最後一站巡演
陳思江的唱是調音的最後一個環節，她摘掉眼鏡放在音箱旁邊，習慣性地揚著頭演唱，目光越過場地，像是他們音樂里的某種姿態。樂隊之間的配合非常默契，作為一支成立了十年的樂隊，演出已經如同生活方式，但他們仍然熱愛現場，吉他手季一楠堅信現場的意義，不同的場地、不同的觀眾，會和音樂組成新的場域，完成從不雷同的交流。
當晚演出，一共有一千一百多名歌迷到場，場地幾乎是滿員狀態，很多歌迷從外地趕來，有的連續追了幾站。當燈光打亮，幕布升起，音樂開始衝撞時，舞台上的海朋森不僅是一支樂隊，也像一齣戲劇的演員，在某種意義上，他們拓寬了舞台的空間，直至與自己的內心相互接壤，台下觀眾高喊著海朋森，這個名字更像是一種對場景的戲謔回答，hi person。
海朋森每一站巡演，陳思江都會用A4紙手寫一些話折起來給樂隊成員，演出時，這些密語會隨機送給歌迷。樂隊貝斯手明明上場前向我展示了紙上的字——成都在身邊。陳思江說，今晚給所有人寫的都是成都在身邊這幾個字。
成都搖滾中的另類存在
兩年前，陳思江讀到費孝通的《鄉土中國》，感覺一下子把很多西方觀念打開了，「一個地方有一個現實，一個現實有一種方法」，現實種種並不能用理論一言蔽之。
十年前，海朋森樂隊在成都成立，當時，季一楠一心想做成都沒有的音樂風格。他們叛逆了一些旋律，加入念白，陳思江的歌詞成為解讀樂隊的符號，這些歌里的故事，本質上都是關於她自己的故事。陳思江說，「我們沒有承擔『歷史』責任，我們承擔的是情感需要」。
很多情緒沒有能力瞬間理清楚，放在音樂里就有粗糲的感覺
第一張專輯封面。
海朋森第一張專輯封面和封底都出自陳思江的油畫，封面是街邊舊宅的大門，封底是樂隊幾個人圍坐在方桌前面，都是生活中常見的場景，但畫面粗糲，像他們的音樂，陳思江說，很多情緒沒有能力瞬間理清楚，因此表達出來是粗糙的，放在音樂里就有粗糲的感覺。或許這也是很多人評價他們音樂有態度的原因。
「那些歌詞是我很個人的情感，很多種雜糅在一起，寫這些只是表達我自己，成為了歌曲之後，就一定帶有公眾性」，陳思江覺得歌迷的解讀方式可能源於對樂隊的困惑，有國外做性別研究的學者拿他們的歌舉例。宏大的字眼，常被習慣性地當作男性視角的敘事，而這一切出自女生之手，就更容易在別人腦海里構建出新的故事。