今年的暑期檔，異常熱鬧。
7月，內地電影票房（含預售）已正式突破300億。
這意味著全年的總票房，很可能突破600億，2019年的全年票房是642億，這也意味著電影市場基本復甦到了疫情前的最高峰。
在這股熱潮的帶領下，暑期檔的電影不斷創造奇蹟。
《消失的她》上映，最初票房預測5億+，如今已經飆到了34億，成為暑期檔第一爆款。
《八角籠中》上映，最初票房預測8億+，如今票房已經突破17億，最終將毫無懸念叩開20億的大門。
《長安三萬里》上映也是低開高走，最初票房預測4億+，結果口碑出圈，最終票房將突破15億。
此外，新上映的喜劇片《茶啊二中》豆瓣開分8.3分，成為近8年開畫分數最高的國產喜劇片；
開心麻花的《超能一家人》首日票房也突破了1億，喜歡喜劇的朋友都知道開心麻花的電影吸金能力有多強。
在一眾強敵的簇擁下，烏爾善沉寂7年的作品《封神第一部》姍姍來遲，前途未卜。
按理說，《封神》應該是暑期檔的第一王炸，這部電影籌備時間長達7年，動用演員超過8000人，烏爾善一共拍了三部曲，據傳總投資超過30億。
3部30億，這是個什麼概念？
舉個例子，《長津湖》和《水門橋》兩部片的投資加起來不過13億，可以說《封神》系列是內地影史上投資最多的電影。
導演烏爾善當初是抱著拍攝中國版《指環王》的心氣兒去拍這部電影的，導演郭帆曾探班過《封神》劇組，據他說和《封神》的特效比起來，《流浪地球》就是小作坊的產品。
《封神》於2018年殺青，於2019年後期製作完畢，當年年底發布了預告片，最終定於2020年上映，是衝著破《戰狼2》票房紀錄的。
結果天有不測風雲，後來發生了很多事兒，讓這部電影臨時撤檔，甚至一度差點無緣和觀眾見面。
4年後，當它終於等來上映機會後，早已不復當年之勇，在宣傳期，從片方到演員都十分低調。
我們注意到，和4年前的宣傳微博相比，演員番位發生了明顯的變化。
黃渤從一番變成了三番，夏雨從三番變成了七番，陳坤變成了「特別出演」，非專業演員出身的費翔被頂成了男一號，這似乎說明連演員自己對這部電影也不看好，寧可逃番也不想讓這部電影「傷」了自己的履歷。
我們注意到，電影上映前兩天，舉行了小規模的點映，時間集中在晚上的19點到21點，而且只開放特效廳，一般一個電影院只安排一場，全國的場次加起來也就1000多場。
《八角籠中》在上映前舉行過兩次大規模點映，每次排片多達7萬多場，光點映票房就突破了2.48億。
一對比，就讓人感覺到《封神》片方有些露怯了，他們自己對票房，也沒有太大的信心。
皮哥帶著極低的預期走進影院觀看了《封神》的，結果大大出乎預料。
我看的是杜比影廳，票房高達90多元，但是整個影廳座無虛席，觀影氣氛十分熱烈，身邊有朋友去看了IMAX場，也感受到了同樣的熱烈。
2個多小時下來，最直觀的感受就是好久沒看過這麼震撼的國產大片了。
周圍人也有類似的體驗，身後有一位影迷離場時說已經迫不及待想看第二部第三部了，還有一位影迷說想回去重新翻一翻《封神演義》。
影片片尾有多達3個彩蛋，影廳里近半數的觀眾等著看完了彩蛋，最後才依依不捨的離開。
在我看來，《封神第一部》拍得好在三點。
首先，影片帶來了久違的「大片氣質」。
《封神》一開場，商王次子殷壽帶領質子旅，攻打冀州侯蘇護。
冰天雪地里，反軍用火把讓戰馬受驚，城池久攻不下。
殷壽下令用布給戰馬蒙上眼睛，質子旅騎著這些戰馬，跨過著火的木欄突出重圍。
這場戰爭戲，有畫面，有微操，有音效，有熱血，讓人感受到了久違的大片氣質。
國人對大片的認知來源於2001年的《英雄》，之後老謀子的《滿城盡帶黃金甲》《長城》，無論影片本身品質如何，但與生俱來的大片氣質一直都在。
這種氣質在其他國產片中很少見到。
