「通過色彩，我追求美麗和幸福，而不是人類彼此間的不人道。」——阿爾瑪·伍德森·托馬斯（Alma Woodsey Thomas）
Alma Thomas |《Apollo 12 Splash Down》| 1970 | 油畫
阿爾瑪·托馬斯以令人愉悅的抽象畫而聞名，她在華盛頓特區一所種族隔離的初中教了35年的藝術，但直到1960年，她69歲退休後，才開始關注自己的藝術事業。
阿爾瑪·托馬斯 Alma Woodsey Thomas（1891年9月22日 - 1978年2月24日）是一位非洲裔美國表現主義畫家和藝術教育家，以其豐富多彩的抽象繪畫而聞名。
她主要在華盛頓特區生活和工作，華盛頓郵報稱她是華盛頓色彩學校的一支部隊。《華爾街日報》將她描述為以前「未被充分認識的藝術家」，她最近因其「旺盛」的作品而受到認可，值得注意的是其模式、節奏和色彩。
Alma Thomas |《Scarlet Sage Dancing a Whirling Dervish》| 1976 | 油畫
早年生活和教育
阿爾瑪·托馬斯於1891年9月22日出生於喬治亞州哥倫布市，是商人約翰·哈里斯·托馬斯（John Harris Thomas）和服裝設計師阿米莉亞·坎蒂·托馬斯（Amelia Cantey Thomas）的四個孩子中最大的一個。1907年，全家搬到華盛頓特區的洛根圈附近，由於喬治亞的種族暴力和華盛頓的公立學校系統搬遷。作為一個孩子，她展示了藝術的興趣，在家裡製作木偶和雕塑。托馬斯參加了阿姆斯特朗技術高中，在那裡她參加了她的第一次藝術課程。
1911年高中畢業後，阿爾瑪·托馬斯在Miner師範學校學習幼兒園教育，直到1913年。她在華盛頓擔任代課教師，直到1914年她在馬里蘭州東岸獲得了永久教學職位。兩年後，在1916年，她開始在德拉瓦州威爾明頓的Thomas Garrett Settlement House教學幼兒園，直到1923年。
阿爾瑪·托馬斯於1921年以家庭經濟學學生的身份進入霍華德大學，在藝術系創始人詹姆斯·赫林（James V. Herring）學習之後，才轉向美術。她於1924年獲得了霍華德大學的美術學士學位，成為大學美術課程的第一個畢業生。那一年，托馬斯開始在Shaw初中教學，直到1960年退休，她一直在那裡教書。
阿爾瑪·托馬斯和Malkia Roberts一起教書。在Shaw Junior High期間，她開設了一個社區藝術項目，鼓勵學生欣賞美術。該計劃支持木偶表演和分發學生設計的假日卡片，這些卡片是在Tuskegee退伍軍人管理局醫療中心給予士兵的。
1934年，阿爾瑪·托馬斯從哥倫比亞大學獲得藝術教育碩士學位，並於1950年至1960年在Jacob Kainen的美國大學學習繪畫。1958年，她代表泰勒藝術學院訪問了西歐的藝術中心。她於1960年從教學中退休並致力於繪畫。1963年，她和她的朋友Lillian Evans一起在華盛頓參加了3月。
阿爾瑪·托馬斯一直生活在1906年抵達華盛頓時家人搬進的同一所房子裡，於1978年2月24日去世。
藝術生涯
「創造性藝術始終存在，因此與時間無關。它遍及各個時代，每一塊土地，如果這樣，我們就意味著人類的創造精神產生了一幅圖畫或一座雕像，這對整個文明世界來說是獨一無二的，與年齡，種族和民族無關；藝術聲明可能沒有受到質疑。」
——Alma Thomas，1970
阿爾瑪·托馬斯的早期作品具有代表性。在霍華德大學接受進一步教育並接受James V. Herring和Lois Mailou Jones的訓練後，她的作品變得更加抽象。直到1960年退休，當時她完成了教授美國大學的課程後，托馬斯才被認可為專業藝術家。她從Ben L. Summerford和Jacob Kainen那裡了解了色場運動和理論。接著，她對顏色和成分的使用產生了興趣。托馬斯的風格與西非繪畫以及拜占庭馬賽克相似。
