對於所有愛好攝影、勵志成為攝影師的人來說，布魯斯·巴恩博都是一座無法繞開的山。他在風景和建築攝影上留下了無數經典作品，而對於光線和色彩的運用更是無人能及。
1960年代，巴恩博辭去工作，以狂熱愛好者的身份踏進攝影界，因為其數學和物理學的教育背景，他的攝影作品往往擁有極獨特的視角和抽象意義，《裂縫峽谷》、《1998作品集》等均被各大博物館收藏。
今天我們搜集了他最為人稱道的13副作品，並由巴恩博本人講述這些作品的拍攝過程和心得，希望能夠為大家的攝影創作提供一些靈感。
《格蘭馬草和杜松木》
「在猶他州的沙壤上，我發現了這棵小草的頂部長成了圓環形。當大風粗野地搖晃著它，我把它拉起來以便拍攝。在不遠處我發現了一塊有裂口的杜松木，於是就把它作為小草的底座。我把小草放到木塊的裂口中，然後把對焦遮光布掛在卡車上作為背景。」
《浣熊的足跡》
「乾燥的河床上，龜裂的污泥留下了浣熊的爪印。在這片火災後的景象中，這是我找到的第一個生命跡象，它讓我的眼中流出淚水。」
《黃昏的羅浮宮》
「這幅照片的主導形狀是金字塔（博物館門口）乾淨利落的三角形，以及由人行道形成的形狀。這些形狀與古老宮殿上的華麗建築形成一種視覺上的對位。這幅照片帶有輕微的褐色，以強化黃昏的感覺。」
《山谷與尖端》
「我把裂谷柔和的曲線看成是宇宙力量的一種視覺象徵， 如果我們可以看到天體（恆星、星系、行星等）之間的力量，而不是看到這些天體本身，那它們或許就是這樣的。我覺得這張照片很好地表現了這種天體現象，它含有一種特殊的優雅和神秘感。」
《山谷與雲》
「這幅作品的所有興趣點都位於下半部分，因為天空幾乎是一片純黑。影調的不平衡可以讓人產生不確定性和迷失感。」
《羊群》
「照片中的綠色幾乎是單一的顏色，但它對影像是必要的，因為它有祖母綠寶石一般的明艷色彩。河邊的植物構成了有趣的形狀，形成了構圖趣味。而左上角的樣群則為圖像增加了額外的驚喜。 」
《地球中心的風景》
「如果地面裂開，你在地球中心看到的風景也許就像這張照片一樣。當我背包穿越鹿皮谷，遇到這個風景的時候，我心裡就是這麼想的。紅光給人高溫的感覺。那種感覺是震撼的，甚至讓人恐懼，但同時也很有吸引力。」
《日出》
「我把相機正對太陽，用前景的樹把陽光擋住。12月份的寒冷早晨，薄霧在陽光下的沼澤中升起，我把最暗的陰影部分的曝光等級提高，這樣就可以表現出魔法般的效果。」
《克拉倫斯·金峰》
「這一曲雄偉的花崗岩漸強樂章，隨著夜色抒情地升起，每一條山脊、每一面山壁漸漸顯現出來。我用紅色濾鏡去除所有霧氣，並壓暗了藍天，從而使雲得到了強調。」
《星軌》
「在1976年的一次美國紅杉國家公園背包旅行中，我對天空進行了3個小時的曝光，其中前一個半小時，天空上掛著一彎新月。在約3353米的海拔上，月光為前景提供了足夠的光線。我把鏡頭對準北極星，剩下的曝光時間則拍下了星體的軌跡。」
《反光的水窪》
「朝著太陽的方向，我仔細地放置好照相機，讓水窪表面可以在雲最接近太陽的時候（而不是只有太陽的時候）看到反光。從太陽和雲到前景的砂岩，反差超出了正常的範圍。」
《優美的沙丘》
「這張照片的拍攝時間大概是下午2點半，這是「好的風景只能在日出或日落前後拍攝」的反例。大地的坡面從左向右（或從東向西）緩慢爬升，這張照片在11月上旬拍攝，當時太陽的角度相對較低。所有東西完美地組合成這幅極具表現力的、開闊的午間風景。」
《城市立體派》
「我希望把20世紀80年代中期的城市幾何研究提高到抽象的級別。結果，我創作了一組獨特的影像，我稱之為「城市立體派」。我的靈感來自於立體派繪畫。每一幅影像，都是用獨特的手法創作的，但大部分都是採用了共同的方法。我用同一張底片，進行若干次短時間曝光（例如5秒）。每次曝光，我都把裁成幾何形狀的卡紙（三角形、長方形、圓形等）直接放在相紙上，遮擋其中的⼀些部分。卡紙的擺放並不是隨意的，因為每次曝光，我都可以在全開光圈的條件下，通過放大機的紅色濾鏡看到投影的影像。」
以上部分圖文摘自
人民郵電出版社——《攝影的藝術》