即使像陳凱歌的《無極》，馮小剛的《集結號》，吳宇森的《赤壁》，管虎的《八佰》，甚至是去年的《長津湖》《水門橋》都不曾有過這種氣質。
今年的《流浪地球2》倒是有了科幻大片的氣質，但這已經是另一個維度的事情了。
「國產古裝大片」已經從我們的記憶中消失好久了。
烏爾善是繼張藝謀後，又一次給觀眾帶來這種視覺盛宴的導演。
他曾就讀於中央美術學院的油畫系，對於電影畫面有著自己獨特的審美。
劇組對於服裝、建築、妝容、道具、搭景等細節都做到了極致。
烏爾善在創作時，一直在強調「真實感」，他要求劇組製作道具時，要執行最高標準，甚至可以和文物媲美，放到博物館裡可以以假亂真。
在服裝設計上，影片服裝有近七成來自於道教的水陸畫，三成來源於殷商真實的歷史。
劇組還查閱資料，找到了鑄劍的傳承人製作了真實的兵器，後來因為太重，才換成3D列印。
殷商歷史太過久遠，現存的資料遠遠不夠影片還原殷商真實的歷史風貌。
那麼在真實的基礎上，劇組一定要有原創性和想像力，烏爾善指出在藝術加工時一定要符合「文化邏輯」。
於是我們看到商朝以白色為尊，影片中城牆的主體就是白色，西岐以農耕為主，影片中就配了黃色。
此外烏爾善帶著團隊，花了兩年時間，走訪了20多個省的40多家博物館，查閱了上千本文獻，對很多細節也做了填充。
比如宮殿里的彩繪，石柱上的雕刻，手工刺繡的服裝，定製的玉石，按照古墓挖掘復刻的車馬。
烏爾善打造了一個「封神宇宙」，這部影片的大片氣質，就是靠這些細節堆疊起來的。
再配上精心編排的戰爭戲，伴隨著陣陣馬蹄聲，史詩感撲面而來，讓人瞬間進入到已經塵封已久的中國神話世界。
其次，影片在故事上，刪繁就簡，給觀眾提供了一個易讀版本。
原著《封神演義》不同於四大名著，是一個很特別的小說。
它是明朝時的小說，創作時間晚於《西遊記》，書中很多設定直接照搬了《西遊記》。
但在劇情上卻東施效顰，故事寫得像流水帳，文學價值並不高。
所以四大名著都有一批鐵桿的原著粉，但《封神演義》幾乎沒有原著粉，大多數人對於《封神》的記憶都來源於1990年的《封神榜》。
後來封神的故事，又拍了多個版本的影視劇，魚龍混雜，沒有一個公認的經典版本，這就給烏爾善的創作提供了一片自由的空間。
原著是章回體小說，編劇改編成了《指環王》那樣的系列三部曲，改編難度極大，選擇改編成一個通俗易懂的故事就成了必需。
本片保留了原著故事的框架，但進行了大刀闊斧的改編。
本片中的主角是商紂王殷壽和質子姬發。
紂王和妲己的故事大家早已熟知，本片中進行了刪減處理。
在傳統故事中，妲己是個禍國殃民的妖孽。
但本片中妲己是一個被狐妖控制的工具人，戲份不多，但足夠驚艷。
傳統故事中，紂王是個驕奢淫逸的昏君。
但本片中他一開始勵精圖治，後被狐妖蠱惑，誤入歧途，逐漸黑化，人物的弧光出來了，角色也更加飽滿。
配上費翔健碩的身材和充滿魅力的男神氣質，這種亦正亦邪的反派才撐起了2個多小時的戲。
傳統故事中，姜子牙、哪吒、楊戩都有獨立的故事，本片中直接砍掉了，用一場神仙開會讓這三巨頭組成了「搞笑三人組」。
遭到同樣待遇的還有夏雨飾演的申公豹，影片中直接淪為了逗比，四個神仙主要的功能就是負責搞氣氛。
本片中最動人的角色是姬發，也是編劇著力打造的男主。
導演最開始用姬發的旁白配上一個升格鏡頭來交代故事背景，已經暗示了他的主角光環。
姬發這個角色的成長線最完整，他的身份是質子，紂王是他的義父，更是他的仇敵，這種矛盾的關係讓劇情充滿張力。
全片用幾場戲交代了他的成長。
其一，是一開場的戰爭戲，讓他見證了質子的可悲命運；
其二，是紂王逼質子弒父，讓他看到了紂王險惡的內心；
其三，是偶遇姜子牙、哪吒、楊戩，讓他找到了奮起反擊的勇氣。
有了這些鋪墊，姬發的轉變異常絲滑，他最後在城牆上和紂王的搏鬥也就變得合情合理。