Alma Thomas |《Orion》| 1973 | 油畫; Gift of Wallace and Wilhelmina Holladay
在阿爾瑪·托馬斯第一次上美國學習後的12年內，她開始創作彩色油畫，受到紐約學派和抽象表現主義作品的啟發。她在她家的廚房裡工作，創作了像Watusi（Hard Edge）（1963）的作品，這是對馬蒂斯鏤空蝸牛的改造，其中托馬斯改變了形狀，改變了馬蒂斯使用的顏色，並命名在Chubby Checker歌曲之後。
Alma Thomas |《Stars and Their Display》| 1972 | 油畫
Alma Thomas |《Approaching Storm at Sunset》| 1973 | 油畫
阿爾瑪·托馬斯的第一次回顧展於1966年在霍華德大學藝術館舉辦，由藝術史學家James A. Porter策劃。在這次展覽中，她創作了「地球繪畫」，這是一系列自然靈感的抽象作品，包括風和克里特桃金娘協奏曲（1973）。
藝術歷史學家沙龍巴頓認為這是「非洲裔美國藝術家有史以來製作的最簡約的彩色場景畫作之一」， 把這些畫作與拜占庭馬賽克和Georges-Pierre Seurat的點畫派作品進行了比較。Delilah Pierce的朋友，托馬斯和皮爾斯開車到鄉村，托馬斯會在那裡尋求靈感，從鄉村風光的氛圍和光線中汲取靈感。
Alma Thomas at opening in the Whitney Museum, 1972
1972年，88歲的阿爾瑪·托馬斯是第一位在惠特尼美國藝術博物館舉辦個展的非裔美國女性，同年在科科倫藝術館舉辦了一次展覽。托馬斯否認她作為藝術家的標籤，不會接受任何限制她創作過程和藝術生涯的障礙，包括她作為黑人女性的身份。她認為最重要的是，即使存在種族隔離，她還是繼續通過藝術作品來創造自己的願景。
Alma Thomas |《Iris Tulips Jonquils Crocuses》| 1969 | 油畫
儘管如此，托馬斯仍然被歧視為一名黑人女藝術家，並因其抽象風格而被批評，而不是其他黑人美國人，他們以形象和象徵來對抗壓迫。她的作品與許多其他非洲裔美國藝術家一起在畫廊和展覽中展出，例如哥倫比亞區第一家黑人畫廊。
Alma Thomas |《 Cherry Blossom Symphony》| 1973 | 油畫
幾十年後，作為一名代表性的畫家，在阿爾瑪·托馬斯70多歲的時候，她轉向抽象，創造出閃閃發光，馬賽克般的，有節奏的作品，往往受到自然形態的啟發。
自20世紀60年代後期以來，這位藝術家一直對太空探索著迷，而後來的畫作經常引用美國載人阿波羅登月儀式。雖然她從未飛過，但是托馬斯開始畫畫，好像她在飛機上一樣，捕捉到她所描述的光線和顏色條紋的變化。「你瞧不起事情，」她解釋道。「你如此快速地穿過雲層……你只能看到條紋。」
Alma Thomas |《Starry Night and the Astronauts》| 1972 | 丙烯 | 152.4×134.6 cm
《Starry Night and the Astronauts》繁星之夜和太空人喚起夜空中開闊的天空和天體圖案。儘管有敘事標題，這部作品也可以被看作是一個水面的鳥瞰圖，我們在平坦的畫面內玩耍。
觀眾不僅沉浸在這幅畫作展開的意義上，而且還與托馬斯的創作過程相遇：這裡的表面清晰地按行程構造。同時，每個原色標記之間的原始畫布的一瞥看起來像應用的塗料本身一樣生動，幾乎就像組合物是背光的一樣。
Alma Thomas |《The Eclipse》| 1972 | 丙烯
阿爾瑪·托馬斯在她開花晚期的職業生涯中依賴於色彩活躍的色彩。「顏色就是生命。」她曾經宣稱，「光是色彩的母親。」
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