何大大推薦｜ 總 第 2442期｜
回想起小時候
和夥伴們玩的各種遊戲
跳皮筋、捉迷藏、跳格子······
就算是實在沒玩的了
一起玩泥巴弄了一手
也是開心的不亦樂乎
長大後的我們
就很少和泥巴打交道了
但有一位來自日本的藝術家
——淺井裕介
他卻將「玩泥巴」玩成了藝術
成為了自己一生的事業
他收集各種不同顏色的泥土
將它們當做顏料來畫畫
這些大小超過10米的細膩泥土繪畫
布滿了整個空間的牆壁
給人以強烈的視覺體驗
遠觀給人感覺是壯觀的氣勢
但走進細細觀察就會發現畫中
滿滿的細節卻是有點可愛的
動物們有著圓圓的眼睛
有像狼一般的動物，還有鳥類、魚類
植物也是大小各異的幾何形狀
壁畫局部
泥土原本的顏色和不平整的筆觸
也讓畫面顯得溫暖又富有天然的氣息
壁畫局部
淺井裕介作品的主題
就是原始、人與自然
用泥土當做顏料來表達這一主題
簡直不要太契合，而這個靈感
其實也是他意外發現的
淺井裕介從小就非常喜歡動植物
經常會去動物園和博物館寫生
同時他也愛好研究民間文化
自學成才的他其實一開始
也是使用傳統顏料來畫畫的
後來有一回博物館展出了
幾幅印度的傳統壁畫
天然的色彩和古舊的畫風
這讓淺井裕介十分著迷
印度傳統壁畫
於是他就開始大量嘗試
使用大自然中的物質來作為顏料
用植物染色或是研磨過的寶石
實驗多次後他才發現只有泥土的顏色
才是最能表達自己畫作主題的
經過多年的勤奮練習和創作
他的作品才演變為現在的風格
融合了印度與日式元素的部落藝術
又帶有他自己鮮明的個人特點
這使得他的作品在國際上越來越知名
經常會邀請他去開畫展
比如國際大地藝術節
就專門蓋了一座苔蘚博物館來供他創作
淺井裕介的代表作之一《大地從天而降》
就是在這裡創作完成的
苔蘚博物館
在創作《大地從天而降》時
期間花費了很長的時間來做準備
首先收集了苔蘚博物館周圍大量的泥土
然後再一遍遍篩選出不同顏色的顆粒
有時甚至需要將石頭一點點研磨成粉末
接著就是最重要的一步
將泥土完全晾曬乾燥
不然作品會非常容易發霉脫落
最後將不同的泥土與樹脂相混合
就做好了作畫所需的「顏料」
繪製好色卡就進入正式的繪製階段
淺井裕介會先在牆面上繪製好底稿
並標記上要塗的顏色號碼
再由他和幾個助手一起上色
一共花費了數月才最終完成
《大地從天而降》
國外的評論家看到他的創作過程
和最終的畫作後都這樣評價到：
「用任何人都踩著的泥土與普通的畫具
創作出了不同尋常的作品」
那讓我們也來觀賞一番吧
直徑約10米的半球狀的穹頂
以天窗為中心向四周蔓延開去的泥繪世界
雖然只是靜態的畫面卻仿佛搖曳生姿著
《大地從天而降》
有趣又敲巧妙的構圖
人物、動物和植物扭曲著交織在一起
還有的小動物似乎嵌套在大動物中
就像是一個小宇宙中的萬物生靈
充滿了生命的力量與活力
《大地從天而降》局部
再仔細看還會發現一些非現實的生命體
比如上半身為植物，下半身為動物
還有類似無機符號中生出的腳丫
這些相互間存在微妙變化的圖畫
猶如動畫一般伴隨著動感撲面而來
《大地從天而降》局部
相信任何看過淺井裕介作品的人
都會被這獨一無二的奇妙神話幻境所震撼
而且他的作品還不光只是觀賞性強
它們還是動人、有力量的畫作
《山種》美國德克薩斯州萊斯美術館
淺井裕介曾在2014年
積極參加了印度牆體藝術節
那時他沒有選擇引人注目的展館
而是來到了一座破舊的小學教堂進行創作
因為當地的經濟水平非常落後
淺井裕介希望自己的作品
能讓更多的人們關注到這裡
幫助這裡孩子擁有明亮的教室
《祝福的舞蹈》印度牆體藝術節
自開始創作泥土繪畫以來
淺井裕介能留下的作品
也只有不多的幾幅小的
大幅的壁畫作品都早已不見蹤影
《扮狼傾聽》
《載著生命的樹》
《生命將持續變化》
這是因為雖然做了
能讓作品保存久一些的措施
但這裡的「久一些」僅是指畫展期間
大幅的壁畫作品每次展示結束
淺井裕介都會仔細清洗掉已經出現殘缺的畫
讓泥土隨著水流再回到土地
這就像他作品所描繪的小生物圈一般
在不斷地循環著、聯繫著
「雖然看到自己的作品消逝會非常難過，但對於自然來說，一切事物都是稍縱即逝的，想到這裡，我也不那麼遺憾了，它們只是回到了原本的地方。」
淺井裕介的泥土繪畫
就像是我們的敦煌壁畫一般
美麗卻又容易消逝
雖然是自然的不可抗力
但卻讓人不由地惋惜
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