唯一可惜的姬發的演員在辨識度、表演和台詞上稍顯稚嫩，讓這個角色沒能完全閃耀起來。
但瑕不掩瑜，第一部整體的故事就是一氣呵成，老少咸宜，作為一部超長的預告片，是超水平發揮的。
隔壁的《碟中諜7：致命清算（上）》也是一個系列的前奏，但文戲部分羸弱讓人昏昏欲睡，相比之下，《封神第一部》簡直是神作。
最後，《封神》背後的情懷讓人感動。
在這個年代，販賣情懷不靈了，但了解了電影背後的故事，相信你依舊會被感動。
仔細算起來，早在2014年，烏爾善就啟動了這個項目，召開了第一次劇本策劃會。
在2016年，烏爾善的《尋龍訣》大賣的時候，封神劇組已經籌建起來了，整個劇組拍戲的原則就是慢工出細活。
劇組從15000從演員資料中選出年輕演員組建了「封神演義訓練營」，並用2年時間裡培養他們，包括了8個月的體能訓練，半年的馬術課，還邀請了李景亮這樣的格鬥運動員進行現場指導。
我們看到影片里的質子旅一個個都有清晰的肌肉輪廓，「質子戰舞」就是他們兩年訓練的結果。
而且這批年輕演員里沒有一個流量明星，要不然這7年里萬一有一個明星塌房，整部電影都會受到牽連。
2018年，在演員訓練完畢後，劇組開始了緊張的拍攝，2019年殺青後就是後期製作，一切有條不紊地進行。
直到2020年。
一方面是疫情的影響，整個電影行業受到了巨大的打擊。
另一方面是影片的出品方北京文化出現了高層內鬥，《封神》項目受到牽連，一度被外界傳為洗錢工具。
在之後的4年等待時間裡，片方一直沒有放棄，每到一個節氣就發布一張海報，一共發布了120多張，中間只斷更過3次。
在漫長的等待期，影片也遭遇了冷嘲熱諷，大伙兒一度嘲笑它是「海報電影」，更有甚者開玩笑說，這電影乾脆別上映，出一本掛曆得了。
但好飯不怕晚，今年6月6日，影片終於發布定檔預告。
2023年7月，《封神第一部》上映。
2024年，《封神第二部》上映。
2025年，《封神第三部》上映。
遲到了4年時間裡，這部過時的商業大片依然能打動觀眾，證明烏爾善和片中的演員真的是用心在拍這部作品。
經歷了那麼多的無妄之災，影片還是和觀眾見面，儘管大眾的期待值已經跌到了谷底，但相信它依然能代表中國最好的商業大片。
當然，《封神》系列絕不是完美的。
僅就第一部就能看出很多問題。
比如視覺方面，朝歌城大量使用白色和淺色背景，連士兵的鎧甲都是白花花一片，讓影片缺乏質感。
神仙開會那一段用的CG特效，看上去十分廉價；
妲己狐妖現身那一段，狐妖的形象太過乾癟；
後期雷震子的CG特效也趕工痕跡明顯。
在劇情方面，整個故事雖然行雲流水，但細節缺乏推敲。
比如紂王讓姬發殺父，竟然不派人去監督，實在說不過去。
很多笑料也太過刻意，比如姜子牙法力盡失後，影片多次使用這個梗製造笑料。
在表演方面，費翔的口音略出戲，幾位年輕演員造型雷同傻傻分不清楚，表演也不夠出彩。
但即使有這麼多不完美，依然不能掩蓋《封神》是一部足夠真誠的作品。
皮哥曾悲觀地預言它是一部撲街電影，但看完後很高興被狠狠打臉。
它背後牽扯了多少利益糾葛不重要，電影本身是無罪的，它的大賣才是中國電影的希望。
目前來看，《封神第一部》上映後，票房已破億，豆瓣評分7.7，口碑不俗。
相信藉助口碑效應和暑期檔的熱度，後勁十足的《封神》，會來一次大逆襲。
但不論最終票房如何，《封神》能和觀眾見面就是一場勝利。
總而言之，《封神》是電影這門「高雅藝術」的極致視覺盛宴。
它的上映代表著中國電影叩響了傳統神話故事的大門，一個新的時代也許要到來了。
文/皮皮電影編輯部：一粒雞
原創丨文章著作權：皮皮電影（ppdianying）
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