選角，只是「形」的基本盤。
製作不用心，才是出戲的根源。
一部聚焦在舊上海的年代劇，彙集了港普（劉嘉玲）、台灣腔（鄭元暢）、普通話（蔣欣）、上海話（顧曼楨媽媽）至少四種口音。
五湖四海大亂燉。
媽媽用上海話訓斥姐姐，姐姐則操著港普反駁。
真·雞同鴨講。
更讓人出戲的是魔幻剪輯。
曼璐和舞女吵架，曼楨勇猛護姐。
注意這一幀，蒙太奇堪稱意識流：
上一秒，曼楨拿著花籃衝上前欲打人，拉都拉不住。
下一秒，手上的花籃沒了，整個人神情恍惚，當場呆滯。
？？？
螢幕前的Sir也呆滯了。
難道這真的是中華有神功嗎？
Sir實在是多少年沒見過如此恐怖的國劇災難現場了。
更可怕是，它並非個例。
劇中隨處可見。
曼楨過生日，祝鴻才帶人來鬧事，沈世鈞替曼楨出頭。
只見混混們圍住他，人群一陣騷動，螢幕黑了。
再下一個鏡頭，沈世鈞就躺在了醫院裡，臉上帶著傷。
直到曼楨問起他傷了哪裡，他一副痛苦、欲言又止的樣子。
Sir才算看明白，這是被混混們踢傷了下體。
呵呵。
Sir是看懂了。
這哪是拍《半生緣》啊，這就是只拍了一半啊！
更更更災難的是，劇作風格也飄忽不定。
按說男人傷到這個部位，不是開玩笑的。
可配樂輕鬆愉快，似乎有意營造喜劇氛圍。
正當你準備嘿嘿嘿時……
她。哭。了。
悲情背景樂，起。
Sir的腦袋已經徹底宕機了。
編劇給個痛快話，到底想走啥風格？
一會兒鬼馬一會兒苦情，以至於觀眾剛要進入某種情緒，就被迫出戲了。
審查上被刪減，本不該成為戲份前後不連貫、風格反覆切換的藉口。
另外，細節不用心，再好的演員背書也無用。
可能你要說了。
這麼一部連剪輯都捋不順的劇，要求細節，太苛刻了。
但Sir認為，細節上合乎常理（不求多有深意），是一部劇對觀眾最起碼的尊重。
兩個舞女打架，撕扯半天，頭髮紋絲不亂，妝容完好如初。
打了個塑料架？
目睹祝鴻才對妹妹動手動腳，曼璐暴怒。
抄一塊板磚，就要拚命。
要不說姐妹情深呢。
這傢伙，直接把板磚都給捏彎了。
如此穿幫，任演員演出花來，劇作也是立不住的。
「形」說完了，再來說「神」。
這部劇整體給Sir一種感覺——它除了人物名、時代背景和《半生緣》一樣，其它哪裡都不像《半生緣》。
舞女打架，強搶民女，少了原著的悲涼，取而代之的是鬧劇感。
這還不是它最大槽點。
更不能忍的是，女性題材的濫用，讓立意大打折扣。
原著中曼楨是有理想有追求，但也會軟弱、無奈的女性。
這部劇里，曼楨獨立自主，思想前衛。
儼然像個新新人類。
她屢次勸姐姐「改邪歸正」，嫁個好人家。
要麼撮合曼璐和初戀情人復合；要麼就苦口婆心勸她放棄做舞女，光明正大賺錢。
可家人勸她嫁人，她什麼反應？
直接懟回去：
「我還年輕 我現在不想嫁人
你們供我念書
就是為了讓我嫁人嗎」
給姐姐牽線，反手就標榜自己不靠男人。
嘖嘖，老雙標了。
我要是姐姐，我也翻白眼瞪她。
原著中，姐妹二人都是「吃人」禮教的受害者，最後才釀成了姐姐將妹妹獻給老公、借腹生子的悲劇。
曼楨正是因服從於三綱五常，才委身於自己不愛的人，日漸麻木，成了另一個「姐姐」。
現在倒好。
將現代女性的「皮」，硬是披在民國女子身上。
既然顧家姐妹強大、獨立至此，Sir很好奇，接下來的劇情將如何推進。
1968年10月9日，張愛玲致信宋淇寫的一段話，送給這部劇再合適不過：
「寫小說我總想不讓自己的觀點obtrude【強行介入】，寫散文也像談話一樣，不能牽涉太多，不然一句句都要辯駁起來還行？」
拍影視作品也一樣。
話說得太刻意，價值觀植入得太直白，反倒落了下乘。
以上說了這麼多，還不是最讓Sir上火的。
本劇改編自《半生緣》，可無論是海報，還是片頭片尾，都沒有出現半個「張愛玲」或「半生緣」相關字樣。
同樣的現象，也存在於新《鹿鼎記》。
尋遍整部劇，看不到原作者的名字。
怎麼現在的IP改編，都流行「去作者化」？
很抱歉。
這般掩耳盜鈴，非但無法讓觀眾放棄用原著的水準去衡量、評判它。
還露了主創對作品不自信的「怯」。
對原作者不尊重的「怯」。
繼去江湖化的《鹿鼎記》和去悲涼化的《半生緣》之後。
我們還會看到什麼？
不敢想啊。
但Sir敢說。
這樣的作品，你出一部，Sir必罵一部。
沒跑的。
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編輯助理：布拉德特皮